美术与生活的关系0.docx

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美术与生活的关系0

美术与生活的关系

美术与生活的关系摘要：

艺术来源于现实生活，而高于生活，美术源于生活又作用与生活，它于生活紧密的联系在一起。

但是，近年来，一些美术作品内容空乏，流于形式化、概念化;美术家颠倒美术创作规律，认为美术创作是机械地反映自然界的事物或者是表现自我的一种形式。

鉴于此，有必要再认识美术创作的规律，从而使当代美术青年在当今浮华的年代更好地把握这种规律，促使美术向更好的趋势发展。

关键词：

艺术；创作规律；浮华；把握；发展美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

重要组成部分，人们在从事物质生产的同时，也从事精神生产，进行着各种形式的艺术创造和艺术活动。

人们正是通过各种艺术形式，描绘社会生活、认识现实人生，陶冶自己的灵魂，激发自己的感情，吸取变革世界的力量。

雨果说过：

没有艺术，人类生活便会黯然失色。

席勒动情地呼唤过：

啊！

人类有你才有艺术。

鲁迅先生说：

美术有利于世，倘其不尔，即不足存。

正是如此，人们需要真正的美术家来创造美的作品，来满足人们情感和内在需要，并从中使我们的情感得到宣泄和缓解，精神境界得到升华。

而美术作品来源于现实生活，高于生活，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的精神产品。

它是反映现实美的，它指的是美术与现实的关系，是美术与美的关系组成的一部分，而不是全部。

在美术创作过程中，渗透了艺术家的主观认识、情感和评价等主观精神。

它鲜明生动地把艺术作品以视觉的形式表现出社会生活中的真理，同时也体现了作者的真情和个性的善，是真、善、美的统一。

（一）艺术来源于现实生活生活是艺术创造的源泉。

大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创作激情，人们从自然界中得到很多启示。

我们谈美术离不开美术作品，而美术作品的创作与现实生活和艺术家的创造、美术的语言是分不开的，只有现实生活才是创造美的作品的源泉。

而现实生活中的美可分很多，但主要是社会美和自然美，自然美在于自然物的本身的美，而社会美在于社会事物本身的美，人的美貌在于具有美貌的人的本身，人的美德在于人的善。

而这一切都是人为的，都是现实生活中存在的，它是具有当代性的，它是会随着时间的变化而变化的。

现实生活有着自己的时代的特征，也存在着阶段性，从这个意义上说任何时期的美术作品中的艺术美都具有时代的特性。

它所反映的也就是当代性的社会生活结果，或者说是当时社会的一种形态或现象。

也就表现出了艺术作品的时代性。

文艺复兴时期的美术作品与当时注重文人的精神就是密切相关的；北魏敦煌莫高窟的壁画也可以说是当时社会遗留下来的一种历史产物；还有古代的家具中体现出来的美的特征都透着时代的气息，事实上，正是这种历史情境使美术作品中具有了独特的形式美和独特的历史价值及时代的文化气息。

印象派的光与影，中国画①它是人类社会精神生活的中的意境和神韵，这种特定的美的感受都是艺术家们细心观察，善于发现，研究自然外师造化，行万里路，搜尽奇峰打草稿等的结果。

所以说美术从根本上说来是源于人类社会的现实生活和对大自然的深切感受，美是自然存在的，大自然的环境中的一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类进步的发展的事物都是美好的，自然给予我们的一切都是艺术家创作的素材，艺术家通过这些材料进行艺术再创造，对社会生活和自然界以审美的体验和感受用物化的形态表现出来。

它应该是达到比自然美更美的境界，俗话说；风景如画，美如画。

从现实生活是美术的源泉这一点来看，毛泽东很精辟的说过：

一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？

作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。

生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。

这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。

美术史上大量事实可以证明，关于上述毛泽东的论断是正确的，科学的。

美术家只有在生活的源泉中采开矿藏、吸取营养，真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力；反之，如果一味摹仿前人或别人的作品，他的作品再好也是平庸之作，缺乏艺术价值。

北宋山水画家范宽雄浑旷达、气势逼人的艺术，是他长期居住于终南山麓、北方特有的山水、北方文化、关中民风对他的感应在艺术上的显现，但他的摹仿者却只能制造赝品。

毕加索的作品是震撼人心的，他的艺术充分表现出本世纪四五分裂的幻想，而所有的后继者都不过是给毕加索作的脚注。

（二）艺术来源于现实生活，而高于生活艺术来源于现实生活，但又不是现实生活的翻版，它是现实生活的升华。

黑格尔认为：

艺术美高于自然，因为艺术美由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。

这里所说的自然，不仅指自然环境，也包括社会生活。

现实生活中的美和自然美，都是自然存在的，但艺术美是人为的，具有它的目的性与合乎规律性。

而客观规律的认识，并利用它来改造现实，创造第二现实，如：

填海、植树、改造沙漠、开山等。

同样，人也可以认识美的规律，并按照美的规律来创造美。

现实生活中存在着大量的美，美的事物、美的人、物，但它们的美并不集中很分散，而这种美一经艺术家的改造，就使得这些事物的美得到集中体现。

如果仅仅停留在这种本能而原始的自然方式上，即使形象再逼真、再真实也如过眼演云转瞬即逝；如果将原始的自然形态基于情感的基础上转化为优美的艺术形象，那么这种艺术形象将得到人们的认同而具有永恒的价值。

在我初学美术时，我感受最深的是美术作品中的形象很逼真，很漂亮，所以我一直用逼真的标准来衡量一件美术作品的好与坏，创作中也是一味的追求客观的象。

现在看来，这些作品未免太俗气，不耐看，没有深度。

正如马克思主义哲学原理里讲的：

正是改造世界的需要，决定了人们对客观世界的认识不能停留在事物的表面，而必须深入到客观事物的内部。

郑板桥的《竹》，作品中的形象虽然源于自然界的事物，却不是现实机械的反映，而是作者对现实中竹的审美认识的表现。

他在画竹时，通过自己对美的认识，把一些与美无关或关系不大的枝节都舍去了，使画中竹子的美得到更集中的②③体现，同时也渗进了作者自己的思想感情和主观审美认识。

使作品中的竹子比现实中的竹更加美，更加鲜明和完满。

著名画家詹建俊先生创作的油画《狼牙山五壮士》，在创作中，作者把五壮士在画面中构成象山字形的三角形构图，使画面有力度而又符合英雄们大无畏的革命精神的英勇气概这一主题；画家周大正教授的代表作《劈山引水》，表现了西部人民改造自然战胜自然的那辉宏的场面；列宾（1844-1930）是巡回展览画派鼎盛时期的代表人物，他的《伏尔加河上的纤夫》、《库尔斯克省的宗教行列》描写了十九世纪后期俄国的现实生活形态这些作品所具有的艺术魅力，正是作者源于生活，高于生活在美术创作中的成功典范。

司徒立曾举莫兰迪、贾克梅蒂的例子说：

他们信奉绘画是一种纯视觉形式去理解世界。

视觉的焦点始终指向现实世界的真实性。

他们的绘画在揭示现实世界的真实时，往往需要一些作为起点的具体的东西坚持写生，并以一种现象学式的直观方式，对这些具体的东西作微妙的审视和描述。

但是，并不像传统绘画那样只关注客体的再现，而是主观的表现，不但是在者，而且是存在。

现。

前边提到北宋山水画家范宽，据历史记载他最初学荆浩，同时又摹拟李成画法。

虽然有所得意，总认识尚出其下，便决意到大自然中对景造意强调写山真骨。

这一明智的转变正是范宽准确的把握了自己，对自己的观念重新定位、设计。

他曾说前人之法，未尝不近取诸物。

吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师之诸物者，未若师诸心。

这正是一位有独创意识的艺术家的独白。

一个艺术家进行创作，不可能也不必要对现实生活进行纯客观的摹拟，而是按照自己的感受和认识，对生活原料进行能动的选择、提炼、以至加工改造，并从而表现自己的意愿，以及对生活的审视和评价。

现实生活中的这些美，总是处于流动状态的。

它无时无刻不在变，就像奔流不息的江水，总是不停的流动着，不能停滞，也如时光的流逝，一去不返。

而美术作品却能把美的时刻留住，让她变为永恒的产物。

艺术家可以抓住她的规律和特征，通过艺术的形式把它的美表现出来，就如一个水坝把流动的江水美截住，也就留驻了流动的生活，也就是说，艺术家把这种流动，变化，转瞬即逝的状态通过艺术的形式转化为融会了的情感和观念以艺术的语言将这种物质的形态保留下来，使它成为永恒的产物，这样美术作品中的艺术形象就超越了社会生活自身的特点，使其具有了永恒性，这样不管时间如何变化，美术作品具有自身的艺术价值是不会变化的，也就是说艺术作品中的艺术美的本质是永恒的，只是不同时代人欣赏这幅作品的观念受时代性的影响而不同。

例如《蒙娜丽莎》是美丽的，她能给大多数欣赏者以美感和美的享受，但也决不会因少数人的审美意识，审美认识和审美趣味的差异不能欣赏，它就变得不美。

所以说世界上的万物是变化无常的，而通过艺术家的创造，加工和强化使这种形态的美得到了稳固和保留。

这就是美术与生活中固有的自然形态质的区别。

它是一种新的再现，它是通过美术的语言和相应的物质材料把那些值得表现和保留的东西表现出来，当它以作品的形式战线出来时，就可以长久地把这样一种美流传下去，它就是永恒的历史产物。

也就是说美术作品中的美是艺术家对现实生活进行观察，体验，思考的结果。

④也就是，既要揭示现实世界的真实性，但又不能是简单的客体再总而言之，美术来源于生活，却高于生活，美术是生活的提炼、加工和再创造。

美术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术美术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。

它具有超越现实生活的永恒性的，不是生活中一般的、原生态的显现，而是有取舍地提取生活中的精华。

在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。

人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

（三）当代自我的美术创作观念上述关于美术与生活的关系，在传统的绘画创作当中，体现得更为密切，传统的画面形象主要是通过对现实生活的写生获得，其目的是要造成似真的幻想。

随着时间的流逝，时代的变迁，各种创作活动虽然在不同程度上都呈现出重视继承传统、关注现实生活，反映主旋律题材和多样化艺术追求的趋势，但是这种趋势也慢慢发生了变化。

随后的浪漫主义、表现主义、达达主义、抽象艺术、观念艺术、现实主义、超现实主义等等，有的在美术与生活的观念基础上继续发展，有的则以自我为中心，把艺术作为表达自己思想的工具，喊出让艺术独立的口号。

例如：

对形式的强调使得艺术在现代甚至不想和人们最熟悉亲近的自然形态发生关系，因此才有了现代艺术中最具代表性的形式抽象艺术。

现代艺术的排他性极强的对纯形式的追求，使得社会的责任在艺术中被剔除了，艺术和社会生活是分离的。

艺术高高在上，艺术家对社会不屑一顾。

个性、自由、自我表现是现代艺术的基本原则。

在现代主义那里，自由意味着从社会的责任里逃离，从人和世界的互相关系中逃离，我们不妨引一段德国画家巴塞利兹的话来说明这种态度：

艺术家不用对任何人负责，他的社会原则就是反社会。

他唯一的责任是保持他创作时的态度，这儿和公共的要求没有任何关系。

艺术家不必提问、不必陈述、不必提供任何信息。

他的作品是不能被利用的，做成的东西就是他的最后结果，在我的情况下就是画面本身。

当人们在生存的基本态度上开始检讨自我中心，检讨理性、检讨整个文化形态的缺陷时，现代主义艺术的自我中心性质当然就很难被容忍了。

到后现代阶段，艺术的精神气质变了，艺术开始一百八十度地转向接受社会、关心生活、深入生活、缩短艺术和现实的距离。

物极必反这是永恒的真理。

当许多艺术家朝着以自我表现，而又进行反思时，另一种以照片作为创作源泉，而又同样偏离现实生活的创作方法，即将作为自己意图的图象进行挪用、改装、并置与重组，或者将图片放入电脑中进行处理，使之成为创作的蓝本。

艺术家基本不对生活中的摹本进行直接性的写生，因此，他们作品的造型语言、表现手法和组织方式虽然也呈现出了新的面貌，但是作品的含量是远远不够的。

忽略了对生活摹本进行直接性的写生，也就省略了画的过程，就等于省略了人与自然交流的过程，省略了绘画与现实生活的关系，省略了绘画艺术表现生活的过程。

产生的作品也只是事物的表面现象而已，就会流于形式化、概念化，缺乏艺术作品中形象最起码的感染力和生动性。

总之，艺术家只有建立在生活的基础上，对生活进行观察、思考和体验，作品内容才不会空乏、概念化，才有吸引力、震撼力与生命力，才能产生杰出的艺⑤术作品。

正如同大雕塑家罗丹所说：

生活中不是缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。

艺术来源于生活，而高于生活。

这是家喻户晓的名言。

生活是什么呢？

生活是指人在自然界中的一切活动。

如：

种田、吃饭、旅游、休息等等。

艺术是什么呢？

艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

例如：

用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。

总之用艺术诠释自然、生活之规律。

其目的是：

从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。

从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。

从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术现实生活不全是艺术。

怎么说呢？

艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。

比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。

如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。

我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

艺术来源生活，生活来源自然。

生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。

在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。

艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。

作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。

在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。

人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。

自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。

我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？

鸟儿为谁歌唱？

江河为谁奔腾？

高山为谁耸立？

抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。