人美版《美术鉴赏》说课稿教学设计参考.docx

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第一课培养审美的眼睛

教学设计参考

设计一

教师活动

学生活动

教学目标

1.引入新课

当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问，该如何欣赏呢?

学生思考后作答。

由问题引入新课。

2.讲授新课

（板书课题：

培养审美的眼睛）

刚才，同学们就上一个问题，谈了自己的看法，很积极。

这节课，我们就一块儿来谈一谈这个问题。

（1）俗话说：

“外行看热闹，内行看门道。

”作为高中生，面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏，不能不说是一种缺憾。

马克思曾说过：

“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。

”欣赏美术作品的能力是可以培养的。

（2）怎样欣赏美术作品呢?

（把刚才学生谈的看法初步汇总一下。

）

总的来说一般分为三个步骤：

①从分析形式和形象入手；

②对内容的理解、体验；

③对内蕴的探究和领悟。

同学们，你们是不是这样去欣赏的呢?

如果是这样，你就将自己的欣赏水平提升到了一个较高的层次。

做好准备，继续思考，为下一步学习做好准备。

怎样才能成为欣赏美术作品的内行呢?

（学生思考）

原来欣赏美术作品的能力是可以培养的。

（学生思考）

以达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例，尝试运用老师所示的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。

（尝试运用对比的方法，对照课文中的图片及分析。

）

受到鼓舞，信心倍增。

就问题自然展开本课教学。

从学生的愿望出发，加强进一步学习的兴趣。

让学生树立“我能行”的自信心。

运用所学方法，尝试解决具体问题。

进一步鼓励学生。

3.问题与讨论

（1）你能举例说明美术鉴赏能力的重要性吗?

（2）请从本课其他作品中再选一幅作品，尝试分析其形式和内容。

分组讨论后，将本组的主要观点记录下来，准备汇报。

（分组建议：

①按现有的行列分为6或7组；②每组自选作品或教师分配。

）

巩固所学知识，进一步尝试解决具体问题。

4.课堂小结

下面，请各组派一名代表将本组的讨论结果公布一下。

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。

另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。

将本组的讨论后的主要观点公布给大家。

交流欣赏经验，促进共同提高。

5.宣布下课

结束本课。

设计二

教师活动

学生活动

教学目标

1.引入新课

首先，请大家将我提供的一组美术图片分类（帕特农神庙、清明上河图、斜卧像、彩色玻璃瓶、流水别墅、金色的秋天、瑞士军刀、米洛特的阿芙洛蒂特），比一比，看谁分得快又准。

分类后请大家说明分类的理由。

学生按照自己的方式分类准备作答。

由具体形象入手，提出问题，引入新课。

2.讲授新课

下面，请大家就刚才的分类情况汇报一下。

情况一

分出四类，绘画、雕塑、工艺与设计、建筑艺术。

情况二

其他没有正确分类的情况。

大家表现得很好，能说出你们分类的理由吗?

（说对了，给予表扬；说错了，给予纠正和必要的鼓励。

）

面对这些形形色色的美术作品，我们在审美活动中总难免带有个人爱好的主观倾向性，人的爱好不能强制。

但是，审美情趣又确实有健康与不健康之分、高尚与低俗之别。

美学老人朱光潜先生曾说过，“要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对于福尔摩斯探案的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。

”这就是说健康的纯正的审美情趣是对艺术作品深刻思想内容和精湛艺术技巧的专注，而不是低层次的猎奇。

要培养健康的情趣，就要多接受艺术熏陶。

“诗人和美术家的眼睛是点铁成金的眼睛”。

他们能把现实生活中的美挖掘描绘出来，使人从他们的作品中领略到自己在日常生活中没有发现的东西，使人更加热爱生活，热爱人生。

（板书课题：

培养审美的眼睛）

马克思曾说过：

“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。

”有谁愿做一个没有艺术修养的人呢?

然而，审美能力又因人而异、千差万别。

和学生一起研讨，得出结论：

欣赏美术作品的能力是可以培养的。

通过现实美的欣赏、艺术美的熏陶，使人们能超越日常生活的实用眼光去看待美的艺术，从容地欣赏艺术，深刻地理解艺术，并通过艺术鉴赏加深人们对各类艺术的表现技巧及艺术符号、艺术语言表现意蕴的理解。

理解京剧脸谱的象征意义，更便于认识艺术形象的性格特征。

还有对审美对象深刻意蕴的理解，不是一朝一夕就能培养起来的，它需要进行大量的审美实践，一次次地体验、揣摩、品味，才能达到。

你是怎样欣赏美术作品的呢?

（请学生看书后发表自己的看法。

）

同学们，你们是不是已经有了一套自己的欣赏方法呢?

下面，我们就一块儿来实践一下，看一看哪一组表现出色。

学生回答。

学生回答。

学生回答分类的理由。

领会前辈的审美心得。

学生摘记引言。

讨论一下，为什么说“诗人和美术家的眼睛是点铁成金的眼睛”?

他们的眼睛和一般人有哪些不同?

增强学生自信心。

学生欣赏课件或教材内作品，分组讨论如何比较深入地去赏析作品。

美术欣赏活动的几个步骤：

（1）从分析形式和形象入手；

（2）对内容的理解、体验；

（3）对内蕴的探究和领悟；

（4）承认偏好。

师生交流。

鼓励学生大胆发言。

拓展学生思维，引发学习兴趣，从理论高度引导学生关注美。

唤起对美好人生的热爱。

进一步将问题引向深入，使学生加深理解，提高认识。

树立我能行的意识。

引导学生思考、议论、探究，水到渠成地逐步掌握初步的欣赏方法。

由问题引导学生讨论或读书。

3问题与讨论

（1）请从本课开始时老师提供的几幅作品中选1幅作品，尝试分析其形式和内容。

（2）请每组（全班分为4组，分别介绍绘画作品、雕塑作品、工艺与设计作品和建筑艺术作品）派代表将本组所选作品用恰当的形式表演出来，时间2分钟。

学生分析、讨论。

选取恰当的形式排练本组的作品内容。

运用所学方法，尝试解决具体问题。

在活动中提高兴趣，加深印像，让每一位学生都参与进来。

4.课堂小结

下面，请各组将本组所选的内容当众表演出来，看哪一组的表演最受欢迎。

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础；另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。

表扬表现出色的组，希望下次课继续努力。

鼓励学生在日常对艺术作品多加注意，锻炼自己的审美能力。

学生开始表演。

（其他组同学试着评价打分。

）

进一步感受作品的内涵，尝试运用恰当的形式演绎作品。

第二课美术作品的艺术形象

教学设计参考

设计一

教师活动

学生活动

教学目标

今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。

（演示课题）各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。

从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。

那么，美术形象有什么特征呢?

（演示文字）请比较——

期待、倾听。

使学生了解本节课的教学内容，懂得艺术形象在艺术作品中的重要意义。

提出问题。

我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：

诗《静夜思》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）

观察、倾听，从对几种艺术作品的比较中，进入学习状态。

通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象，具有鲜明、具体、生动的特征。

我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：

文学作品、音乐作品和绘画作品，它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。

请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?

思考、议论。

（演示文字）文学艺术、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?

讨论、发言。

文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。

从床前的月光，到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。

文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。

（演示文字）文学作品的艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。

音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。

委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面、圆月上东山的淡雅美丽景色。

音乐艺术作品通过音响、节奏、速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。

（演示文字）音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。

绘画艺术作品用造型、色彩等塑造了月亮形象。

明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。

绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。

（演示文字）美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。

（演示文字）通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢?

回答。

看得见，听不见，有形象，有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。

通过观察比较，使学生自己体味“美术形象”的基本特征。

美术形象是以空间存在的形式，直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。

（演示文字）美术形象是以空间的静态的造型形式，使欣赏者直观感受的视觉艺术形象。

加深对美术形象基本特征的认识。

同学们准备了美术作品，请展示出来大家欣赏，并作简单的介绍。

展示美术作品，作简单介绍。

同学们带来的美术作品，有人物形象、动物形象，也有山川河流等风景形象；有的作品是单一形象，有的作品中是许多形象，这说明什么呢?

请观察下面几幅作品。

（演示文字）

观察、思考问题。

（演示《击鼓说唱俑》、《死与生》、《灵鹫》）请同学们简单地谈谈对几张作品形象的感受。

谈感受。

引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。

《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。

他的表情、动态给我们留下深刻印象。

油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。

《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态。

理解主体与周围环境之间的重要关系。

（演示文字）美术形象，既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象。

强化概念。

美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。

而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。

例如：

我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢?

观察、思考。

通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

跃竿。

显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

（演示文字）艺术家是怎样表现典型形象的?

具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢?

如罗丹的《思想者》，同学们还记得他的形象吗?

请到前面做一下他的动作。

做动作。

活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。

（演示《思想者》）罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?

为什么不用老人、儿童、女人形象?

思考，回答。

成年男人更能体现《思想者》的内在魅力，更具有思想深度。

罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。

这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。

《思想者》用鲜明而生动的个性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。

（演示《长城》、《连年有余》）

观察、比较、发言。

通过分析，使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。

年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国儿童天真、可爱的特征。

通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

（演示文字）创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

通过对比同学们发现什么问题了吗?

艺术形象像不像原有的自然物象?

强化理解，引导学生发现问题。

像，艺术地表现长城，就要像长城。

不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。

（演示文字）观察下面的作品，思考艺术与生活的关系。

为什么会有这种似像非像的感觉呢?

艺术与生活是一种什么关系呢?

请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨论。

（演示《母亲阿莉奴》等）

观察、讨论、发言。

理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性。

油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。

《墙外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。

这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既是现实生活的形象反映，又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。

中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。

生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。

美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。

它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。

（

演示文字）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。

强化概念，形成理论基础。

请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢?

（演示文字）下面几幅静物作品在创作方法上有什么不同?

（演示三张静物作品。

）

观察、发现问题，回答。

在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情、情绪的发泄及主观意念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。

请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个部分。

引导学生了解美术形象创作的不同类型和不同风格。

（演示文字）美术形象有不同的创作类型和风格。

（演示《牧羊女》等。

）

分组讨论，说明本组的意见。

美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。

下面请同学们自己把今天的课程总结一下。

强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。

通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。

（演示文字）美术形象是鲜明、具体、生动的视觉艺术形象。

对美术形象的了解，是我们欣赏美术作品的最重要、最基本的一环，希望同学们能把今天学习的内容应用到欣赏实践中去。

课下，请同学们认真研读课文，并用课上学到的学习方法分析一下范例中出现的艺术形象，使欣赏水平进一步提高。

巩固、拓展所学知识，提高学生分析能力和欣赏能力。

设计二

教师活动

学生活动

教学目标

欣赏一件艺术作品，可以从不同的角度出发，这其中最基本也是最重要的角度就是理解艺术作品的形象。

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础，从某种意义上说，没有艺术形象，就不成其为艺术作品。

“美术形象”是我们今天要研究的课题。

同学们对美术形象了解多少呢?

我们要从哪些方面去研究美术形象呢?

请同学们翻开书，把课文默读一遍。

期待，倾听，进入学习状态。

使学生了解本节课的学习内容，懂得艺术形象在艺术作品中的重要意义。

默读课文。

学习课文内容，使学生对美术形象有总体认识。

同学们能简单地总结出课文讲了哪些关于美术形象的知识吗?

（通过启发引导，与学生一起总结归纳关于美术形象的概念。

）

举例：

人物、动物、景物、建筑、器物、自然现象、几何形体……

（能否谈出抽象形象?

）

培养自学能力，分析课文的知识点。

美术形象是鲜明、具体、生动的视觉艺术形象。

学习总结，提炼重要知识点。

美术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。

美术形象源于生活高于生活。

创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

美术形象有再现性形象和表现性形象。

美术形象分为具象、意象和抽象性形象。

课文从以上不同的侧面帮助我们了解了美术形象，并用不同的艺术作品解读了关于美术形象的理论，为了加深理解，同学们分组做一个研究。

一共六个课题，每组任选一个：

1.美术形象与其他种类艺术形象在表现方法上的不同。

2.美术形象的基本概念。

3.美术形象与生活的关系。

4.美术形象的本质特征。

5.再现性形象与表现性形象。

6.具象性形象、意象性形象和抽象性形象。

选择研究课题分组研究，自主学习。

逐步加深对美术形象的理解和认识。

了解课题分组情况，统筹安排，参与各组讨论，并做适当引导。

课题研究汇报的要求：

1.选择适当的美术作品，以艺术形象说明本组的观点，具有一定的说服力。

2.把感性认识上升到理论高度，具有一定的内涵深度。

3.向大家演示、说明、汇报的形式新颖独特，具有一定吸引力。

4.用一周的时间做准备，下周的美术课以组为单位，展示研究成果。

学习一种研究方法，从不同角度认识美术形象，提高理论水平。

第二课时

组织学生演示、汇报本组的研究结果。

互相学习，提高研究能力。

增强、巩固对美术形象的感性认识，提高口头表达能力。

以不同的形式演示、说明、汇报小组研究的结果。

提高学习兴趣，培养参与集体活动的热情，锻炼表达能力。

通过研究、学习，同学们了解了美术形象的含义、特征、性质、来源和类型，为我们欣赏美术作品做了准备。

美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家依照自身审美理想并按美的规律进行创作的结果，是人类精神文明的产物。

希望同学们在今后的艺术欣赏中，不断强化对美术形象的认识，提高审美素养。

课程小结，将感性认识上升到理性高度。

第三课如实的再现客观世界

———走进具象艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。

我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1：

具象艺术的特点是什么？

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。

培养学生的主动参与意识。

学法：

让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。

在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

（一）、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

（二）、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：

视觉的真实性或客观性。

重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。

作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。

整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。

《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。

中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：

艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。

那么请同学们鉴赏作品：

西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：

情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。

如作品：

《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。

同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。

具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义？

（其意义与它的功能有什么关系？

）