21艺术概论教学大纲Word下载.docx
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4.5语言艺术：
文学
4.6综合艺术
4.7各种艺术之间的关系
5艺术创作
5.1什么是艺术创作
5.2什么是艺术家
5.3艺术家的修养与能力
5.4艺术创作的过程
5.5形象思维与抽象思维的定义
5.6形象思维与抽象思维在艺术创作中的关系
6艺术作品
6.1艺术作品的定义
6.2艺术作品的内容
6.3艺术作品的形式
6.4艺术作品的特征
6.5艺术语言
6.6艺术形象
6.7艺术意蕴
6.8艺术风格：
产生与特性
6.9艺术流派
6.10艺术思潮
7艺术欣赏与批评
7.1艺术传播的要素与方式
7.2艺术欣赏的条件
7.3艺术欣赏的过程
7.4共鸣、净化、领悟
7.5艺术批评与艺术欣赏的区别
7.6艺术批评的模式
二、实践内容
1．要求学生在进行艺术理论的学习同时收集整理相关资料
2．要求学生从书本和网络上收集资料进行专题讨论
3．要求学生在进行美术作品欣赏时写出观后感想
4．要求学生在观看完设计作品时进行艺术评论
5．要求学生在课程当中主动参加1到2次艺术专题讲座
6．要求学生掌握艺术鉴赏的一般规律。
7．指导学生结合艺术作品的具体鉴赏活动，分析与理解艺术鉴赏审美心理的基本要素。
8．指导学生结合自己的艺术欣赏实践，理解与认识艺术鉴赏的审美过程。
9．指导学生认识艺术批评的作用与特征，并尝试对具体文艺作品进行艺术批评。
10．要求学生通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。
11．指导学生结合自己的实践体会，掌握摄影艺术的主要表现手法。
12．指导学生结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。
三、学时分配
本课程总的教学时数为80课时，其中理论教学为64学时，实践教学为16学时
序号
教学内容
学时分配
理论
实践
1
1绪论
8
2
2艺术本质与特征
3
3艺术的起源与发展
4
4艺术分类
5
6
5艺术创作
6艺术作品
16
7
7艺术欣赏与批评
合计
64
《艺术概论》教学大纲说明
一、本课程性质、作用和任务：
“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。
是美术学（教师教育）四年制本科开设的一门专业必修课。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
二、本课程的教学目标：
艺术概论是一门基础必修课，它在为学生提供作为艺术教师职业所需要的艺术理论基础知识的同时，也为非师范生开设的艺术类课程提供必要的知识准备。
通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；
明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；
初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
三、本课程的基本要求：
教师在教学中要使学生掌握艺术理论的基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证，调动学生学习的积极性。
通过本课程的学习，学生应达到下列要求：
通过学习，让学生了解艺术概论作为一门课的主要框架结构，知道艺术概论作为一门课程所要研究的对象和采用的研究方法，以及学习的意义。
通过学习使学生懂得作为学科艺术概论也叫艺术理论，它是艺术学的一个部分；
它所研究的对象是人类的艺术活动以及与之相关的概念、范畴、理论和方法。
使学生懂得艺术学的建立是在19世纪。
近百年来，艺术学无论是在西方还是在东方都得到了长足的发展，结下了丰硕的成果。
通过学习，使学生懂得在艺术的研究方法方面必须坚持马克思主义的基本原则。
只有如此，才能够准确的把握艺术的本质和规律，从而更好的促进艺术的健康发展。
四、本课程各部分内容的教学要求：
通过学习，使学生了解认识到艺术的本质特征是一种特殊的社会审美意识形态。
使学生知道中国古代对艺术这个术语的认识，知道西方古代对艺术的定义的探讨。
懂得中外古今对艺术定义的探讨对今天的意义和影响。
明白重视技巧的倾向是有历史根源的。
通过学习，使学生对艺术的定义形成自己的看法。
经过学习，使学生懂得有关艺术定义的各种观点都有其不足之处，从而掌握马克思主义的观点，懂得艺术的本质特征就是特殊的社会意识形态。
即艺术本质是一种特殊的社会审美意识形态。
通过学习，使学生明白艺术的功用，掌握艺术的最主要的社会功能，即审美认知功能、审美教育功能和审美娱乐功能。
知道艺术与其他社会学科和社会生活的关系，明白艺术与哲学、科学、宗教、道德、政治和经济等的关系，特别是使学生懂得经济和艺术的基本关系，即经济是通过“中间环节”作用于艺术的，而不是直接作用于艺术。
反之一样，艺术也是通过哲学、科学、宗教、道德、政治这些“中间环节”来影响经济的。
通过学习，使学生了解到艺术最基本的特征就是：
形象性、情感性、创造性、形式性。
通过学习，使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程。
掌握艺术概论的基本概念和必要的术语。
特别是关于艺术起源的若干学说，其中以摹仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说和多元说为主，知道这些学说的主要内容和精神，明白这些学说在历史上的地位和对今天艺术理论的巨大影响。
同时，对这些学说有比较清楚的认识，懂得它们的基本因素和对艺术认识的作用。
通过学习，使学生明白艺术的起源并不是单一的因素造成的，而是社会经济和文化发展到一定程度时的综合性产物。
通过学习，使学生了解艺术发展的基本规律：
就客观规律而言，艺术随着时代的发展而发展的客观规律，经济与艺术之间存在着发展的不平衡。
就自身规律而言，艺术的发展主要表现在继承与创新的关系上。
通过学习，使学生懂得继承是艺术发展的普遍规律，创新是艺术发展的必然规律。
通过学习，使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点。
明白各类艺术形式之间的关系，艺术形式的发展情况。
使学生知道，由于分类的原则与方法的不同，艺术的分类是多种多样的。
在各种分类原则与方法里，重点使学生掌握以艺术的物质存在方式和审美物态的分类方法和以创造艺术的材料与技法为标准的分类方法。
同时，使学生对于常见的艺术形式的具体情况有所认识，并且掌握它们的特点。
通过学习使学生各种艺术形式之间存在着既独立又融合，既分化又综合的不断发展的关系。
通过学习，使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系。
通过学习，使学生了解艺术创作的主要创作方法，对各种创作主张有一个比较明确的认识。
特别是对现实主义和浪漫主义的创作方法的正确认识。
通过学习，使学生了解艺术风格与艺术流派的基础知识，了解历史上出现的一些主要的风格与流派的特点和代表人物、重要作品。
通过学习，使学生知道历史上出现的主要的艺术思潮，并且掌握这些艺术思潮的特点。
知道在这些艺术思潮的影响下，产生出来的一些艺术家。
通过学习，使学生理解艺术家的概念，知道什么是艺术家。
了解艺术家应该具有的修养与能力；
使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体。
艺术创作是一个复杂的过程，知道什么是艺术创作。
通过学习，使学生知道艺术创作一般的经历过程和在这些过程中的一些最基本的知识：
艺术体验、艺术构思、艺术表现。
同时还要使学生懂得在艺术创作活动中的一些最基本的心理活动因素。
重点掌握形象思维定义、特点以及与抽象思维的异同，明白它们在艺术创作活动中的相互作用。
使学生知道灵感的特点，知道灵感在艺术创作中所起到的独特作用。
通过学习，使学生掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况。
知道艺术作品的构成因素有：
内容、形式、主题、题材、结构、手法等等。
特别使学生掌握艺术作品里最重要的构成因素内容与形式之间的关系、再现与表现的关系。
通过学习，使学生把握住艺术作品的构成因素可以理解为内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。
通过学习，使学生知道艺术作品的层次的具体内容，知道什么是艺术语言和它的特点，知道什么是艺术形象和其特点，知道什么是艺术意蕴及其特点。
通过学习，使学生掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，两者的不同作用。
了解艺术传播的基本方式，主要因素等等。
掌握艺术批评的基础知识，能够简单的对艺术作品进行欣赏与批评。
通过学习，使学生知道艺术欣赏的一般性过程：
准备阶段、初级阶段、高级阶段。
了解在这三个阶段里的一些最基本的知识。
特别是使学生了解在艺术欣赏过程中，出现的审美效应的问题。
明白共鸣、净化、领悟作为审美效应的三个主要效果的意义。
通过学习，使学生了解艺术传播的五大要素：
传播主体、传播内容、传播媒介、传播接受者、传播效果。
使学生了解艺术传播的三种主要方式：
现场表演传播方式、展览性传播方式、大众传播方式以及这三种艺术传播方式之间的关系。
通过学习，使学生懂得并且掌握艺术批评的定义，知道什么是艺术批评，它和艺术欣赏之间的主要区别在于艺术欣赏更加强调的是感性因素，而艺术批评则强调的是理性因素。
同时，使学生知道艺术批评的主要特点就是独立性、创造性、客观性、历史性、民族性。
通过学习，使学生了解艺术批评的几种主要的方式与特点：
社会历史批评模式、心理学批评模式、接受批评模式和文本批评模式。
通过学习，使学生重点掌握艺术批评的作用在于正确评价艺术作品的价值，对艺术家的艺术创作起到积极的影响，对一般的欣赏者给予一定的帮助和指导，促进艺术和文化的健康发展。
通过学习，使学生能够简单的进行艺术批评和艺术欣赏。
五、教学重点和难点：
从内容上说，本课的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；
从教学的整体目标上说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成理论分析能力方面。
六、具体教学要求：
1.1什么是艺术概论
1.2艺术概论的研究对象
1.3艺术概论学科的建立
1.4艺术概论的任务
1.4.1系统阐述艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。
1.4.2了解艺术活动系统各环节的关系、探讨艺术活动的规律和特点。
1.4.3指导人们进行能动的艺术创造、接受与批评
1.5坚持马克思主义的原则作为研究的根本指导思想。
2.1关于艺术定义的探讨
2.1.1中国古代的探讨
2.1.2西方古代的探讨
2.2艺术的基本特点
2.2.1形象性
2.2.2情感性
2.2.3创造性
2.2.4形式性
2.3艺术与政治的关系
2.4艺术与道德的关系
2.5艺术与宗教的关系
2.6艺术与哲学的关系
2.7艺术与科学的关系
2.8艺术的审美认知功能
2.9艺术的审美教育功能
3.1关于艺术起源的学说
3.1.1摹仿说
3.1.2游戏说
3.1.3表现说
3.1.4巫术说
3.1.5劳动说
3.1.6多元说
3.2总过程：
3.2.1从简单到复杂，从单一到多样，从低级到高级；
3.2.2草创——繁荣——衰亡——新生
3.3艺术发展的客观规律
3.4艺术发展的自身规律
3.5继承与创新的关系
4.1艺术分类的主要方法
4.2造型艺术：
4.2.1绘画
4.2.2雕塑
4.2.3摄影
4.2.4书法
4.3实用艺术：
4.4建筑
4.4.1园林
4.4.2工艺
4.4.3设计
4.5表情艺术：
4.5.1音乐
4.5.2舞蹈
4.6语言艺术：
4.7综合艺术：
4.7.1戏剧
4.7.2电影
4.7.3电视
4.8各种艺术之间的关系：
4.8.1有区别有联系
4.8.2分化与综合
5.1什么是艺术创作
5.2艺术创作的主体——艺术家
5.3什么是艺术家
5.4艺术家的修养与能力
5.5艺术创作的过程：
5.5.1艺术体验
5.5.2艺术构思
5.5.3艺术表现
5.6形象思维与抽象思维的定义
5.7形象思维与抽象思维在艺术创作中的关系
6.1艺术作品的定义
6.2艺术作品的内容：
题材与主题的关系
6.3艺术作品的形式：
结构与艺术语言
6.4艺术作品的特征：
6.4.1内容与形式的统一
6.4.2感性与理性的统一
6.4.3再现与表现的统一
6.5艺术语言
6.6艺术形象
6.7艺术意蕴
6.8艺术风格：
6.9艺术流派
6.10艺术思潮：
6.10.1人文主义
6.10.2古典主义
6.10.3浪漫主义
6.10.4现实主义
6.10.5自然主义
6.10.6现代主义
7.1艺术传播的要素与方式
7.2艺术欣赏的条件
7.3艺术欣赏的过程
7.4共鸣、净化、领悟
7.5艺术批评与艺术欣赏的区别
7.6艺术批评的模式：
7.6.1社会历史模式
7.6.2心理学模式
7.6.3文本模式
7.6.4接受批评模式
七、其他教学环节的必要说明：
教学方式采用集体课，讲授法和讨论法相结合，考核形式艺术概论课程含形成性考核和终结性考核。
形成性考核主要考察学生平时作业、课堂表现、考勤情况等方面，占总评成绩的30％；
终结性考核即闭卷书面笔试期末考,或开卷书面笔试期末考，占总评成绩的70％，考试题型有客观题和主观题，主要考查学生对艺术概论基础知识的掌握情况，以及学生运用所学过的知识进行作品分析和论述艺术理论问题的能力。
八、推荐采用教材：
1．《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2000年1月第2版。
2．《艺术概论》，郭青春主编，高等教育出版社，2005年1月第3版。
3．《艺术概论》，高师《艺术概论》教材编写组（高师专科艺术教育专业必修课教材，教育部体育卫生与艺术教育司组编），高等教育出版社，1999年6月第1版，2005年4月第9次印刷。
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