伊豆的舞女读后感1.docx
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伊豆的舞女读后感1
伊豆的舞女读后感
【篇一:
伊豆的舞女读后感】
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行,他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》,收录的是川端康成的几篇短篇小说,《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。
故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行,途中与一群流浪艺人结伴而行,并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单,在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅,就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。
主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情,但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。
舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感,更多的是心灵上的净化的洗涤。
小说中所描写的环境点滴,也在衬托着主人公的心境。
重叠的山峰,秋日的木叶,流浪艺人轻敲的鼓点,舞女可爱的裙裾,一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品,能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言,文章中给人们所表现的人物或景致,都有一种真实的美感,淡淡的一点一点浮现在人们的眼前,叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调,主人公所见的中风老人的病痛,被流感夺去父母性命的三个孤儿,失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉,流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子,哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子,迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈,离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等,无不反映出一种悲苦,无奈的情感,这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。
这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
【篇二:
伊豆的舞女读后感】
最近又想看日本文学了,于是就在网上找川端康成的小说来看。
看回《伊豆的舞女》后,发现自己仍然喜欢这部作品。
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作,短短几十页,却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行,途中偶遇到一家流浪的艺人,便结伴而行。
故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。
舞女名叫薰子,一个十四岁的艺妓,天真烂漫,纯真可爱。
她朴真、憨厚而娇美,歌声婉转动听,舞步轻盈而优美,对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意,使男主人公内心萌发了一缕缕的真情,以至于主人公“我”对她感到惊奇,并渐渐地产生了邪念,进而由迷惑她的肉体美,到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻,简简单单的几句,读来却韵味无穷,川端康成在这方面运用的如鱼得水,不得不让人佩服。
在整个创作过程中,作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美,飘渺的虚幻美之中。
无论是对旅途景物的描写,还是对主人公和舞女之间的感情的描写,甚至是生活美、人情美的描写,都是处于一种经验之中。
小说中所描写出来的环境,也在衬托着主人公的心境。
川端康成的作品,能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语,而且文章中所表现的人物或景物,都有一种真实的美感,淡淡地浮现在读者眼前,叫人回味。
就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面,少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致,把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫,这种日系唯美意境的冷抒情,澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。
主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情,不可以用成年男子的粗俗情欲来形容,那是一种甜蜜而又烦忧的感觉,既不知道该怎样把握,也不想眼睁睁地让幸福溜走,于是幸福着,也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。
邂逅和告别,而告别也就是永别,这中间是一个情窦初开和自持自省的过程,什么都木有开始就结束了,就像一个含苞待放的蓓蕾。
这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样,蓬勃而短暂,鲜艳而凄美,正如文章中所说的一样,“轮船开出下田的海面,伊豆半岛南端渐渐在后方消失,我一直凭倚着栏杆,一心一意地眺望着海面上的大岛。
我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。
船舱的灯光熄灭了。
船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。
在黑暗中,少年的体温暖着我,我听任泪水向下流。
我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。
”瞬间相识,瞬间离别,我们知道萍聚没有结局,于是哭过、伤心过,还是要笑着回忆,回忆那短暂的幸福。
【篇三:
《伊豆的舞女》读后感作文】
一连看了三篇川端康成的小说也不觉得累。
仪式因为篇幅短,二是因为情节很简单。
有的作家在发展情节之前喜欢先写写景物,这让许多着急知道故事下文的读者抓耳挠腮。
若是看这篇小说,抱着这样的心态肯定是不行的。
因为全部小说的情节就是一个学生,赶上了一家在旅行途中的巡回艺人,学生对这家人中的一个女孩儿产生了别样的兴趣。
这女孩儿是舞女。
路上他们有互动,也许当在温泉学生看到女孩儿裸体的时候他达到了高潮。
最后男学生还掉了眼泪,原因是他跟这群巡回艺人分别了。
从情节上来说,这个小说无聊到了一定程度,喜欢金庸或是大仲马的读者对这本书的兴趣会在看完5页之后彻底消失;对岛国文化产业有特殊期待的人看完后也许会产生“裤子都脱了你就让我看这个”的感受;也许只有喜欢《洛丽塔》的同好们才会抱着猎奇和文化比较的心态来对此书一探究竟。
实际上这篇小说,甚至川端康成很大一部分创作都要从细微处去体会。
如人物微表情的变化反应的细小情绪的变化,窗外门边不起眼的景物;人与人之间微妙的情绪互动。
这些才是《伊》与众不同的地方。
比如“……”13
这种描写需要极强的观察力和细致入微的心思。
知道现在,这也是日本文化产业的优点,最典型的如艺术家新海诚,其作品的特点便是每一帧的画面都能定格成画。
而且其镜头经常给到我们平常都能看到,甚至很美,但却总忽略的地方。
比如飘落樱花的肖像,坠满落叶和易拉罐的路边,不断摇摆的咣当作响的火车车厢,雪夜城市斑斓的天空。
除此之外,拿捏人物情绪的波动也是新海诚的拿手好戏。
他的故事也很简单,如《秒速五厘米》就是两个小学生有朦胧的情感,但随着距离和时间的拉长,慢慢分手的故事。
但很多细小的地方,如男生坐在赶往女生所在地的火车上,大雪封路,每站都晚点,男生独白“时间仿佛带有恶意,缓慢地在我身上跨过。
”“我突然觉得自己太多渺小,有一种巨大的物体阻隔在我和她之间。
”这种程度的剖析,有几分《伊》的味道了。
总的来说,这是部处处有细节的小说,没有哪一处细节惊艳,但所有这些细节却形成了一种很好的氛围,浓浓的挥之不去。
至于是什么氛围,在后两篇读后感中,我们再说。
【篇四:
伊豆的舞女读后感】
小说是我在电影后读的,也许是自己不善于形象思维吧,觉得电影是要比塬着好多了,并进这也是川端康成先生早期的作品,电影的拍摄他也参与了其中,多年的积累和歷练,自然会多出一份岁月的厚重与成熟。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的,“我”被一位舞女吸引了,一直和这些循环演出的艺人同路而行。
这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业,但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。
他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。
当“我”主动接近他们时,他们回敞开心扉地和我交谈,对待“我”像朋友一样,他们认为“我”是好人,因为“我”对他们友善,没有歧视。
这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。
他们对“我”也十分友好和关心,当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我,好让“我”能在回来途中舒服些,并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路,是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。
在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。
她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好,也十分热忠诗歌文章。
她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。
从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象,而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。
他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。
这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
【篇五:
《伊豆的舞女》读后感】
轻烟似的青春的朦胧哀伤,勾起每个人心底的初恋故事,一切都是隐晦而淡然的,包含着薄薄的甜蜜和微微的苦涩。
两个不音世事的少年,将最初的含蓄深藏心底,没有拥抱,没有亲吻,也没有情意绵绵的山盟海誓,告别时甚至没有交织的眼神,有的只是真诚的爱慕,无言的忧伤和永远的怀恋,让那段纯美的爱恋永远地停留在那个遥远的伊豆诸岛上。
仅仅是因为年少无知才酿造的这段悲伤吗?
你并不是为那些粗俗的人而生,你是这世界最纯净的美,你有干净的笑容,你那婉转地舞动不该停留在世俗的贪欲中,你应该回归大自然,回到属于你的世界,回归你的心,把那浑然天成的美洒向淡蓝色的日本上空。
哦,是我错了,假如换了一个环境,那美也将随之更替。
也许,你的美只能存在这里,却永远地让我梦回千绕……
一场宿命的相遇,一段短暂的旅程,一个无奈的分离,一段永无结局的故事。
三弦古琴,伴奏着古老的民歌,带着我,游走在淡紫色的秋天里,如烟似雾的哀愁,蜿蜒的山路,不尽的流水,枯了黄了的树林,她,清纯如山谷里的百合,他,清秀如优雅的白鹤。
那一场雨,让他们相遇在同一屋檐下,尽管受到了不平等的待遇,却阻止不了他们眼神的相遇,那一眼,铸就了情窦初开的幸福和痛苦。
他们不停地隔水挥手,分开的两个人,谁知道什么时候能够再见?
客栈的老板娘说,舞姬没有家,哪里有客人,他们就到哪里,或许此生他们永不能再相见。
捧着她从发上摘下的木梳子,那刻着的朵朵梅花,像烙在他心头美好的回忆。
歌舞依旧升平,年华依然寂寞。
朦胧美好的初恋情愫,就那样在歌声和古琴声中越走越远,渐渐地,消散在无声的岁月里,那哀愁,那悲苦,却点点滴滴,在心头凝聚不散。
看完了《伊豆的舞女》后,心里忽然淡淡地哀愁,感叹着现在,心里头也渐渐疑惑着爱情的文学色彩,不知道是否感人的爱情故事都是悲剧?
我的脑海再一次重现川端康成的忧伤和颓废,山岛由纪夫的忧郁和孤独,现在的我们是否都爱上了一种叫做颓废的美,死亡的美?
也许没有结局的爱情,才让人感觉隽永,让人如细品香茗般地,细细回味。
【篇六:
《伊豆的舞女》读后感】
唯美的日本文学,唯美的川瑞康成,唯美的《伊豆的舞女》。
《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇,那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。
它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历,整个故事像一本水墨连环画,轻松而凝重,又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。
作为学生的“我”,为了派遣窒息的忧郁,独自去伊豆旅行。
在旅途中,与一伙巡回卖艺的人邂逅,她们是舞女薰子,舞女的哥哥、嫂子等。
于是,在四天的旅程中“我们”结伴而行,并渐渐建立起了纯真的友谊和信任。
特别是“我”和舞女之间产生了纯洁而朦胧的爱情。
旅行结束了,“我”站在返航的船头,心中无限惆怅……
川瑞康成的艺术感敏锐细腻,但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节,似乎他的创作全是凭兴致进行的,独特的艺术构想,感人的美的艺术形象和悲哀的意境,使他的小说形成了鲜明的特色,而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。
同时,文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境,总能抓住读者。
如小说的末尾:
“我任泪泉涌动……”,使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜,被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来,生动新颖。
《伊豆的舞女》是一个忘情的故事,邂逅与告别,告别也就是永别,在这整个过程中,什么都未开始却已经结束了,整个故事就像一朵蓓蕾,叫人不忍心又不甘心。
不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达,有爱不能开放,不甘心眼睁睁地见他们那样分开,刚刚见面就要永别,这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样,蓬勃而短暂,鲜艳的悲壮,也许就因为这样,深受人喜爱。
《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。
作者成功地塑造了舞女的形象,因而在小说中,你可以看见一个活生生的女人,她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。
【篇七:
《伊豆的舞女》读后感】
川端康成描述的这段短短的故事,发生在凉凉的山中清秋,细雨空蒙,一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。
其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份,都没什么所谓。
这就是最合适的时间、最雅致的地点了,连主角都是美好的少年年纪。
——宛如一卷缓缓流动的画。
而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。
在卷首寻不到起因,卷尾找不到结果,仿佛作画的缘由就是个偶然,让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节,兴许是汤岛秀丽的山光,或者是巡回艺人们闲逸的步途,又或许,只是舞女为少年摆好的一双木屐……长长的一卷画,没有情节颠簸,淡淡的水墨如同要融进纸里去。
我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。
那时少年正在去汤岛的途上。
途中恰逢舞女一行人,舞女提着鼓和鼓架。
那个鼓在她身上却显得轻盈,她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路,有时候也踏过湿茸茸的青翠草地,或许还腾出一只手来提着衣摆。
川端如此描写:
一股旅行的情趣油然而生。
我猜倘若我是那个少年郎,也会揪了心房想随行她们去。
少年在茶馆避雨,赶上第三次相遇,顺势结伴同行。
茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相近(后文“乞丐、巡回艺人禁止进村”又再次提醒),语气不很轻蔑,却好像正点住什么穴,微微发痒,叫人不好忘记。
——可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。
她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫,化到温和的山风里,融到她的一颦一笑颔首俯身中。
她端茶来一个不小心撒了茶水,眼睫垂下一片绯红,好像山麓边遗落的霞光。
她羞涩地答少年的话,拘谨而天真。
她快活地泡了温泉,拥入日光。
她请少年为她读书,眼眸里光彩四溢,娇媚而明亮。
她自言自语似的柔声向少年说道:
“请带我去看电影吧。
”……那是多么美好而单纯的花样年华啊。
那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生,毫无预兆,可又是那么合情合理。
山间的雨落了又停,歇了又落,迷迷蒙蒙,似乎把舞女的笑颜模糊了,似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了,似乎把阿妈严苛的表情融化了,似乎把各自心间的忧郁稀释了,似乎……那短暂的旅途要无限延长了,直到时间尽头。
可总归是有分别的。
少年还有他的学业,而舞女要继续提着鼓巡演在山野乡间,那不过是一段短短的交集,就像火车上相识结伴的陌生乘客中途下车话别一样简单,可听上去为什么有一种不甘心的寂寞呢。
少年好像习惯了每个夜晚倾听黑暗中隐约的鼓声,好像心里有个声音在催促他随那剪倩影往下一个村庄行去。
川端写:
“我自己则不得不乘明早的船回东京,因为我的旅费已全花光。
”我无法猜测川端如何在此放下这样一笔。
山里的月光明明还是银亮银亮的,舞女的笑声明明还是清脆好听的,川端明明可以让这两个小人儿再往另一个村庄去,下一下棋,说一说书。
川端明明可以让少年领了舞女去看电影,别让他们的眼泪扑簌簌地滚落到心里去。
是啊我如此迫切地假设着另一个似乎不那么令人神伤的结局,但为何从脑海里浮现出的话是:
“阿妈决不会应允舞女一人随了少年看电影去。
”——阿妈不会应允,好像那情那景也不会应允,他们之间永恒的距离都不会应允——川端就仿佛落下了一个注定好的结局:
“我抓住绳梯,回过头去,舞女想说声再见,可话到嘴边又咽了回去,然后再次深深地点了点头。
”
就这样告别了。
少年从头至尾没有叫过舞女的名字,舞女的名字实是好听的,但他们仿佛并不需要,眼波流转间就明了:
他在同我说话呢。
少年临走的那日,舞女只蹲在岸边,凝视着一个方向,一言不发——川端的描写让人止不住怜惜她。
就这样告别了。
少年已经躺在了船舱里,枕着书包,两行清泪好像融进了咸湿的海风。
只知道自己已踏上回程,只知道刚刚经历一场闲逸美好的旅途,关于那个旅程,只知道,舞女还是那个漂亮的十四岁姑娘,时间、地点,一切都美得让人心醉。
只知道,自己旅行的初因——令人窒息的忧郁,仿佛全部被洗净了,在那场旅行中,少年将特殊的好意付给了别人,也自然地接受了别人亲切的对待。
这样说来,川端又像不经意地描绘了少年的一段成长。
川端只写:
“我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下,顿时觉得舒畅了。
”我猜不到少年是想记得还是想忘记,或许他是愿意就把它当做一场山雨,淅沥沥地落在身后,或许是我固执而真诚地希望,希望那少年愿意记得,这是多么美好纯净的一程啊。
现在我已不再怀揣那些看似顺当甜美的假设,不再假设他们之间的距离有任何消融,也不再为了舞女未出口的“再见”而感到遗憾。
毕竟,结局那个细小温润的不全之憾,成全了故事完完整整的美,填满了少年舞女落空的心房。
【篇八:
伊豆的舞女读后感】
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行,他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》,收录的是川端康成的几篇短篇小说,《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。
故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行,途中与一群流浪艺人结伴而行,并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单,在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅,就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。
主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情,但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。
舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感,更多的是心灵上的净化的洗涤。
小说中所描写的环境点滴,也在衬托着主人公的心境。
重叠的山峰,秋日的木叶,流浪艺人轻敲的鼓点,舞女可爱的裙裾,一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品,能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言,文章中给人们所表现的人物或景致,都有一种真实的美感,淡淡的一点一点浮现在人们的眼前,叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调,主人公所见的中风老人的病痛,被流感夺去父母性命的三个孤儿,失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉,流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子,哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子,迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈,离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等,无不反映出一种悲苦,无奈的情感,这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。
这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
但是文章并没有在悲凉中一沉到底,舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
“舞女叫着老伯伯老伯伯,求鸟店商人给她读《水户黄门漫游记》。
可是鸟店商人没多久站起身来走了。
她一再说"给我读下去呀",可是这话她不直接跟我说,好像+请妈妈开口托我似的。
我抱着一种期望,拿起了通俗故事本。
舞女果然赶忙靠到我身边。
我一开口读,她就凑过脸来,几乎碰到我的肩头,表情一本正经,眼睛闪闪发光,不眨眼地一心盯住我的前额。
这似乎是她听人家读书的习气,刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。
这个我已经见过了。
这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉,是舞女身上最美的地方。
双眼皮的线条有说不出来的漂亮。
其次,她笑得像花一样,笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。
”这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。
看到这里时,舞女薰子天真柔美的形象,很明快的就出现在我的眼前。
一个盘着高高发髻,做着成熟装扮的舞女,其实是个只有十四岁的天真的少女。
她专注地听着故事,把脸凑到主人公的肩头,毫无矫揉造作的羞涩,笑容像花一样生动。
而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照,使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。
我是很喜欢舞女薰子这个人物的,作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。
正如她那清澈的目光,薰子的心灵干净平和,言谈中还时时流露孩童般的稚气。
在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里,薰子似乎是一个发光的希望,主人公被她的光芒所感染,当然还有我们这些读者。
在共同的旅行中,流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。
主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意,我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。
我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。
于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬:
“是个好人啊!
”真挚而坦率的赞扬,是舞女纯洁情感的流露,同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后,主人公踏上新的旅途。
在船上,当一个中学生看到他流泪,向他询问时,他很自然的回答了提问。
“‘不,刚刚和人告别。
’我非常坦率地说。
让人家见到自己在流泪,我也满不在乎。
”“我什么都不想,只想在安逸的满足中静睡。
我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。
”淡淡旅情油然而生,在悲凉寂寞中,我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力,也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。
【篇九:
《伊豆的舞女》读后感】
近日张艺谋的《山楂树之恋》正在热映,片中老三与静秋纯美的爱情故事,让我想起了川端康成的小说《伊豆的舞女》。
这篇小说我已经读了好多遍了,每次读她都会有不同的感受与体会。
特别是那可爱的,清纯的舞女形象总是在眼前,挥之不去,难以忘怀。
小说向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”,独自一人去伊豆旅行,在途中追随一群流浪艺人,与之结伴而行,与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅,两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。
舞女,只是男人的玩偶,社会地位非常低下。
给人的感觉总是轻浮的,妩媚的,甚或是卑微的,社会对她们有轻蔑之感。
(茶馆老太婆说:
哪有固定的住处哟,哪儿有客人就住在哪儿呗。
),然而川端康成笔下的舞女却是清纯的,羞涩的,如三月的一缕春风,夹带着花的芳香,缭绕在我的心里,让我回味无穷。
这里想谈谈作者对舞女形象的塑造。
“舞女看见我呆立不动,马上让出自己的坐垫,把它翻过来,推到里一旁。
”这是“我”第一次见到的舞女,没有言语,只是呆立不动的低着头,但给我的印象却是美极了。
(发型古雅而又奇特,把那鹅蛋型脸旁衬托得更加玲珑小巧,十分匀称,正是美极)。
“是在夏天吧?
我回头问了一句。
”“舞女有点慌张地小声回答:
冬天也……”“舞女脸颊绯红,非常认真得轻轻点了点头。
”这是第一次与“我”对话,与一个陌生的男人对话,让一个情窦初开的少女感到慌张,羞涩,进而满脸绯红,写出了一个少女羞怯的心理。
“她刚在我的面前跪下来,脸就臊红了,手不停的颤抖……茶碗虽没落下,茶却洒了一地。
”这是少女与我近距离的接触,因羞涩而脸红,因胆怯而手颤抖,写出了舞女柔媚而羞涩的表情。
也许舞女对我有感觉了,亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。
”
“我一开始朗读,她就立即把脸凑过来,几乎碰到我的肩膀,表情十分认真,眼睛里显出了光彩,全神贯注地凝望着我的额头。
”至此,舞女薰子天真柔美的形象,很快的就出现在我们的眼前。
“她笑起来象一朵花”,多天真无邪的舞女啊!
单纯得让“我”感动,于是乎瞬间打消了曾经“既然如此,就让那位舞女到我的房间里吧。
”的邪念。
“我”的离开,使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落,一味的低头望着运河入海处,一声不响,对“我”的说话,只顾点头,没说一句话,不知道是想留下“我”,还是要跟“我”走,让读者回味无穷。
“直到船儿远去,舞女才开始挥舞她手中白色的东西”,“我”走了,带走了对舞女的思念。
文章最后没有写舞女的表情,我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。
“白色”,其实是纯洁的象征,象征他们的爱情纯洁,美丽,如天空中的白云,如春日的雨点。
至此,一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。
“我”与舞女的邂逅,犹如春日的天空中两朵浮云相遇时,洒落的一场春雨,滋润着读者的心田。
【篇十:
《伊豆的舞女》读后感】
喜欢一个作家并一直爱他,是难以乞求的境界。
捧读川端康成小说才是去年开始的事情。
在学生时代,没有人给我介绍优秀的文学作品,那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联,真正让我从内心喜欢的很少。
那时读书非常幼稚,感觉某作品无味,总是怀疑自己的欣赏能力,却不敢对名著有丝毫“不敬”。
事实上,许多名著读起来确实非常为难普通读者的。
但是读川端康成小说,我几乎是