八年级上册美术教案图文.docx
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八年级上册美术教案图文
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大钟中学课堂教学设计
年级：
八年级学科：
美术主备人：
张立伟
课题：
第一单元第一课造型的表现力
课型：
新授
教学目标：
知识与能力：
认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
过程与方法：
欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。
情感、态度、价值观：
培养学生的审美能力。
教学重难点：
教学重点：
认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
教学难点：
学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。
教学设计（教学内容与师生活动）：
1、引导阶段
①教师讲解：
不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现
手段,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：
造型的表现力（板书）
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
（师）：
随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。
就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。
舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。
手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。
翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。
今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！
（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）
四、色彩知识回顾
（师）：
既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？
1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色
五、色彩实践
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？
2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？
六、梳理思路，巩固小结
小结：
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。
愿同学们的生活多姿多彩。
教学反思：
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
通过本课的学习使学生们了解到造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
大钟中学课堂教学设计
年级：
八年级学科：
美术主备人：
张立伟
课题：
第一单元第二课 色彩的感染力
课型：
新授
教学目标：
知识与能力：
（1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。
（2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。
过程与方法：
通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。
情感、态度、价值观：
通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
学会用色彩表达自己的情感与想法。
提高学生在生活中的审美能力。
教学重难点：
教学重点：
从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。
教学难点：
理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
教学设计（教学内容与师生活动）：
复习巩固：
美术的主要表现手法
1、 激趣导入
A、谈话，引起学生兴趣。
※什么是色彩语言?
※在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？
教师小结：
（1）、大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。
（2）、这种颜色能给你带来什么感觉？
谈谈自己的感觉。
（3）、通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。
2、邂逅色彩
A、两幅食物图对比哪一幅更诱人？
通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
B、中西方色彩图片欣赏并分析
千里江山图 干草垛（莫奈）
荷花图 静物（马蒂斯）
玉兰黄鹂图 无题（德库宁）
土地（罗尔纯） 乌鸦群飞的麦田（梵高）
思考：
中国画中色彩应用的特点思考：
西画中色彩应用的特点
思考：
你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？
3、感受色彩
色彩色相：
暖色、冷色
联想并感受不同颜色对情感和心理的感染
红色黄色蓝色绿色
把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想。
提高对色彩的感性认识。
欣赏图片：
舞蹈（马蒂斯）
说一说：
这个画面蓝色、绿色、红色都代表了什么？
4、实践色彩
用不同色彩来表达：
喜怒哀乐
三、作品展示
四、课后小结
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
教学反思：
色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。
通过对本的学习使学生们通过对绘画作品的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
大钟中学课堂教学设计
年级：
八年级学科：
美术主备人：
张立伟
课题：
第一单元 第三课构图的作用
课型：
新授
教学目标：
知识与能力：
了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
过程与方法：
学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
情感、态度、价值观：
在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
教学重难点：
教学重点：
作品构图形式的分析。
教学难点：
体会并理解作者的构图思路。
教学设计（教学内容与师生活动）：
引导阶段
什么是构图？
它研究什么
指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”
构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。
讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。
构图的规律
构图要求做到统一中求变化，变化中求统一。
虽然画面要均衡、稳定，但均衡、稳定并不是等于平均和对称，构图还要讲究画面的生动性，灵活性。
如：
发展阶段
几种常见的构图
三角形构图井字形构图斜线构图圆形构图曲线构图（S形构图）
1.几何形构架
三角形井字形圆形s形
2．线形
深入分析阶段
课件展示图片：
《自由引导人民》油画德拉克洛瓦法国）
分析构图：
此画是三角形构图的典范。
谁能发现画面中这个重要的三角
形，并把它画在黑板上的方框内（教师在黑板上画出一个长方形
代表画面）
学生练习
教师总结：
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
课件展示图片：
《初踏黄金路》
学生欣赏图片，分析构图
教师总结：
画中的人物、动物形象形成了视觉上一连窜的连续的点，“S”形的构图使画面在结构丰满的同时，又具有一种独特的节奏美、韵律美。
课件展示图片：
潘天寿《露气》
画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。
如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。
完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的形式美感。
课件展示图片：
马蒂斯《舞蹈》
画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象，因而使画面看上去更加活泼和富有动感。
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。
探究阶段
提问：
画家为什么要采用这样的构图？
构图的依据是什么？
如果不这样构图会是怎样的效果？
教师利用绘画软件将原作进行更
改，请学生进行讨论分析。
构图原则
1、突出主题：
为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而
完美的艺术效果。
请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，
并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
2、追求形式美：
为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。
请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。
学生分组进行分析
评价总结阶段
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。
因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。
教学反思：
在造型艺术中，各个形象之间的结构和联系需遵循一定的章法，构图就是这种章法的体现。
本课通过欣赏不同构图的作品，来学习领悟构图在组织画面时的重要作用。
大钟中学课堂教学设计
年级：
八年级学科：
美术主备人：
张立伟
课题：
第二单元 第一课书林漫步
课型：
新授
教学目标：
知识与能力：
了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
过程与方法：
学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
情感、态度、价值观：
通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
教学重难点：
教学重点：
书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式。
教学难点：
按照书籍设计形式和方法进行分类。
教学设计（教学内容与师生活动）：
（一）引入
当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？
学生回答
出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？
我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？
那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授
1、书籍设计概念：
旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：
造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：
在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。
早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子：
将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。
樊夹装：
隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。
卷轴装：
亦称“卷子装”。
通行于东汉至唐代。
它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。
优点：
克服了缣贵而简重的不便。
缺点：
纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。
经折装：
卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。
凡经折装的书本，也称“折本”。
因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。
旋风装：
旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。
蝴蝶装：
简称“蝶装”。
宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年包背装：
把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。
大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。
线装：
明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。
2、国外的书籍设计
国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。
13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。
19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。
四、课堂小结：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。
一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。
今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。
下节课就让我们来学习手工书的制作。
五、课后拓展：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。
一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。
今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。
下节课就让我们来学习手工书的制作。
教学反思：
书籍是人类智慧的结晶，是人类进步的阶梯。
作为知识的载体，古今中外的书籍形态万千。
让我们漫步其中，探寻书籍设计的沿革变迁。
大钟中学课堂教学设计
年级：
八年级学科：
美术主备人：
张立伟
课题：
第二单元 第二课手工书设计
课型：
新授
教学目标：
知识与能力：
了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
过程与方法：
学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
情感、态度、价值观：
形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。
激发学热爱生活，热爱书籍的情感。
教学重难点：
教学重点：
手工书的设计原理和方法。
教学难点：
手工书的设计过程。
教学设计（教学内容与师生活动）：
一、 课前准备
形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。
激发学热爱生活，热爱书籍的情感。
二 引导学生展示带来的书籍。
提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。
总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。
三 发展阶段
（一）了解什么是书籍设计
提问:
可以对书籍的哪些部分进行设计？
书籍设计包括：
书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
（二）了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。
有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？
什么外观？
装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。
书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
2、手工书的内页设计 欣赏课本第13页图例。
提问：
这些手工书的内页市如何进行设计的？
内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。
手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
3、手工书的设计过程 欣赏课本第13页。
提问：
闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？
（1）根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。
（2）设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
（3）设计手工书的内文。
设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。
（4）对书籍各部分进行装订组合。
四 体验实践
教师展示A4纸4页手工书的制作方法。
学生作业：
以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。
要求：
1、设计手工书首先要爱书。
2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。
3、手工书的制作要力求细致
五 评价总结
作业展示、学生互评、教师点评。
小结，手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。
要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。
教学反思：
古今中外的书籍装帧形式在带给我们审美感受的同时，也启迪着我们的智慧与创意。
用纯手工的方式制作书籍，并加以装饰、美化，有别于机器制作的书籍，更多地体现着个人的思考与创意。
大钟中学课堂教学设计
年级：
八年级学科：
美术主备人：
张立伟
课题：
第二单元 第三课方寸钤记——藏书印
课型：
新授
教学目标：
知识与能力：
了解藏书印艺术的起源和发展；了解藏书印所用材料和工具；了解藏书印的用途和分类；了解擦汗功能树阴的布局章法。
过程与方法：
学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。
情感、态度、价值观：
通过对唱树荫的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。
初步认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。
教学重难点：
教学重点：
介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料。
教学难点：
藏书票的制作。
教学设计（教学内容与师生活动）：
（一）引入
1、有谁刻过印章？
谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？
2、篆刻是一门怎样的艺术？
展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。
同学们，还记得它吗？
提问：
同学们还记得它吗？
2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。
中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。
篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！
（二）新课讲授
1、篆刻的定义
专科是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。
中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。
2、汉印欣赏
汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。
汉官印：
官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。
汉私印：
是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。
将军印：
又称“急就章”。
将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。
虎奋将军印 广汉大将军章
肖形印：
只有图像并没有文字的印章。
3、篆刻表现形式
对比两枚印章
问：
你能对比出这两枚印章的不同吗？
白文（阴刻）——刻字 朱文（阳文）——刻背景
4、篆刻章法
姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。
一字印 二字印 三字印 四字印 形式上也可朱白相间。
5、篆刻刀法
教师讲解，介绍工具，解释使用方法。
砂纸、石章、印泥和刻刀。
视频示范：
五指执刀法 握拳执刀法
小结：
切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。
6、教师巡回指导。
解决学生操作过程中的问题。
比如石头没有磨平怎么办？
刻完后如何修改？
刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？
7、展示学生作品并进行评价。
教学反思：
藏书印始于唐代，后经历代的沿革与发展，传承至今。
本课通过欣赏并尝试刻制中国传统的藏书印，初步了解我国篆刻艺术的审美特点，并学习其刻制方法，提升自己的修养的情趣。
大钟中学课堂教学设计
年级：
八年级学科：
美术主备人：
张立伟
课题：
第二单元 第四课书间精灵——藏书票
课型：
新授
教学目标：
知识与能力：
（1）了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等藏书票的基本知识。
（2）、认识世界上最早的藏书票、中国最早使用的藏书票，感受藏书票的文化内涵。
（3）、通过学生自己创作漏板藏书票，培养学生创作藏书票的能力。
过程与方法：
通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习漏板藏书票的具体方法步骤。
情感、态度、价值观：
（1）感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想，发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。
（2）体验漏板藏书票的制作过程，体会创作的乐趣。
教学重难点：
教学重点：
（1）藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。
（2）几种基本藏书票的制作设计过程演示：
单色木板藏书票的制作过程、吹塑纸板藏书票的制作过程、漏板藏书票的制作过程。
（3）学生作品的评价和观摩。
教学难点：
藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。
教学设计（教学内容与师生活动）：
（一）引入
提问：
请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？
师：
今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票（板书）
（二）新课讲授
1、藏书票的定义
师：
藏书票贴在书籍的扉页上
代表什么？
师：
藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。
导入藏书票定义：
读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。
2、藏书票的内容
请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？
拉丁文的缩写EXLIBRIS（我的藏书的意思）
（板书：
藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文）
3、藏书票采用版画的形式
请同学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？
是中国画、版画？
为什么？
版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。
版画在制版材料上较广泛。
不同材料效果不同，变化丰富。
难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？
当然！
请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。
出示教材图片：
现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。
4、藏书票的尺寸
藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。
藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。
藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？
5、世界上最早的一枚藏书票。
请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。
谁来说说画面上画了些什么？
画面上为什么选用刺猬的形象？
6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。
请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？
7、藏书票的题材内容
除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？
谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？
（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品） 同学们刚才拿的藏书票有人物的、
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