北欧风格-优质PPT.pptx
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（1）木材：
室内装修的灵魂为了有利于室内保温，北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。
因此，在北欧的室内装饰风格中，木材占有很重要的地位。
北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。
这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。
为了防止过重的积雪压塌房顶，北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主，室内可见原木制成的梁、檩、椽等建筑构件。
这种风格应用在平顶的楼房中，就演变成一种纯装饰性的木质“假梁”。
除了木材之外，北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外地保留这些材质的原始质感。
（2）色彩：
蓬勃生命力的象征北欧地区由于地处北极圈附近，气候非常寒冷，有些地方还会出现长达半年之久的“极夜”。
因此，欧人在家居色彩的选择上，经常会使用那些鲜艳的纯色，而且面积较大。
随着生活水平的提高，在20世纪初北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适的居住氛围。
北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。
黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。
但在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。
（3）简洁：
设计和装修的精髓北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。
在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。
反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。
这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。
板式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具，可以变幻出千变万化的款式和造型。
而这种家具也只靠比例、色彩和质感，来向消费者传达美感。
童话世界丹麦,丹麦是北欧斯堪的纳维亚半岛上的一个小国，国土面积4万3千平方公里，人口500余万。
但在国际设计界，丹麦却是一个很有影响的国家，在城市规划与设计、建筑设计、室内设计及相关的家具、灯具等设计领域独树一帜，创造了一种简洁、温馨、自然而富于人情味的人居环境而为世人称道。
丹麦室内设计,对于丹麦人来说，一个完整的人居环境应包括从城市、社区到住宅的各个空间层次，建筑的室外空间与室内环境同样重要。
与有些国家的城市设计强调视觉景观不同，丹麦的城市设计强调人的活动，尤其是人与人之间的交往应是人居环境设计的重心。
丹麦并没有专门的室内设计专业。
建筑师不仅要设计建筑，而且要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯，以保证建筑与室内风格的联贯与统一。
丹麦家具设计,丹麦家具设计的精髓是以人为本。
如设计一把椅子，一张沙发，丹麦设计不仅仅追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结合。
它突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主体意识，从而变得充满理性。
在木制家具设计界，全世界首推丹麦设计最为经典。
丹麦设计似乎成了一个专用名词，与牛顿定律、阿基米德原理一样，有着不可怀疑的权威性。
丹麦著名的室内设计作品：
FOX宾馆,位于哥本哈根市中心的FOX旅馆，与哥本哈根最美的奥瑞斯特兹公园相对。
它原本是一间毫不起眼、类似青年旅馆的HOTEL，不过随着新VolkswagenFox21的发布，世界各地的平面设计、城市艺术以及插画艺术家来到哥本哈根把这里变成了世界上最有激情和创意生活方式的宾馆.,61间客房，21个艺术家。
每个房间都是一个个人艺术展。
风格从怪诞滑稽到严谨平面设计；
从街头艺术到日本漫画：
童话、友好的怪物、幻想的生物，神秘拱顶。
色彩丰富的房间设计,红色主题,酒店方只给艺术家们设置了三个根本算不上要求的设计要求：
1、房间必须有张床2、拒绝色情渲染3、拒绝涉及政治,仿佛置身阿尔卑斯山,“深林小屋”,这里说是酒店，其实更像是一个艺术展：
有仙境和梦幻，有街头和潮流，有华丽和简约，又可爱和古怪，每一个房间都是一个极具个人色彩的天堂，所以即使你个性独特身份多重，你也能在心情骤变时找到符合时宜的风格。
白色系房间,用简单的颜色和平直的线条勾勒出的特殊房间,绿色梦想,绝对独一无二的酒店房间,北欧雪国瑞典,瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场性较高的大众化家居的研究开发。
建筑师的主要任务是提高所有人的住房标准。
形式追随功能的观点，在瑞典被认为是一种很自然的思想。
瑞典家具设计,瑞典家具偶尔会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。
设计风格，更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。
瑞典室内设计精髓,1.优雅白色：
瑞典靠近北极，部分国土就在北极圈内，夏季会出现极昼，而冬天日照时间极短（部分地区不足7小时），所以阳光非常宝贵，大部分瑞典人家庭拥有巨大的窗户，并且居室内大部分为白色，以确保最大程度的光线反弹。
2.木地板：
瑞典木材丰富，加上他们热情好客，所以木地板是最完美的选择，实际上，瑞典人更陶醉于木材本身的美，只采用小块地毯，由于雨雪量大，使得大面积地毯并不实用，而考虑到光线因素，白色木地板是最常用的。
3.白色橱柜：
同样出于光线考虑，与大部分家具一样，瑞典人喜欢纯白色，高光泽并且没有太多修饰的橱柜，搭配原木色地板或操作台面。
4.原木色：
出于空间轻重平衡的考虑，原木色常用于地板，台面及家具元素。
5.空旷的窗户：
原因很简单，窗帘会挡住阳光，哪怕只一点点的投影，所以在白天，窗帘通常是尽量收起或者干脆没有窗帘。
6.尽可能大的空间：
不论居室面积大小，只要满足实际需求，瑞典人会尽量缩减家具的数量，这可能是典型瑞典家庭和典型美国家庭最显著的区别。
7.灰色和黑色的使用：
虽然瑞典的传统颜色是蓝色和黄色，但在家居环境中，为配合主体白色，灰和黑是最常用的辅助色。
8.简单的扶手椅或沙发：
瑞典人青睐上世纪五十年代风格的圆滑扶手椅，不像美国人普遍喜欢大而笨重的沙发。
小的扶手椅或沙发更便于移动，且看起来更加自由，轻松。
9.筒灯的使用：
虽然居室内会有各种灯具，包括吊灯或射灯，但瑞典家居的主要照明形式通常采用嵌入式筒灯，筒灯能提供更加柔和均匀的整体光线。
典室内设计精髓,10.浴室色调：
瓷砖，地面以及装饰物，在瑞典，目前最为流行的色调搭配为，灰色，白色和黑色。
11.如太阳一般重要的蜡烛：
瑞典的冬季长达半年，加之日照时间极短，每年12月，有很多地方几乎整日不见阳光。
在没有电灯的年代，瑞典所有的家庭都会备有大量蜡烛，那时，蜡烛就像食物和水一样，是人们生活的必需品。
虽然现在蜡烛更多的作为装饰用途，不过仅有900万人口的瑞典仍是世界上蜡烛年消费量最高的国家之一。
波罗地海明珠芬兰,芬兰是这个地区最迟进入现代阶段的国家，发展更加迟于瑞典、丹麦，因此它对于手工艺传统并不那么重视，对于现代主义、大工业化生产方式、战后的“波普”风格反而更加没有保守地欢迎。
换言之，它比较没有受传统的过分沉重的束缚.因为环境因素的影响，芬兰的文化也有一定的边缘性，无论建筑还是家具设计，芬兰设计都没有受巴罗克、罗可可设计思潮的影响，始终保持了朴素自然的设计风格.,芬兰设计艺术大师阿尔瓦阿尔托,以阿尔瓦阿尔托以及其妻子阿诺.玛赛奥为代表的芬兰设计师，是这个北欧国家最突出的设计能量。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;
铜则用于点缀，表现精致的细部。
建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。
他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。
芬兰设计艺术大师阿尔瓦阿尔托,阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。
鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。
他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。
大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。
芬兰设计艺术大师阿尔瓦阿尔托,阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。
他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：
“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。
”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。
芬兰设计艺术大师阿尔瓦阿尔托,芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。
阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;
铜则用于点缀，表现精致的细部。
建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。
他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。
在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉恩索（StoraEnso）公司总部大楼等等。
简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。
芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。
AlvarAalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。
阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。
这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：
使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。
芬兰珊纳特赛罗市政中心,芬兰珊纳特赛罗市政中心,亲近自然的设计,帕伊米奥结核病疗养院,帕伊米奥结核病疗养院是1929年芬兰,珊纳特赛罗市政中心参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。
疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。
建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。
形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。
造成这种突破的主要原因，是斯堪的那维亚国家的自然条件。
这里冬季漫长，日照短暂，令人感觉压抑。
北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。
大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源。
把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。
帕伊米奥结核病疗养院,芬兰大厦,芬兰大厦位于赫尔辛基市中心德勒湾畔。
芬兰大厦是一座颇具现代风格的多功能建筑，宛如一架巨大的白色钢琴静静地靠在湖边，湖水中倒映出线条流畅的琴身，好似一幅优美的风景画。
被誉为芬兰现代建筑艺术中的一颗明珠。
芬兰大厦,后起之秀挪威,业内人士称，斯堪的纳维亚（Scandinavian）设计一般都是指瑞典、丹麦和芬兰的设计，然而现在挪威的设计以其创新、简约、实用等特点逐渐成为一枝独秀，蜚声世界。
一方面，他们维系传统挪威设计的“品质”“创新”和“可持续”的特性；
另一方面，新设计师突破斯堪的纳维亚设计的陈词滥调，许多作品动感活泼，在极简的形态中加入奔放的情感，令人耳目全新。
值得强调的是，挪威设计师并未完全抛弃传统，而是在吸收挪威当地的工艺文化元素基础上发展新的风格,挪威Turtagro酒店设计,Turtagro酒店百年以来一直都是攀登Hurrungane山脉的起始点，设计特色是与周围的环境相融合，大部分家具和装饰都采用木材。
大堂,挪威室内设计经典作品,挪威现代别墅设计该别墅坐落在挪威首都奥斯陆南边郊区的一个高地上。
为了保护高地，房屋朝向工程区，用钢铁柱子支撑悬挂在一面斜坡上。
作为入口的楼梯沿斜坡升高直入别墅。
这个别墅设计避免了过多的浪费，并把技术性连接隐藏在楼梯内。
同时，房屋与当地特色相互影响。
简洁的内部沿着楼梯水平设计。
卧室和浴室沿着一个走廊排列。
主体结构是钢铁，地板为混凝土厚板。
内部为白桦夹层木，外部是自然色调的纤维水泥板,北欧风格人性设计的启示和思考,北欧家居所表现的精致、优雅、质朴揭示了掩盖在平凡、琐屑下的“生活之美”。
北欧人性化室内设计体现了北欧民族特有的民族情感、与自然和谐相处的审美态度以及对精致、淡雅、简单生活的追求。
他们在室内设计中延续了手工艺的艺术及设计文脉、与自然相和谐的审美态度，强调民主、自然、和谐、朴实之美，关注人的生活，不断完善功能需求，满足并引导人正确的生活方式。
北欧风格人性设计的启示和思考,北欧设计注重情感的情之美、注重自然、生态的和谐之美、注重简单、平凡的简约之美与中国传统精神美学的某些观点具有相通之处，如儒家美学提倡的“以情为美”和“以合为美”；
道家美学提倡的“以无为美”、“以淡为美”、“以自然为美”；
释家（佛学）所提倡的“空寂之美”和“简约为美”等。
尽管中国传统美学精神源远流长、博大精深，但用传统美学来剖析当代设计艺术，尤其是北欧的现代设计艺术还很少。
北欧风格人性设计的启示和思考,现代社会将逐渐进入“以人为本的和谐型”社会，这不仅要求现代建筑要达到建筑与自然的相互协调统一，更是要求人文精神与室内设计文化的和谐统一，这也是未来室内设计的发展趋势。
因此，用传统美学来剖析北欧室内人性化设计将会给中国当代设计在新的国内和国际环境下谋求发展以丰富、深刻的启示。
同时，北欧室内设计与传统美学思想的契合也会带给我们深深地思考。
这对于弘扬中国传统美学精神，建立和谐的社会主义家居环境具有重要的参考意义。
北欧风格中的椅子,一条椅子没有正面背面，所有的侧面和角度都是漂亮的.汉斯华格纳,汉斯华格纳,丹麦著名家具设计师，在他92年的一生中缔造了无数经典，被称为“椅子大师”。
汉斯华格纳的创作生涯,他是北欧有机现代主义的代表，北欧最重要的家居设计家。
被称为“椅子的大师”。
华格纳出生于安徒生的故乡欧登赛，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。
他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺深入的了解。
这正是他成功的基础。
1943年，他与莫根深合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最著名的设计是1949年设计的名为“椅”（TheChair）的扶手椅，他使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作，他的设计很少呦生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。
华格纳1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号,叉骨椅（Y椅）材料：
橡木，纸绳这把椅子是华格纳设计的椅子中卖得最好的一把，它仍然是根据古代中国的椅子来设计的。
挂衣椅材料：
橡木这把椅子的后背可以挂短衣，坐板竖起来可挂裤子，坐板下的三角形盒子可放一些小物品。
TheRoundChair（1949）,圈椅材料：
详细介绍略华格纳最著名的椅子，被称为“世界上最漂亮的椅子。
ChineseChair中国椅材料：
竹藤这把椅子的灵感来自中国的古典明式家具，所以叫做”中国椅“。
PeacockChair孔雀椅材料：
岑木，柚木，纸绳这把椅子的主要特点是靠背的形状颇似孔雀开屏的样子。
被放置在联合国大厦。
布鲁斯马松,马松出生于瑞典小城瓦纳穆的一个木匠世家，到他已是第五代传人。
马松从小就在父亲的家具作坊当学徒，并在以后整个一生中都在那里工作。
这可能是现代设计大师中仅有的例子。
马松于1933年推出他的第一件的弯曲胶合板及编结皮革条为构件的休闲椅，其中其中坐面与靠背被融合成一条连续的曲线。
1936年哥德堡设计博物馆展出马松的设计系列，这批弯曲板条休闲椅立刻引起广泛注意，因为这是一种前所未有的造型。
马松的设计明确宣告一种有机设计的诞生。
马松设计最引人注目之处就是简单而优美的结构所形成的一种轻巧感，而材料的选择也构成独有的气质。
马松是现代家具设计师中最早研究人体工学的先驱者之一。
他的椅子的造型实际上是随人体形状而来的，这方面他受丹麦设计师柯林特的影响，将家具的设计建立在对人体的研究上。
60年代马松也开始尝试使用钢管结构，设计出一批风格独特的“马松椅”作为建筑师马松又是最早在设计中考虑使用地热和太阳能作为能源的人,瑞典著名设计师布鲁诺马松的家具作品,马松椅,阿尔瓦阿尔托家具,手推式茶几材料：
光滑弯曲的胶合板整个制品很简单，即使是扶手也只是使用一根硬木圆干制作而成,材料：
层积材，桦木这件家具简洁、轻便又充满雕塑美,曲木家具,阿尔瓦阿尔托家具作品欣赏,挪威家具设计,北欧风格向来是内敛朴素的，然而挪威的家具作品突破这一界限，许多作品动感活泼，在极简的形态中加入奔放的情感，令人耳目全新。
家具设计方面，发辫椅、莲花几、浮冰桌，设计师轻快的心情通过设计传达给使用它的人们.,挪威家具设计作品欣赏,挪威设计师HansBlekenRud安乐椅设计,鸟沙发，造型轻盈，Tveit&
Torn与SteinarHindenes设计,挪威设计师RunaKlock设计的椅子”RoseBottle”,伦敦家具展中挪威设计师设计的椅子,谢谢观赏,
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