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钢琴技巧
I技巧
I-1目的
本书的目的是呈现已知的最佳钢琴练习法。
对学生而言，知道这些方法意谓著减少学习的时间（而这在人生中占有相当的比例），进而增加学习音乐表现的时间，而不是在学习技巧中挣扎。
许多学生几乎耗尽所有时间在学习新的曲目，这个过程极其冗长，导致没有时间来琢磨曲子的音乐表现。
这种状况是获得技巧的最大障碍，因为音乐表现是获得技巧的最快途径。
本书的目的是加速学习的过程，用10%的时间来学习，90%的时间来做音乐表现，如此可以将技巧发展极大化。
从大方向来看，10%的时间几乎是可以忽略的?
因此，当我们约略可以作音乐表现时，就应着手做音乐性的练习。
在这里，我们对于「学一首曲子」的定义是:
能够以相当的速度弹奏，并能背谱。
有些人会认为，「获得弹奏一首曲所需的技巧」与「学一首曲子」是相同的。
从教育学的观点对「技巧」作更严谨的定义:
「作音乐性弹奏的能力」，是有助益的。
对于「技巧」，我们将在下面作详细的探讨。
如此定义的原因是，我们如何练习才能在观众前演奏,例如，上课时在老师面前弹奏。
大多数的学生，在自己练习时，都能弹得相当好，但是一旦在人前演奏，总是弹得很糟糕。
他们总会抱怨是由于紧张的关系，但其实这是一个更基本的问题:
是因为不当的练习方法所致。
如果我们认为这些练习方法是有效的，那么我们应该能很自然的演奏，而不至于紧张。
而这些关键就是?
获得技巧。
关于这一点，你应该会问，「怎么会这么简单,」。
试想一个学生，比起在演奏会演奏，在老师家上课，应该容易多了。
这个原因是，你每个星期都会练习在老师面前弹奏一次。
很显然的，如果你练习，你就会做的好。
本书其余的部分就是在教你如何在练习时就跟演奏一样。
你必须尽快的学会如何做具有音乐表现的演奏，以获取技巧。
I-2什么是钢琴技巧,
我们必须了解技巧真正的涵义，我们才能避免不正确的练习方法。
更重要的是，正确的认知，可以让我们发展出绝佳的练习方法。
最常见的误解是:
技巧，就是手指灵活的天赋。
事实上非如此～技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。
也就是说，任何人都能弹好钢琴。
有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。
不幸的是，我们这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。
获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。
技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。
获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。
令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。
这些技巧是透过两个阶段来完成:
（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。
（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。
第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。
许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。
事实上，当你在学习钢琴时，你是在发展你的大脑;
获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。
事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。
这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。
上述的定义告诉我们，一旦你学了一个曲子或技巧，例如音阶，一再重复的练习不能增进你的技巧，只是浪费时间。
我们必需了解自己，并发现与获取正确的技巧。
对一般大众而言，这似乎是不可能的任务，除非从孩提时，就决定投入一辈子的时间达成。
纵使如此，很多人还是不能成功。
为甚么需要花一辈子的时间,是因为缺乏适当的指引。
钢琴家们必须自己不断尝试摸索正确的动作。
例如，当你在练习一段非常困难的曲子，你的手意外找到一个可以弹奏的动作，这种可能性很低。
如果你运气不好的话，你永远找不到正确的动作，而卡在那里，这种现象
2
称为「速度障碍」。
绝大多数的初学者，对于手指、手，以及手臂的复杂动作没有概念。
很幸运地，过往的天才们已经发现许多有效的练习方法，否则他们不可能成为如此成功的演奏家。
另一个关于技巧的误解是:
一旦你的手指达到某个技巧程度，你就能弹奏任何作品。
任何新的曲目都是挑战，它们都需要重新学习。
钢琴家们似乎能弹奏任何东西，是因为
（1）你知道的曲子他们几乎都弹过，
（2）他们知道如何快速的去学习一首新曲子。
因此，乍看之下，获得技巧是令人怯步的工作，因为钢琴曲目几乎是无止尽的?
我们怎么可能全部都学会呢,这个问题大部分已经被解决了:
我们可以将曲子做不同的分类，例如音阶，这是常常出现的，如果你知道如何弹奏音阶，你已经涵盖了很多曲子的部分。
但更重要的是，解决不同的问题，需要不同的方法?
这些方法是本书最主要的课题。
我们将讨论一些重要的方法，它们是一些学习的诀窍，能让你以一个通用步骤，来获得绝大多数曲子中的困难技巧。
这些诀窍，是让你以最快的速度，找到弹奏困难曲子时，手、手指、手臂等应该有的动作。
有两个原因你需要自己去找出这些动作:
首先，因为有太多不同的曲子，弹奏他们的方法不可能一一在此列出。
再则，每个人的需求都是不同的，本书中的规则只是一个起点，让每个人据此去找到个人适合的方法。
确实了解本书的内容，不仅能立即增加学习速度，并且能随著技巧的累积增加，使学习速度加速累进。
这种加速的程度，会决定你何时能成为一个钢琴家。
很不幸的，许多私人钢琴教师，他们并没有跟一些音乐教育机构有所联系，所以他们并不知道这些方法，而他们却是大多数初学者的教师。
另一个极端现象是，许多钢琴大师及教授的著作，都在讨论高阶的音乐表现，而不是如何去获得基础技巧。
这也是我写这本书的主因。
I-3技巧与音乐
虽然，精确的定义音乐不容易，但我们可以讨论如何做音乐性的演奏，就如本书中所讨论的。
技巧与音乐的关系，决定了获取技巧的练习方法。
技巧是表现音乐所必需的，所以，我们必须作有音乐性的练习。
如果我们在练习时，只是专注于手指技巧，而忽略音乐性的练习，我们会养成缺乏音乐性弹奏的怀习惯。
但这有一个吊诡的地方，当我们在练习技巧时，表示我们缺乏这些技巧，那如何做音乐表现呢,这种情况下，又如何要求学生作音乐性的练习,当然，还是要从不具音乐性开始。
错误通常是从学生老是忘记当他们已经可以将音乐性加入练习时却忘了加入开始的。
一个常见的症状就是，当老师或其他人在旁边时，总是弹得一踏糊涂～当有听众在旁边时，他们总是会在一些地方弹错，而在练习时却不会发生。
这是因为，学生在练习时，并没有注意音乐性的问题，但当老师坐在旁边，他们却要在这个时候把音乐性加入。
不幸的是，当上课结束时，他们还是做不到。
在音乐与技巧间，还有一个更基本的问题。
钢琴教师们知道学生必须作有音乐性的练习，来学会技巧。
但是在弹奏的机制中，耳朵与大脑要如何配合呢,技巧与音乐性都需要精确性的控制。
事实上，所有的技巧缺失，都可以在音乐中测出。
至少，音乐是检验技巧是否正确的最佳方法。
在本书中，我们将看到更多了解释，为何不能音乐与技巧分开。
纵然如此，当没有人在旁边时，学生通常会倾向于做无音乐性的机械化练习。
这样的练习，对于技巧学习相当不利，常会造成「琴房中的钢琴家」:
他们喜欢弹琴，但是却无法演奏～一旦你成为琴房中的钢琴家，在心理上，是很难扭转回来的。
如果学生一开始就被教导做音乐性的练习，这种问题几乎是不会存在。
练习与演奏根本就是同一件事。
本书中，我们提出许多建议，如何去练习演奏，例如，从开始学琴时，就学习在练习时录影。
但是，最重要的观念还是:
作有音乐性的练习。
为何「较慢速的音乐性弹奏」，会比「较快速的练习」能更有效率的增加速度,这有3个主要的原因:
第一，两者都需要精确的控制力。
第二，当慢速弹奏时，你可以避免肌肉紧张以及养成坏习惯。
第三，慢速练习时，你可以将注意力集中在手的动作、放松等等。
以上这些因素，组合起来称为「快速弹奏退化症候群」。
这种症状是，有一天你突然没有办法弹得很好，怎么弹都不满意，尽管你在昨天或前几天能弹得又快又好。
当然，学习快速弹奏的方法也很重要。
这里，我们也会做详尽讨论。
明智的选择练习速度，在快速与慢速练习间转换，能使你的练习效率更佳。
3
I-4基本方法，诠释，音乐训练，绝对音感
教导学生做音乐性的演奏与练习时，老师扮演著关键性的角色。
关于音乐性，这里有几个基本却有用的原则。
例如:
很多作品，开始与结束会用同一个和弦，这看似神秘的规则，其实只是和弦进行的规则。
了解和弦的进行规则，对于背谱会有相当帮助。
一个乐句的开始与结束，通常会使用较弱的音，中间则使用较强的音，这是一个很好的原则。
很多书都有讨论音乐的诠释（参阅Gieseking,及Sandor的著作），在本书中，我也将有所讨论。
很显然的，音乐理论、相对与绝对音感等等，对于钢琴家相当有帮助。
音乐训练对於小朋友有相当助益。
大多数的小朋友如果经常处在音准的钢琴音响环境中，很自然的就会发展出绝对音感?
这并非超乎寻常。
没有人天生就有绝对音感，这是后天学习而来的（音阶中每一个音的频率是人类制定出来的，自然界没有任何定律规定中央A必需是440Hz）。
如果绝对音感没有持续的练习维持，也会逐渐丧失。
钢琴训练，可以在儿童3、4岁时就开始。
婴儿从出生起，就处于古典音乐的环境中，是相当有助益的，因为古典音乐是所有音乐型态中，最复杂，也最具有深度与广度的。
有些流行音乐，过度集中在一些狭窄的内涵，例如音响、简单的音乐结构，这些并不会激发大脑的音乐性，反而会使大脑的发展与音乐渐行渐远。
人，不需要特殊的天赋来弹好钢琴。
虽然作曲是需要一些天赋，但是动动手指来弹钢琴，并不需要音乐性的大脑。
事实上，大多数人都拥有相当的音乐性，只是我们缺乏技巧来做出音乐表现。
我们都曾听不同演奏家的演奏，而且能指出其间的差异?
这种音乐敏感度，便足够弹钢琴所需。
每天练习8小时不是必需的，许多成名的钢琴家，建议一天只要练习1小时。
每周练习3,4次，每次1小时，就能维持进步。
当然，如果你多一些练习，就会进步较快。
本书中一个很重要的课题就是「放松」。
当你学会在弹琴时完全放松，那是甚么样的感觉呢,首先，速度不再是问题，不只是速度的掌握不再那么困难，而是音乐本身就会给一个速度的极限，当你在遇到速度的困难前，音乐本身就会限制住速度。
你会感觉到，手指似乎想要弹的更快，而你必须将他们拉一些回来。
你具备了「寂静的手（quiethand）」:
当你的手指飞快弹奏时，你的手却只有极小的动作。
甚至你可以弹奏相当困难的曲子，且你的手好像是放在钢琴上休息，疲惫也会逐渐消失。
值得一提的是，放松，是仅就身体而言，大脑一直都专注在音乐上，当练习时
也是一样。
所以，无意识的机械化练习，例如哈农（Hanon）的练习曲，对于大脑音乐性的发展相当不利。
如果你在练习时，不培养大脑的音乐性，大脑会对于演奏感到麻木，你会像个机械人一样演奏。
这种情形是造成演奏时紧张的成因，没有周全的准备，你知道成功的机会是渺茫的。
最后，完整的音乐教育〔音阶、拍子、听写、听力训练（包含绝对音感）、音乐理论等等）应当包含在学琴的课程中，因为这些课程是相辅相成的。
在最终的分析中显示，完整的音乐教育，是学好钢琴的不二法门。
但是大多数有企图心的学琴者，并没有这样的资源与时间。
本书的目的就是，让学生有个起点，如何快速的获取技巧，然后他们可以再考虑其它的课程。
统计上显示，钢琴弹得好的学生，最后都会尝试作曲。
往后再来学习这些音乐理论，是不可行的，例如:
随著年龄的增加，绝对音感的训练就越难，请参阅1-III-12节。
另一方面，学习作曲理论，并不是作曲所必需的。
许多音乐家，并不赞同在开始尝试作曲前去学习作曲理论，因为这样不利于建立自我风格。
这本书中，这些独特的方法是甚么呢,
它不像一些旧有的方法，需要学生全心投入，甚至改变生活型态来符合练琴需要。
本书中的方法是提供一些工具，让学生藉由一些步骤来达到特定的目标。
如果这些方法是有效的，他们就不需终生的盲目崇拜来达到精通的程度。
任何一个方法都有它物理上的基础（如果它是有效的，那就一定有个说法;
旧有方法的问题，就在于无法提出明确的解释）。
它还必需包含以下几个要件（a）目标:
要学会甚么技巧，例如，如果你的弹奏速度不够快，或是你的颤音不好，或是你要加强背谱能力等等（b）执行:
例如，分手练习，使用和弦起音，在练习的同时背谱等等（c）根据:
在物理学、心理学上、机械原理上等等的解释，为何这些方法是有效的,例如，分手练习是藉由将困难的乐句简单化，来学习技巧（单手总比双手简单）。
（d）若使用错误方法,:
如果使用一些不正确的方法，通常会引起一些问题，例如，重复太多次的练习会养成坏习惯;
当手疲倦时，仍持续练习会引发肌肉紧张。
如果没有这些负面的例子，学生
4
很可能会不经意的使用一些错误的方法-为何会这样呢,我们必须知道该避免哪些事，通常，错误的方法与习惯，才是阻碍进步的根源，而不是练习不够。
II钢琴练习的基本步骤
II-1练习的程序
许多学生会用下列的练习程序
首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。
如果你还有时间去做一些技巧性的练习，例如哈农练习曲之类的，就继续练习30分钟或更久。
然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，双手慢慢的弹。
重复慢慢的弹，直到逐渐熟练后，再慢慢增加速度直到曲子的速度。
在慢慢增加速度的时候，节拍器也常被用到。
两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随心所欲的速度弹奏。
最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候才能真正享受音乐。
在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。
这是最后的练习机会，当然，多练习是好的。
上面的练习步骤根本就是错误的～
这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。
如果你看了下面一些更有效率的方法，你就会更了解为甚么,例如，上述的方法并没有告诉学生，如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。
它将如何练习这件事，完全交给学生自己处理。
甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，我们会在下面讨论这个现象。
这个章节将会解释这些步骤为何是错误的，你将会知道为何演奏会的弹奏会平淡无奇，为何错误的方法导致弹错。
更重要的是，你会知道正确的方法。
没有进步是大多数学生放弃学琴的主因。
学生，特别是年轻的学生，都是聪明的，却为何练得这么累，而没有进步呢,给予学生奖赏，他们会比你想像的投入更多。
你可以是个医生、科学家、律师、运动员，或是任何职业，同时，你也可以是个钢琴家。
因为有些方法，能让你在很短的时间里学会这些技巧，我们很快的就会看到这些方法。
值得一提的是，上面的练习程序是「直觉」的方法。
如果一个平常人，被困在一个荒岛上，只有一台钢琴，他如果决定弹钢琴，他大约会使用上面的练习程序。
也就是说，如果一个老师教学生这个方法，那跟没教一样，因为这是直觉上的方法。
当我开始为这本书收集「正确的练习方法」，才惊觉到它竟有如此之多。
我会解释为何他们是反直觉的，这也解释了为何大多数老师会选择直觉性的方法。
这些老师或许从不知道正确的方法，所以很自然的选择了直觉性的方法。
然而，反直觉的方法比直觉方法更难被采用，因为你的大脑会告诉你，这些反直觉的方法是不对的，而倾向于去使用直觉的方法。
这些信息在上课或演奏会前，常常不可抗拒?
试著在非正式的情况下告诉学生，在练习结束前，不要弹奏练好的曲子，或是不要在演奏会当天用演奏速度练习。
不只是学生跟老师、家长、朋友、任何对年轻学生的练习有影响的人。
如果家长没有被告知，那么他们通常会强迫孩子们去用直觉的方法。
这也就是为甚么好的老师都会要求家长陪同小朋友上课。
如果家长没有参与，那几乎可以确定家长会要求小朋友用跟老师所教不同的方法。
学生如果一开始就用正确的方法，显然是幸运的一群。
但是，往后他们必需相当的留意，因为他们不知道错误的方法。
一旦没有老师在旁督促，很容易陷入这些直觉的方法，而不知为何一切都不对劲。
就像是一只熊，从未看过捕熊的陷阱?
它当然会陷入陷阱当中。
这些幸运儿，同样不善于教学，因为这些正确的方法对他们而言是理所当然的，而不能去理解为何其他人会用不同的方法。
他们可能不知道，这些正确的方法是需要被教授的，一些直觉的方法却会带来灾难。
很多理所当然的事，很难去解释，因为我们都不会花太多时间去思考它。
我们绝不能理解英文到底有多难，直到我们去教一个日本人英文。
另一方面，一开始就使用直觉方法的学生，尔后学习更好的方法，能有意料之外的
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好处。
他们同时知道正确与不正确的方法，通常会成为好老师。
虽然这个章节是讲正确的方法，但是了解哪些是不应该去做的、及不应该的原因，也是同等的重要。
这就是为何一些常见的错误方法一再的在此讨论;
它会帮助我们了解正确的方法。
以下的章节，我们会讨论正确的练习程序。
它们会依照学生练新曲子的过程来编排。
从1-II-1到1-II-4是初级的内容，1-II-5之后是本书全新的内容。
II-2手型
每个人都有自己的手型，显然对于手型，并没有严格的规范。
唯一的原则可以说是:
手指要放在最放松及最有力的位置。
首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再将手指完全放松。
维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平面上，手腕的高度跟第一关节（手指作靠近手掌的关节）同高。
此时，手指跟手掌应该呈一个圆顶状。
所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行的。
当弹奏和弦或是大跨距时，保持拇指向内微弯是很重要的。
保持拇指的最后一节与琴键平行，会减少碰触到旁边的键的机会。
这个姿势，也让拇指在抬起与放下时，使用正确的肌肉。
其它各指都是微微弯曲，手指放在琴键上，与琴键呈45度。
这个姿势可以让手指能够弹奏黑键之间的位置。
拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。
这是一个很好的起始手型。
你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。
如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上，两手的拇指指甲应该是面对面。
用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，不是关节。
对于其它的手指，骨头（的末端）已经非常靠近指尖了，在指尖进来一点（不是往指甲的方向），这里的指肉会稍微厚一点，用这个地方（译注:
指尖与指腹之间的肉）与琴键接触，不是指尖。
这只是一个建议的起始手型，一但你开始弹奏，这个手型就完全不是这个样子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加弯曲，那要看你弹奏什么。
II-3座椅的高度以及与琴的距离
座椅的高度以及与琴的距离也是因人而异。
以下的方法可以是个好的起始点。
坐在座椅上，手肘在身体旁边，手臂与琴键平行。
手放在琴键上呈弹奏姿态，此时，手肘应与琴键同高。
将双手放在白键上呈弹奏姿势，将手肘往身体靠近，如果手肘能刚好闪过身体，这时候，椅子与钢琴之间的距离就是适当的距离。
不要坐在椅子的正中间，要稍微靠近前缘（译注:
不要将椅子坐满，大约椅子前三分之一端）。
对于弹奏强音的和弦时，椅子的高度与距离很重要。
因此，你可以同时弹奏两个都在黑键上的和弦，尽其所能的弹大声，来测试你的位子是否适当。
这两个和弦是:
左手弹C2#,G2#,C3#（5,2,1）;
右手弹C5#,G5#,C6#（1,2,5）。
身体微微前倾，用整个手臂与肩膀的力量去弹，弹一个像雷声一般的音。
确认肩膀是有用到的，只用手与手臂弹奏不出震撼的强音。
力量要从身体与肩膀发出。
如果能很舒服的弹奏这个强音，那椅子的高度与距离是合适的。
分析与聆听
对于一首新曲子，读谱并视奏，能够知道这首曲子听起来怎样。
要熟悉一首曲子最好的方法是聆听演奏（录音）。
有些评论认为，在学习一个新曲目前先听别人的演奏是一种「欺骗」的行为，这实在是没有根据的说法。
学生或许会模仿录音的演奏方式，而不是自己的表现。
但是，模仿他人演奏几乎是不可能的，因为演奏是极端个人化的。
在1-IV-3节中，我们以数学「证明」这个不可能性。
这个事实，或许能让一些抱怨自己未能模仿名家演奏的学生感到释怀。
可能的话，多听几个不同的录音，如此能开拓不同的视野。
不听别人的演奏，就好像叫人不要去学校，因为这会阻碍你的创造力。
有些学生认为，听别人的演奏是浪费时间，因为他们永远不可能弹得这么好。
想想，如果本书的方法，不能让人弹得「这么好」，那我也不必写这本书了～当学生听过几个不同的版本，通常他们会觉得，不是每个录音都是很好的，甚至于他们会比较喜欢自己的演奏更甚于某一些录音。
下一个步骤是分析一个曲子的结构，曲子的结构会影响我们如何去练这首曲子。
让我们用贝多芬
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的《给爱丽丝》作为例子。
前面的4个小节总共出现15次，如果练会这4个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共125小节）。
另外6个小节也重复了4次，所以只要练会10个小节，就等于学会了70%。
使用本书的方法，这首曲子的70%可以在30分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。
使用这个方法，你也能在练习时，同时背谱。
在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。
当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起?
这样就练起来了，而且也背下来了～当然，练会这两个间奏，是学这首曲子的关键，我们将在下一节详述。
学过两年琴的学生，应该在2~5天学会这首曲子，而且能够背谱。
这个时候，老师们就可以针对音乐内涵做一些琢磨了;
至于这要花多少时间，就因人而异了。
就音乐表现的观点来看，你永远不可能弹完一首曲子。
准备的功课到此告一段落，我们可以开始练习的课程。
快速获得技巧的秘密就是，将困难的段落，转换成为较容易弹奏的段落。
我们现在能进入这些天才们的思维旅程，他们发现了这些极有效率的钢琴练习法。
II-5从最困难的段落开始练习
让我们回到《给爱丽丝》这首曲子。
有两段长16及23小节的间奏，夹在这些重覆的段落中。
这是这首曲子当中最困难的地方。
学一首曲子，要从最困难的段落开始。
理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些时间。
如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的一环，而常在这里遇到困难。
很多曲子的结尾是最精采
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