初中美术老师实习报告Word格式.docx
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此外，要管好整个班级，班干部的管理是相当重要的。
首先是要班干的培养，留心班干的工作，强调他们要严格要求自己，要管好别人，要先管好自己，这样同学们才会服从班干的管理。
对于新班干，强调他们一开始就一定要严管，才能在同学中树立威信，有利于接下来的工作;
然后是班干的职责分工要明确，班上的事务管理很多，所以班主任一个人做也是很辛苦的，让班干部分工，一来可以锻炼他们的能力，二来也是权力的分散;
最后，要更好地了解班上情况，就要利用好班干的职能了，班主任不可能时时刻刻在班上，但班干却是在班上的，所以班上的情况他们就更清楚，对于一些同学的课堂表现他们也很容易掌握，所以作为班主任，一定要用好班干部。
二、教育调查
利用班会课，我对于我们班的学生进行了一次教育调查，调查的问题只要是学生们能不能正确认识自己并对于自己的未来有一个正确的规划!
我采用了问卷调查的方式，先从个人自我介绍开始，让学生对于自己有一个简单的认知，在从调查他们在学校的学习和生活入手，然后让他们互相交流一下自己的理想，为了实现自己的理想，所以同学们现在应该好好学习，养成一个好习惯，为了未来而更加努力。
总结：
本次教育实习，我顺利完成了教学工作，班主任工作，教育调查的实习任务，达到了了检查、实践、提高的实习目标，为以后的教育工作积累了一些宝贵的教学和班主任工作的经验。
并且体会到了“爱心”在师生中的关键作用，只有对学生真心付出，才能取得学生的尊重和信任。
但我还没有做到“爱”和“严”的很好结合，还要注意对学生的爱要有个度，不能过分迁就，一定要爱和严结合，才能更好的做好教师这一职责;
而且还要学习更多好的教育方法、教育机智，才能高效率地管理好、教育好学生。
通过这次的实习，我还了解到在进行中学美术课教学中，首先要注意应该怎样调动学生的积极性，激发他们的好奇心。
只有这样学生们才会对美术感兴趣。
因为初中生面临着中考的压力，不可能再像小学时对美术课充满热情了，面对这个问题最为教师的我们就要想办法激发学生们对美术的兴趣。
美术对于一个人日后的成长还是很重要的，我们作为一名美术教师应该努力培养学生们的艺术素质，教授他们一些必备的美术基础知识，注意要从他们感兴趣的方面入手，用他们容易接受的方式教导学生。
我所带的班级在下学期就要升入初三了，面临的就是他们人生第一次重大的考验——中考。
在只剩下一年的时间里，我希望他们可以好好学习，正确认识自己、为中考早做准备。
这次实习的时间虽然很短暂，但是我在实践中学到了很多，通过指导老师王老师的指导，我明白了在真正的美术课教学中我还存在着许多不足的地方，对于教学工作中出现的问题我应该努力改正，尽量达到老师们的要求。
班主任晏老师对我的班主任工作也很是支持，对于我在班级工作中出现的问题，她都会帮助我改正。
并指出在下次班级工作中应该注意哪些问题。
感谢学校组织了这次实习活动，感谢十一中给了我这次教育实习的机会。
正是由于这次实习让我了解到教师的工作是伟大的、崇高的，当我自己真正进入角色的时候，才知道要为这伟大和崇高的事业所付出的代价，不仅仅是辛苦，而是全身心的投入。
初中美术老师实习报告经典
（二）
1.
（1）课堂教学总结：
本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。
我觉得在美术分类上，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。
今天，在信息记录里，图像的作用越来越大，随着网络的发展，现在的孩子，接触各种文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。
体验对于美术教学的重要性举足轻重。
学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。
比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。
北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。
他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。
又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。
所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。
另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。
（2）考核评价手段总结：
本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：
①开卷考：
这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。
有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。
借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。
②辩论:
方案简介：
先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。
此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。
首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。
可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。
③主题设定的表现绘画可以是自画像;
也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象（图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性。
以“敬廉崇洁”为主题的绘画：
主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。
2.教学研究的计划完成情况：
（1）校际、教研组、备课组教研活动：
每周三1、2节参加教研组的教研活动。
参加学校举办的两次校本培训。
（2）公开教学、听课、评课：
在本学期内参与听课评课活动，听课30节。
在15周开设一堂公开课《新的实验》。
3.课外兴趣小组工作情况：
指导高一年的美术兴趣小组。
开设课程：
造型基础（素描）每周的周三中午12：
30——13：
30，每周周五中午12：
30;
每周周日下午15：
30——17：
30。
4.继续教育的计划完成情况：
本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作：
《美术课程标准研修》（教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社2004年7月第1版），《高中美术课程标准教师读本》（吴乐年主编，华中师范大学出版社2003年10月第1版），《美术教学理论与方法》（钱初熹著，高等教育出版社2015年2月第1版），《新编美术教学论》（孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社2015年11月第1版），努力地去领会教育部《普通高中课程方案（实验）》和《普通高中美术课程标准（实验）》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。
初中美术老师实习报告推荐（三）
7月20日至8月10日，我进行了为期20天的社会实践活动，在自己和几个朋友办的美术工作室做教师，其中有5岁至14岁的小朋友。
我们的主要任务是对其进行美术动手绘画基础，艺术设计专业基础课程教学等的艺术培训。
这次实践的目的有三个：
亲身体验教师的工作，发挥所长，把课本知识转化成实际能力;
深入了解不同年龄阶段儿童的学习行为特征;
检验自己所学的东西能否被社会所用。
为能较好地达到预期目的，我为每个小朋友准备了一份记录资料，里面包括有他们的姓名、性别、年龄、说话特点、性格类型推论、表现美术特长等等，这能直观地看到他们的不同之处和差异程度。
但这些都只是基础工作、皮面程序，要想精确、科学地分析、结论，还必须通过测试方法才能得出有说服力的结论。
由于条件所限，我未能完成这一步骤。
这是本次实践中的一大缺陷。
每天的课程是简单重复的。
前十天的时候，上午教小朋友美术理论知识，再进行画画训练，下午完成图作后再针对作业对其进行讲解。
后十天的时候，就教他们一些艺术设计基础知识，进行一些这两个角度上，不同年龄的小朋友表现出来的很不一样，同龄的之间也存在或多或少的差异，也就是心理学上所讲的个别差异。
我虽然不是学前教育专业的，但我认为在学生专业补习班实践能拓宽我的眼界与知识面。
小孩子纯真无暇，其表达的是内心最为真实的东西。
能真正做到“言行一致”，“表里如一”。
这些孩子在各个方面都在转变，比如在认知方面：
创造力、想象力发展;
在社会化方面：
自我意识开始增强。
具体来讲，这一阶段的儿童思维发展有两个局限性特点：
思维的片面性和我想思维。
首先，思维的片面性指儿童此时的思维有集中于事物的某一方面而忽视其他方面的倾向。
对此，我们用两根小木棒对想朋友们作了测试。
用两根长短相同的木棒，但摆放方式不同，先把两根木棒摆成平行状，第二次把木棒摆成一前一后。
测试结果表明：
5至7岁小朋友较难集中注意力，所以不能给予答案;
7至10岁小朋友知道前一种摆法是两根木棒等长，第二次摆法，大多数这一年龄的小朋友都认为摆得往右靠一点的棒子长一点;
10止14岁小朋友对前一种摆法与7至10岁小朋友表述相同，当他们被问到第二种摆法时，他们会试着把木棒移动到平行位置再作判断，不过这一现象并非占大多数，这可能与小朋友各自因素有关。
但就此我可以得出结论：
不同年龄的儿童的思维发展层次是不同的，同一年龄的儿童对待、处理事物的方式也出现差异。
只是这一差异是否显著，或说这差异来源是什么则有待进一步的计算。
其次，“自我中心”即为“我向思维”，是指儿童倾向于自己的角度出发看待事物和进行思考，即他们认为别人的思考和运作方式应该与自己的思考完全一致。
这时的小朋友还没意识到别人可以有与自己完全不同的思考方式。
这一点，从我对小朋友的日常观察中可体现出来。
如，有几个小朋友，他们有个通性，就是极爱向老师打小报告，看到某个小朋友的说话做事与自己或周围不一致时，就觉得“他不应该这样”，“他应该受到老师的惩罚”等。
总结起来，我认为小朋友们爱告状有如下几个原因：
一、对老师的要求或自己知道的一些道德要求堪的过于僵化，是非对错“黑白分明”，不懂灵活处理事情;
二、为了引起老师的注意，想在老师面前表现自己，讨好老师，这点突现出小朋友开始“自我评价”，有功利心和自尊心;
三、用告状来发泄对其他小朋友的不满，或报复与自己有小矛盾的同学，虽然告状并非都出于恶意，但事事告状，时时告状就是不好的，告状不是解决问题的有效方法，更重要的是“告状”导致儿童总是盯着别人的缺点，不会全面地认识别人，时自己也变得心胸狭窄了。
而且你告我，我告你，长此以往也影响小朋友间的友谊和团结，阻碍自身的健康成长与发展。
从另一角度看，他们在道德发展阶段中属于习俗前道德，处于外在控制时期，服从于得到奖赏、逃避惩罚的道德原则。
所以，他们时常表现出爱受老师表扬、爱打小报告，有从众心理，看到某个小朋友做得好被老师表扬，自己也会学他，使自己深得老师宠爱。
此外，我发现，不同年龄的孩子对绘画的接受程度有较大差异，犹其在5岁与6岁的小朋友间，5岁的小朋友任老师怎样一笔一划教画画，都画不出来，而6岁小朋友则能根据老师画的模板，创造出更多漂亮的画，或是给模板加工，这两个年龄段的小朋友虽可以说只有个过渡期，可绘画能力却相差甚远，其它能力也是如此。
不过，也有极个别性格特别外向活泼的小朋友，虽只有5岁、6岁，绘画、想象力都发展得很好这也许跟其遗传、天分而和家庭的教养有关。
同时，我还认为，艺术方面的能力会随年龄的增长而不断提高，性格较为开朗外向的，在这方面也会发展得较为完善。
虽然只有短短20天实习时间，但我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅。
初中美术老师实习报告热门（四）
转眼间我的实习生涯即将结束了。
几个月前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。
我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。
我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。
下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。
美术教学心得
美术，从字的意义上可以解释为：
美的艺术。
一些朋友对美术的认识不够，以为美术只是纯粹得画画，其实这是错误的理解。
美术包括的东西是离我们最近最实际的，每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术，再到生活用品的包装设计，人们服装的打扮设计，大自然的颜色，书艺术等等，都属于美术的范畴。
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。
如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，实习期间，我主要负责二年级三个班级、三年级一个班级、四年级一个班级、五年级一个班级和六年级一个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!
按照《美术新课程标准》的要求，做好周密详细的教学计划。
认真备好课，写好教案，通过指导老师的审查后，努力上好每一节课。
上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。
在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。
开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。
坚持向指导老师学习、请教。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;
没有数理化学科的试题海洋;
也没有英语学科的语法海洋;
更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
罗曼·
罗兰曾说过：
“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
”北师范大学的杨景芝教授曾说过：
“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。
”
面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。
于是我在美术课堂中美化教学环境，感受课堂乐趣。
千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢?
于是在《大嘴巴》这一课中，我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演，很快的调动了学生的积极性;
接着，我把学生分成小组，探索“大嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案，这就调动了学生的求知欲望，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机让他们在快乐中完成作业。
这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。
初中美术老师实习报告最新（五）
一.教学体会。
我任教初三级的美术。
之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。
声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。
我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。
同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。
这相当考验老师的应变能力。
根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。
一个星期下来我有了一个小总结：
（1）.声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
（2）.别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
（3）.尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
（4）.别老在简单的问题上搞太多花样。
（5）学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。
而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。
它让我更清楚学生的实际情况。
在面对学生的时候，让我有个底。
在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。
同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。
但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。
我放不开，无论是动作，表情或是语调。
每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。
颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。
的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。
却没注意到学生的感受。
就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。
有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产
生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。
课堂气氛也比较好。
我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
（1.）课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
（2.）要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
（3.）教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
（4.）把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。
这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。
搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。
我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。
有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。
我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。
这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。
在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。
整个课堂情境，轻松流畅，师生能得到较好的交流。
上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。
一部分同学的作品都不错。
看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。
在美术教育中我深深体会到：
必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
二.班主任工作体会
有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。
真言。
虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。
但是在我刚面对一班学生时，我什么方向都没有。
原来的班主任是一位比较严厉的老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便甚少与张老师交流。
一切得靠我自己慢慢摸索。
我给自己的定位是原班主任的助手。
同学们的第二个领导者。
因为一个美术绘画表演的辅导，我选择了初三3班。
18个男生，28个女生。
刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极，也比较可爱，而男生相对被动些，但是给我的印象很幽默。
本班级是美术专业班，学习成绩在全级看来多是中等水平。
大部分同学学习积极，学习气氛良好。
面对他们，有种更深的身为人师的责任感，也有一种领导者的感觉。
因为这是一间封闭管理式的完全中学，以艺术教学为主。
这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。
在这过程当中，我深深第体会到了作为老师的不容易。
在初阶段，我主要以观察为主，早读，午读，晚修时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。
渐渐的，每次去的目的更明确。
我也渐渐清楚了自己的任务。
多利用在宿舍的时间了解学生，交流沟通，尽早记住学生的名字，这个我完成的比较出色。
作为一个班主任，一定要了解班上每一位学生，这样才能做到“因材施教”。
同时，还通过批改周记、作文，中下午有空找学生聊天，课间深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。
通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。
学校的许多活动都是在我们实
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