衡阳市中考美术复习资料.doc

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1、“三庭五眼”

    三庭：

指从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离，共分为3等分，从发际线到眉毛的距离为第一等分，从眉毛到鼻端的距离为第二等分，从鼻端到下巴的距离为第三等分，这相等的三部分被称作“三庭”。

    五眼：

指从左耳到右耳之间的距离，共为五只眼睛的长度。

两只眼睛本身为两个单位，两眼之间为一个眼长，两眼外侧各一个眼长，共是五个眼长。

（指从正面看）

2、人体的基本结构：

头部、躯干、上肢、下肢；在人体造型研究中，我们通常以“头长”为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。

　　成年人全身高度为七个半头长：

从头顶到下巴为一个头长，从乳头到肚脐为一个头长，从肚脐到会阴（表现为坐平面）为一个头长，从会阴到膝盖中部为一个半头长，从膝盖中部到脚跟（足底）为两个头长。

或者，从肚脐到两个股骨大转子连线为半个头长，从大转子连线到足底为四个头长。

另外，人体高度的二分之一处在趾骨联合，双手平伸直展宽与身高大致相等。

（1）人站着的身高有几个头高？

7.5个头高。

（2）人的躯干有几个头高？

有2.5个头高。

（3）人的上肢下肢有几个头长？

上肢3个头长，下肢有4个头高。

3、人体黄金分割是指人体经脐部，下、上部量高之比，小腿与大腿长度之比，前臂与上臂之比，以及双肩与生殖器所组成的三角形等都符合黄金分割定律，即1：

0.618的近似值。

4、动态线：

动态线是指造型上决定人体运动状态的主要倾向线。

动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

5、服装是由面料、色彩、款式三要素组成的，

这三要素必须通过设计才能组成服装。

6、一个六面立方体，有上下、前后、左右三种面只要有一种面与画面成平行的方向就叫平行透视。

（1）平行透视又叫一点透视，通常看到的是物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

平行透视的规律：

A.必须有一个面与画面平行；B.横线永远平行，竖线永远垂直；C.纵向线无限延伸聚于消失点，而且只有一个消失点。

（2）成角透视又叫两点透视，看到物体的两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。

成角透视的规律：

A.没有与画面平行的面，所有的面与画面成一定的角度；B.没有横线，所有的竖线垂直；纵向线无限延伸分别聚于两侧消失点；C.有两个消失点。

4动态线：

是最能代表人的动作的一条线。

（八上P12）

7、视平线：

就是与画者眼睛平行的水平线。

【消失点】：

就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

一、色彩的基础知识

1、原色：

原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成第三种色。

我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

2、间色：

有称二次色，由两种原色相混而成。

红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫

3、对比色：

色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿，橙与蓝，黄与紫等。

4、相邻色：

在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。

如：

黄橙、橙、红橙、等。

5、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。

根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖两大类。

如冷色：

蓝、绿、紫。

暖色：

红、橙、黄橙

二、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的设计要素：

简、准、奇、美。

三、招贴，poster，即张贴的告示。

中国最早的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张铜板印刷广告。

招贴的分类

1.公益招贴：

社会公德、社会福利、环境保护、劳动保护、交通‘安全、防火、禁烟、禁毒、预防疾病、保护人权等；还有文化活动内容，如体育运动会、民族活动、各种节日等。

2.文化招贴：

教育、科技、文学艺术、文物、体育、音乐会、舞蹈、电影、戏剧、画展、摄影展等。

3.商业招贴：

企业形象、各种商品宣传、产品展销、交易会、旅游观光、交通运输、保险等。

招贴的职能：

招贴作为户外的广告形式，具有强调瞬间视觉感受的作用，在视觉传达中的职能是：

传播信息扩大流通引导消费树立企业和产品形象提供艺术审美，丰富文化生活

招贴的构成要素主要有三部分：

文字、图形、色彩。

四、平面设计主要分为美术设计及版面编排两大类。

五、因材施艺要充分考虑所选材料的（性能）特点制定工艺。

1、什么是黄金分割？

黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618。

0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。

上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。

平时说的黄金比例和黄金分割是同义词，已合并。

2、书籍的结构

3、藏书票——袖珍版画

藏书票有什么用？

1、藏书票贴在书的扉页上成为书的所有者的标记。

藏书票有实用功能。

2、开卷相见，能油然平添几分爱书之情和求知之欲，反映了读书人的修养与品位。

藏书票有欣赏功能。

3、藏书票的题材可谓方寸之间容大千世界，如风景、人物、静物、花卉、动物、植物等。

可以反映与书籍的装帧风格或与之相关联的内容，也可以反映藏书者的兴趣爱好，方寸之间传达深刻内涵。

制作藏书票可以尝试多种材料。

结合前面学过的版画知识，选择吹塑板、纸板、石膏板等，表现出不同板材的美感。

同学们制作的藏书票题材内容广泛，充分表现出自己的情趣与爱好。

在学习欣赏中外优秀藏书票的同时，表现出稚拙、清新的风格，充满朝气蓬勃的活力。

　4、中国画题款样式

题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。

早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。

到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。

谢玉玺作品《五虎将之关羽》

　　纵观国画大家谢玉玺的画作，一般都会题上诗文，而且会题上作画的时间、地点、姓名等，还会钤盖印章。

在当代无款和穷款大行其道、绘画与书法分离的时风之中，谢玉玺的题款显得难能可贵。

　　中国画的题款，包含“题”和“款”两方面内容：

在画上题写诗文为“题”。

在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。

有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。

如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

谢玉玺作品《六骏图》

　　中国画题跋的几种形式。

凡人物、山水、花鸟等绘画作品画面布置变化极为多端。

满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。

隐款有些也属于穷款，但往往隐藏于画面之中，不易看出。

很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。

构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫“多处款”。

一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫“单款”。

画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。

如“某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫“单款”。

因此作者姓名又叫“下款”。

上下两款合起来叫“双款”。

　　中国画题诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。

如果熟悉谢玉玺的人，都知道谢玉玺的画作一般都会题上一句诗文，其内涵非常深邃，如果没有深厚的国学知识积累，是难以理解的。

谢玉玺作品《绮丽江天仙境华夷》

　　中国画讲“书画同源”，画上题款，是靠书法具体实现的。

一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。

无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。

文字的排列，以与画面协调为宜。

纵观谢玉玺的画作，其书法运笔行云流水、潇洒飘逸，和画作浑然一体，堪称完美。

　　印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印等。

图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。

例如谢玉玺老师的工笔画作来说，钤印非常工整，为随款印。

　　总之，中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。

一幅优秀的中国画，例如国画大家谢玉玺老师的画作，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。

5、什么是借物寓意？

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现植物本身的属性，来喻意自己的精神追求和气节。

它并不是硬加观察家作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

6、墨分五色：

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。

在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。

其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。

各种墨色的特点及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

 “湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

7、“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。

指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。

宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：

“山有三远：

自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。

平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。

元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。

作品高仅24.9厘米，横达120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。

元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。

他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：

“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。

疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。

秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。

蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。

”   

高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。

范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。

他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：

“山势逼人。

”

 深远，就是“自山前而窥山后”。

王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。

作品纵141厘米，横42.2厘米。

青卞山本是江南不起眼的小山。

王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。

《青卞隐居图》的成功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。

8、中国画的分类

从绘画的题材上分类可将其分为：

山水画

花鸟画

人物画

从作画的技法上可以将其分为：

写意画

工笔画

9、山水画的基本组成

山水画的组成包括：

山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

其中，山石是任何一幅山水画中都必定存在的。

一幅山水画作品的好坏在很大程度上都是取决于山石的表现是否成功。

10、

11、山水画——山石的基本表现方法

山石是山水画的一个重要组成部分。

在中国传统的国画中山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有 坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然后再近看其质。

12、中国山水画家在积累了数百年观察和剖析的综合体验，逐渐发展成各种皴法，用笔墨、线条来表现不同纹理的山水感受。