街舞工作室项目商业计划书.docx
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街舞工作室项目商业计划书
街舞工作室项目
商业计划书
1街舞运动的起源及发展
1.1街舞运动的起源
街舞文化在20世纪60年代兴起于美国纽约市南布朗克斯区,是美国黑人城市贫民的舞蹈。
到了70年代它被归纳为嘻哈文化的一部分,与涂鸦、打碟、说唱同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。
街舞运动分别在美国纽约和加利福尼亚洲的两个地方诞生,独立发展,最后相互影响合二为一。
在纽约,贫穷的黑人青少年在歌手詹姆斯布朗的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈--战斗舞（UPRock）为基础，发展出一由摇摆步、冻姿、地板步三种形式组成的舞蹈B-BOYING。
发展到今天，人们把它称为BREAKING。
在加州,街舞运动起源于黑人名权运动--奥克兰。
1.2街舞运动的发展
街舞运动的发展是在街舞文化的推动下进行的。
在街舞的萌芽阶段，纽约摇滚乐超级歌星詹姆士布朗在1969年的佳作佳足起舞的音乐电视（MTV）中，霹雳舞的舞姿就引起全美国的轰动。
与此同时，另外一位美国著名音乐家艾夫里克巴姆巴塔认为霹雳舞的潜力巨大，他鼓励青少年要坚持不懈地练习，并成立了全美国第一个霹雳舞团体祖鲁王。
之后，祖鲁王团体在纽约的斗舞比赛中连连获胜，赢得的追随者也越来越多。
但是在1977年后，在流行歌星谢克斯推出的弗里克舞和迪斯科舞的影响下，街舞的市场急剧下降。
1980年，新的街舞团体洛克斯特迪诞生了,他们在旧流派的街舞的动作和套路中增加了许多新的技巧和难度,舞蹈有了创新和发展,人们又开始重视街舞了。
1981年，随着街舞文化的普及，查尔斯•埃哼制作了反映街舞文化的电影《狂热风格》，全面介绍了街舞音乐（DJ、说唱）、涂鸦、刺青和服饰，并支持人们跳街舞。
1983年末是街舞运动发展历史上的重要转折点。
美国好莱坞大电影公司派拉蒙推出的作品《闪电舞蹈》中有90分钟的霹雳舞的表演,该片票房高达4000万美元，成为全美最卖座的电影之一。
在影片的影响下，电视台纷纷录制街舞的节目。
许多街舞团体、俱乐部、学校和剧团成立，美国可口可乐公司和百事可乐公司也加入到街舞的竞争中，投资10万美元在曼哈顿举办街舞比赛。
1984年，美国纽约芭蕾舞名人阿基•瓦•泰米尔发起并组织了第一个霹雳舞巡回表演，在全美40多个城市演出，影响巨大。
美国好莱坞在街舞狂潮的影响下，先后推出和拍摄10多部介绍街舞的影片，40天的票房达到3100万美元，霹雳舞一书被美国第一大报纽约时报评为1984年5月份的畅销书。
可惜的是，从80年代末起，街舞运动开始在美国降温，一些流行制造者开始窃取街舞的成果，重新包装成更易于被大众接受的产品，真正的街舞被抛弃了。
1992年初期，有一支玛拍•托普的黑人舞蹈团体，他们发展了一种新风格的街舞，也称原地性的街舞。
这种新流派的街舞在歌坛巨星迈克•杰克逊的一首《时光倒流》的MTV中以及在歌后玛丽娅•凯莉的MTV《梦中情人》中出现，也出现了一群只穿着裤子的黑人跳着一种夹杂着各种街舞（锁舞、机器舞、电流）的舞姿，在说唱音乐的伴奏下创编的新型舞蹈。
这些音乐在全球推广发行，新流派街舞也逐渐在世界流行起来了。
当新流派街舞被广泛传播时，几乎所有的街舞爱好者都去探索和研究这种形式，他们在接受的同时都逐渐发展出了自己的一套街舞风格。
他们尝试用旧流派的音乐来跳新流派的街舞，动作的变化更加复杂，身体的扭曲和变形更加厉害，形成了越来越没有规律性的舞蹈，从而把街舞文化发展到了一个更高的境界。
发展到今天，街舞运动的取材范围越来越广，在世界各国所表现出来的风格也越来越多样化，各国及世界大规模比赛的举行和高额奖金的设立，也给街舞运动的长足发展创造了条件。
1.3街舞简介
街舞是爵士舞发展到上世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈、伸、振、波浪等连贯动作组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节股部分独立运动。
按动作的划分，街舞可分为：
Hip-Hop舞蹈和Breaking（男的称BBOY，女的称Bgirl）。
Breaking属于地面技巧型街舞，Hip-Hop则属于舞蹈型街舞，有Jazz、Poping、Locking、Wacking、Electric、Turbo、House等多种风格。
街舞发展到现在已经越来越多的人喜欢Hip-Hop舞蹈了，也出现了许多Hip-Hop舞蹈比赛。
2行业分析
近年来，国家对以街舞为代表的嘻哈文化接受程度越来越高。
随着2013年9月中国舞蹈家协会街舞委员会的成立和2015年4月《中国街舞艺术教育考级》系列教材的发布，街舞培训的规范化也越来越受到人们的重视，而国内现有的街舞培训方式主要以在街舞工作室培训为主。
江西省南昌市是一个街舞起步比较晚的城市，现有的街舞工作室，在繁华地带的经营者大多是江西省内较早开始跳舞并且坚持下来的舞者。
本人作为一个舞者，希望能够通过自己所学的专业知识以及对街舞培训的见解，并以一个工作室运营者的视角去观察研究南昌市
江西财经大学周边的几大街舞工作室运营上的现状，以此来挖掘出南昌街舞培训市场存在的问题和机遇，进而对自身工作室的选址、产品定位、目标消费者、工作室人员构成等做出进一步思考。
2.1街舞培训
街舞培训只要分三大类，一是高校公共体育街舞课程教学，二是学校的街舞社团，三是社会专业街舞培训。
前两者更注重激发和引导大学生对体育运动的兴趣，教学的舞种、套路较为单一，比较注重基础理论的教学。
而社会专业街舞培训是以盈利为目的的街舞教学，面向的消费群体更广，更注重在满足学习者需求的同时，提高其自身素质、街舞舞蹈水平和艺术修养，更有众多街舞party、小型斗舞和街舞比赛来激发学习者对街舞的热情，教学舞种多样，舞蹈套路的原创性很高，培养的主要是学习者的乐感和技能。
交流主要通过口授和课下教学视频的交换，对于街舞的理论教学相对短缺。
目前国内的主流街舞培训是以社会专业的街舞培训机构的培训为主。
社会专业街舞培训又包括健身房和艺术培训机构的街舞课程培训部分（主要以成品舞教学为主），街舞工作室的培训包括基础教学、舞技提高教学及成品舞教学。
2.2南昌市江西财经大学蛟桥区街舞工作室的行业竞争现状
1.瑜伽、拉丁舞等流行舞也是目前比较流行的舞种，但随着街舞的美感与良好形象逐渐出现在学生视野中，越来越多的学生热衷于街舞培训，并且更加倾向于选择街舞作为其业余爱好，其他流行舞相比之则逊色不少。
2.台湾舞点街舞培训机构
台湾舞点位于财购五楼，主要教授JAZZ、POPPIN、瑜伽等舞种，目前学员较多，地理位置较好，但其师资力量相对较弱。
3.舞优堂街舞培训机构
舞优堂位于下罗新村，主要进行breaking与hip-hop舞种培训，但其地理位置较偏，且舞种贫乏。
4.舞维一体街舞培训机构
位于财大本部创业孵化中心内，在麦庐校区也有培训机构正在经营，地理位置较好，且舞种丰富。
但本部与麦庐校区市场均未被完全开发，我们可以利用大量未被开发的市场资源和良好的教学质量与之竞争。
2.3南昌街舞工作室经营存在的问题和误区
1.工作室目标消费者的市场细分和产品比例存在着很大的问题。
南昌地区大多数工作室在经营的时候，通常会出现这样的问题：
工作室的场地设施都不错，老师也不错，刚开始报名的学生比较多，但到后期学生又流失了一部分。
因为大多工作室没有根据目标用户做人群的市场细分和合理的规划工作室的产品比例。
第一，市场细分。
工作室的核心产品是舞蹈课程，其所对应的人群大致分为三类：
小孩、大学生、白领等对街舞感兴趣的人群和专业的舞者。
工作室学生的流失不是因为老师的水平或人品不行，二是老师们常常把普通人群当做专业舞者来教，普通的街舞学习者不能接受难度过高的课程。
所以我的商业计划书中对产品的规划，会根据不同人群的需求，设计不同难度系数的课程体系。
第二，工作室核心产品的比例问题。
有些的舞蹈工作室把80%的资源和精力放在专业舞者的培训上，20%的资源和精力放在普通人和小孩的培训上。
其实这应该是发展比较成熟的街舞工作室的产品模式，发展较成熟的工作室拥有一线的师资和口碑，这样做会提高自身的品牌价值。
但如果是对于刚起步或是发展初期和中期的工作室，不适宜采用这样的模式。
应该将80%的资源和精力放在小孩和普通学习者上，20%放在专业舞者上。
尤其是小孩和大学生，在他们身上应投入较多的精力去经营。
因为小孩比起大人的的稳定性和利润率更高，同时大学生有四年的学习生涯，并且大学生的社交生活圈比较广，利于工作室的口头宣传，即“老生带新生”的模式。
2.课程价格的制定存在问题
南昌很多街舞工作室经营者是根据工作室的场地租金、设施、人员费用等综合性成本来制定价格的，这个价格不一定是合理的，要站在顾客消费者的角度来思考这个价格他们能否接受。
在定价前首先应该做好市场调查，就拿小孩来说，要先调查该地区的总体消费水平是什么水准，家庭每个月有多少的费用是投入在教育这一块，学习教育各部分的时间又有多少，在进行合理分析之后再提出一个合理的价格，既能满足目标用户的需求，又能让自身盈利。
如果自身的成本实在太高，那么就需要对工作室进行重新整合，换一批老师或者换一个场地来减轻成本开支，这些问题只能自己解决，因为目标客户不会管你的成本是多少。
3.课程体系没有统一的标准
街舞是一种观赏性比较强的舞蹈，虽然比赛时的齐舞是练习了很多遍的，但在日常街舞是一种偏于表演性质的舞蹈，每个舞蹈老师都会有自己的舞蹈风格，甚至会有自己的创新型舞蹈，授课特点也有各自的特点。
这是工作室经营的一个不稳定性因素，如果某个老师特别受学生的喜欢，报他的班的人特别多，但是一旦这个老师离开了，舞房的学生也会流失很多。
又或者是这个老师生病或是有事不得不缺课，则学生的反应便会比较大。
所以要尽量平衡老师授课的特殊性。
要尽量使街舞工作室的授课过程标准化，这样也能体现出街舞授课的专业性。
可以将街舞课程的标准定为，基础框架+个性化部分。
基础部分为热身拉韧带半小时，基本功半小时，成品舞45分钟，最后15分钟的结束热身，其中成品舞45分钟加入老师个性化的东西。
建立这样的课程标准，即使老师有事或离职，也不会使街舞工作室受到太大的波动。
4.建立街舞的正面形象
以前人们认为街舞是不正当的，是混混学的玩意，尤其是性感街舞如钢管舞常常出现在夜店，酒吧等场所，人们一直不把街舞放在台面上。
包括一些街舞工作室的老师带头抽烟、刺青等，给人的印象非常不好，尤其是家长可能会害怕带坏自己的小孩。
虽然现在随着街舞的推广，大家对街舞本身有了更多的认识，但我知道的仍然有不少成年人在舞房抽烟，说脏话。
所以街舞工作室要建立一个积极健康向上的舞蹈环境，把街舞的狂野洒脱的正能量传递给学员。
5.夸大了营销团队的作用
街舞工作室吸引顾客的法宝是街舞课程，教师的授课特点和工作室的练舞氛围。
有的工作室把大部分重心放在了营销团队的作用上，老师拿课时费，而营销团队拿提成，甚至营销团队拿的提成比老师的课时费还要多。
这会引起授课老师的不公平情绪，不利于工作室人员的稳定发展。
3TOP&ONE街舞工作室的概况
3.1街舞工作室的名字
TOP指最高点，ONE指第一，把街舞工作室工作室命名为TOP&ONE，表明我们立志要将舞蹈工作室做成专业的嘻哈文化传播载体，为顾客提供最专业的街舞指导，让大家接触到纯正的嘻哈文化。
同时，让人们在学习工作之余，可以通过舞蹈来释放自己，通过街舞来结交志同道合的朋友，传递街舞的正能量。
同时，TOP&ONE的舞蹈理念是，享受跳舞的过程，带出最厉害的自己，而不是跟别人斗舞。
工作室宣扬的理念是：
无论高矮，胖瘦，你都有舞动自己身体的权利。
无论性别，年龄，你都有释放自有释放自己激情的权利。
TOP&ONE街舞工作室的运营宗旨在于产品能够满足目标消费者的需求，并提供多元化的产品服务以供目标客户的选择。
所以工作室的主要定位是：
以顾客价值为导向，给顾客打造专业化的街舞学习平台（包括嘻哈文化的分享交流平台），为广大街舞爱好者提供一个更加纯粹的舞蹈环境。
我们工作室宣扬的是街舞作为生活的一部分，它不仅能够帮助学员们释放工作或者学习上的压力，带给他们健康的体魄，还能够让他们通过舞蹈的学习积极面对生活的每一个挑战，并把自己的想法付诸实际，并希望街舞作为一个兴趣能够贯穿学员的人生。
3.2TOP&ONE街舞工作室的盈利模式
1.专业个性化全方位的街舞培训
本街舞工作室的街舞课程是吸引人气的最大亮点，所以对本工作室最基本的要求是保证课程的教学内容和质量，提供最专业化的产品。
现在市场倾向于为顾客定制个性化的产品，本工作室自然也是要追随大流行趋势，以顾客需求为主，提供满足顾客需要的产品。
同时，TOP&ONE不仅仅是提供街舞培训，还要提供一个了解嘻哈文化各种因素的交流性平台，现在大部分学习街舞的人，是把街舞当成爱好，所以大多数街舞学习者对街舞文化知之甚少，而TOP&ONE要打造的交流平台就是希望给爱好街舞的学者普及嘻哈文化的知识。
街舞培训部分将作为工作室长期运营的最核心部分，而专业个性化全方位的街舞培训将是区别于其他工作室的核心竞争力。
2.多元化的发展模式
（1）除了街舞培训外，工作室将挑选工作室内较为出色的学员组成舞队，为其编排多套成品舞来参加南昌市内的各类商业演出。
（2）工作室旗下组成的街舞队可以义务参加学校的演出，帮助学校丰富文娱活动的多样性，这样可以进一步提升工作室的知名度。
（3）其实街舞深受很多年轻人的喜欢，尤其是想要瘦身的女生，据了解，目前南昌的大部分高校的体育选修课都没有街舞，所以TOP&ONE有一部分的发展重心将放在说服他们开设街舞体育选修课，为各个高校提供专业的街舞老师。
第一，学校是一块还没有开拓的市场，并且还有很大的需求；第二，TOP&ONE的目标人群主要是大学生，所以有利于推广街舞工作室的品牌。
（4）编舞：
本工作室为工作室以外的人提供有偿编舞业务，主要面向节日庆典等活动中有演出需求的团队。
而这也是我们盈利的手段之一。
（5）街舞装扮：
由于街舞有其自己的特殊元素，街舞装扮体现的是一个舞者的素养，所以刚开始我们会提供TOP&ONE的队服、队裤、队帽、队鞋等等，主要是面向团队内的成员，打造TOP&ONE的街舞工作室的形象。
随着学员增多，我们将自主设计体现街舞精神的产品，供学员购买。
（6）街舞工作室必须要为学员提供干净良好的练舞环境，在练舞房不允许吃零食，喝饮料。
但一般学习街舞的人喜好零食，并且爱喝饮料，尤其是练完舞后，满身大汗，最想喝一杯冰饮。
所以为了提供人性化服务，我们将提供一个茶饮休息室，产品主要是一些高能量零食，茶饮，碳酸饮料，冰激凌，啤酒等等，供大家聊天休息，补充能量。
若大家对茶饮休息室的反响比较好的话，就将其发展为街舞酒吧，为大家提供一个环境健康适合大学生出入的酒吧。
3.3TOP&ONE街舞工作室的市场定位
TOP&ONE的市场定位在年轻人聚集的地方，主要是高校。
高校的大学生追随潮流，喜爱运动，并且有充足的时间。
所以本街舞工作室将目标人群定为：
热爱运动、崇尚美感与活力、追求自我个性以及希望自己能够拥有与众不同的一技之长的对街舞感兴趣的少年和青年群体。
TOP&ONE的目标消费者主要划分为三个部分：
一是核心课程部分的消费者，二是对外商演或编舞部分的消费者，三是聘请街舞选修课老师的学校。
1.核心课程部分的目标消费者主要可以分为以下三类
（1）少年：
年龄在5-14岁，这部分群体主要以中小学生为主。
这类群体的特点：
小孩子天性好动，并且兴趣多变，消费取向主要取决于家庭对孩子的教育投入比重和培养方式。
孩子学习街舞有三方面的因素：
老师、孩子和家长。
家长在这三个因素中占据了不可缺少的地位。
因为孩子年龄偏小，兴趣转移大，容易反复；家长在孩子“学不学街舞、学多久街舞”的问题中起了决定性作用。
首先来分析一下少年学习街舞的益处。
1）有利于促进少年智力的发展.少年舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳、兴趣多变的特点，，街舞所延伸的各种元素（包括音乐、舞蹈、涂鸦、还有服饰）恰好能够满足小孩子的大部分需求，同时也能释放或排遣学习上的压力。
也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。
孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力。
2）有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质，舞蹈是一门整体艺术，少年舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的节奏，常常是衡量整体美感的标准之一。
如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。
通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
3）有利于提高少年身体素质，增强形体与气质美感，舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进少年的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
4）有利于培养少年良好的审美感觉，舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。
街舞不但可以让孩子们保持思想敏捷，克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯而且可以培养小孩自信、乐观、坚毅性格。
在学习中不仅可以让孩子们拥有一技之长，更有机会成为舞蹈明星甚至成为全面的小童星。
现在的中小学生大多是独生子女，小孩子之间的交流或者说共同玩耍的东西变少了，许多家长看中了街舞学习的团体性和活力，希望自家的小孩通过学习街舞能够拥有一个乐观开朗的性格和健康的体质，同时也能够加强孩子的沟通和学习能力。
因此对于少年街舞的需求点：
家长希望孩子能在小时候多元化发展自身的兴趣爱好，锻炼各方面的能力。
TOP&ONE街舞工作室为满足家长的这一需求点，为孩子们量身订做专业规范的少年街舞教学模式，圆众多父母的心愿，让孩子们在街舞学习中达到运动、娱乐、时尚于一体，成为健康时尚小明星！
（2）普通成年人：
该群体的年龄普遍在18-26岁之间，主要由大学生、刚步入职场的上班族等对街舞感兴趣的群体构成。
该群体的特点是，第一相对来说有一定经济基础，虽然大学生很大部分是由父母提供经济来源，但这一代的父母的经济条件都不错，并且给大学生的生活费非常充足。
同时大学生的业余时间较为充裕，比较追求时尚潮流，崇尚自我个性的宣扬。
对于大学生来说学习街舞除了打发时间之外，这类群体想要学习街舞的出发点可以归为以下四种：
爱好（兴趣）、潮流（耍帅）、健身、社交、掌握一门特长的需要。
一是有一部分的大学生是出于爱好学习街舞，而这也是我当初学习街舞的一个重要原因；而是有相当部分的大学生觉得街舞的舞姿及服饰非常的酷炫，学习了街舞后可以在朋友同学们的面前露一手；三是出于健身的需要，这个也是当初我选择学习街舞的原因，这部分人群想要有健康的身体和优美的身体线条，其实对于女生来说就是减肥。
那么你可能会问减肥有很多途径，为什么要选择街舞。
其实这是一个综合原因，从我自身分析是选择跑步，篮球等其他健身方式太枯燥了，太传统了，而街舞又比较的时尚好玩，同时也能释放压力，我们说音乐能减压，运动能减压，而街舞就是将这两种方式结合，达到双重减压的效果；三是出于社交的需要，可能有部分的学员是宅男宅女或者是生活工作不分的人群，他们的生活过于单一，他们的社交渠道除了网络外，在实际生活中大家都对大学里的活动或者是社会上的社交渠道产生疲劳，甚至是反感，他们希望能通过街舞能交到志趣相投的朋友，从我的经验来看，在街舞工作室中能结交到一生的挚友，甚至是伴侣。
这类群体大都拥有一定的消费能力，自身接受到的教育程度较高，对外来文化的接受程度较高；五是单纯的希望掌握一门特长，现在的社会，没有一样特长怎么走天下。
大学里提供了各种各样登台表演展现自我的机会，同时步入职场后，公司的年会也需要征集表演节目，难道自己只能坐在台下欣赏他人的风姿？
这类群体希望自己能够拥有与众不同的一面，更强调自身的独特性。
（3）专业舞者：
这类群体的年龄跨度较大：
20-35岁，专业舞者已经有比较长的舞龄，并且身体素质、舞蹈技巧上都有一定的基础，他们来到工作室消费的初衷是希望能够提高自身的舞蹈技巧，更为深入的了解嘻哈文化和积累圈子内的人脉资源。
这就是我们所谓的“进修”。
这类人群对老师的专业性和独特性都有非常高的要求。
他们希望能通过上不同老师的课程来增强自身舞蹈技巧的多样性和为自身舞蹈风格寻找更多的灵感，这类人除了对街舞有极强热爱之外，还可能希望能将街舞发展为自己的职业，因此他们特别希望能够了解关于街舞或者嘻哈文化背后的理论知识以及在编舞的能力上有所提升，同时也需要通过工作室来积累自身在街舞圈子的人脉，以便自己职业化道路的发展。
这类群体对于街舞这一块的经济消费比重比较大，为了满足这一消费需求，街舞工作室必须能够提供不断提供专业性较高而且新颖的课程培训或其他相关的街舞活动。
2.对外商业演出或者有编舞需要的目标消费群体
（1）对外演出：
对外演出的形式非常多样包括公司庆典，年会尾牙，展会活动，厂家促销等活动，其消费群体主要以企业消费为代表，这类群体经济实力雄厚，大多需要团体演出，并且节目具有一定的观赏度和创意性。
（2）编舞：
有编舞需要的群体主要是学校的社团、或者某些公司自身举办活动节目的需要，这类群体具有一定消费能力，但是对街舞编舞的难易程度和观赏性有一定的要求，占街舞工作室运营的目标消费人群比重较小。
3.聘请街舞选修课老师的学校
这部分在南昌高校还处于空白，本工作室将会尽一切努力打开高校的市场。
南昌的高校数量很多，尤其是在大学城，而通过学校来宣传街舞工作室将达到事半功倍的效果，有了学校的认可为前提，我们街舞工作室的积极健康的形象便会深入人心，那么我们的工作室将成为街舞学习者的首选。
3.4TOP&ONE街舞工作室运营初期的各类目标消费者投入比例
由于本街舞工作室决定把街舞培训地址选在高校集聚的地方，所以街舞培训市场拥有最大消费潜力的一块是普通成年人，其次是少年，再者是专业舞者，最后是商演和编舞。
一方面大学生这部分的人群基数在逐步的增长，另一方面高校附近也有不少的小学和中学，少年是从零开始，只要没有太大的变化，一般会待个几年的时间，比大人稳定得多。
所以普通成年人和少年是本街舞工作室运营初期最主要的目标消费人群。
而专业人群可能在半年一年内学到他们想要的那一部分后，就可以自己练或者跟导师混在一块了，不会再报名进行持续性消费；又或是选择其他的街舞工作室，体验其他风格的舞蹈。
普通人这部分群体的流动性较强，随着学业或者事业的变化可能地点会发生变动，但相对专业舞者来说会较为稳定一些，并且他们的消费潜力也比较大，他们的市场有待进一步的挖掘。
商演的流动性是最大的，第一商演活动有限，第二商家选择商演的形式不一，这次选择了街舞，下次可能会选择健美操，又或是唱歌。
但我们需要与他们保持良好的合作，把口碑建起来，可以吸引别的商家。
工作室运营初期的各类目标消费者投入比例如下：
普通人:
少年:
专业舞者:
商演（编舞）=4:
3:
2:
1
4TOP&ONE街舞工作室的产品
我对产品的定义为满足用户需求的解决方案，而街舞工作室的产品则可以定义为以下几个方面的内容：
培训课程、价格、服务和活动，工作室发展到中期有一定的知名度后，会着手打开高校市场，对外演出和编舞是产品的延伸部分。
4.1培训课程
4.1.1课程特点
课程是作为工作是产品四个方面内容中最为核心的部分，应对的主要是三大类目标消费者：
普通人、少年、专业舞者。
需要针对这三类人群的特点做不同的课程设计。
（1）普通人的课程特点：
除了一定量的基本功训练之外，教学内容主要以成品舞或者舞蹈套路为主，并且在课堂上也会让学员们集思广益来编排舞蹈队形，提高学员的团队协作能力，同时会定期举办一些小型舞蹈party或组内比拼的方式来增进学员之间的交流。
（2）少年的课程特点：
需要把课程的较多时间安排在基础部分上，以此锻炼小孩子的协调性、节奏感等舞蹈基本功，在教学过程中可以通过学员之间的斗舞来延
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