三大构成即平面构成.docx
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三大构成即平面构成
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。
平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。
它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。
立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。
立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。
它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。
三大构成包括:
Theplaneconstitution平面构成
Thecolorconstitution色彩构成
Three-dimensionalconstitutes立体构成
平面构成
平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成
就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。
立体构成
是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：
它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：
立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。
立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。
同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
三大构成
平面构成
一、构成的含义
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
二.平面构成是设计的基础
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。
是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
第一章 形式美的法则
一、对称
1、对称：
形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
二、平衡
在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。
三、对比
1、对比：
对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
四、和谐
（1）、广义解释：
判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。
（2）、狭义解释：
是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
五、调和
调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。
调和、对比是互为相反的因素。
六、节奏、韵律
节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。
节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
韵律是诗歌中常用的名词。
原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。
在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。
通过有规则的重复变化。
比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。
（图7）
七、统一
统一总是和变化同时存在的。
变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。
统一的原理如下：
1、接近的原理
使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。
各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。
如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。
2.连续的原理
这个原理在人们的生活中经常看到和使用。
把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。
（图8.9）
3、闭合的原理
将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。
第二章门类、元素、形象
一、概念
设计是一种开拓，凡是有目的的造型活动都是一种设计。
二、门类
1、装饰：
壁画、染织、装潢等
2、视觉传递：
海报、广告等
3、机能：
服装、家具、陶瓷等
4、环境：
室内、园林等
三、元素
1、概念元素：
点]、线、面
2、视觉元素：
大小、形状、色彩、肌理
3、关系元素：
方向、位置、空间、重心
4、实用元素：
表达的涵义、内容、目的、功能
四、形象
1、分类
举例
偶然形：
白云、枯树、破碎的玻璃等
人为形：
建筑、汽车、器物等
五、形与形的关系
在基本形与基本形相遇时，就会产生各种不同的关系供设计者选择，创造出更多的形象。
1、分离：
形和形保持一定的距离而不接触，呈现出各自的图形。
2、接触：
形和形的边缘恰好相切。
3、覆叠：
一个形象覆叠在另一个形象上，覆盖在上面的形象不变，而被覆叠的形象就有所变化，覆叠的位置不同也就产生出不同的形象，并产生上与下、前与后的空间关系。
4、透叠：
形象与形象相互交错重叠，交错重叠部分为交叠、。
重叠部分具有透明性，不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。
5、差叠：
两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。
6、减缺：
形象与形象相互重叠，覆盖产生了前后上下关系，保留覆盖在上面的形象，后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象。
7、联合：
形象与形象交错重叠，不分前后上下关系，而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象。
8、重合：
两个相同的形象，不相互交错，其中一个覆盖在另一个上，成为合二为一，完全重合的形象。
第三章 点、面、线三要素
形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。
形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。
在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。
由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。
一、点
点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。
一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。
但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。
如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
1、点与位置
一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。
在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。
如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。
点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。
反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。
两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。
2、点与周围环境
被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。
点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。
点由于周围环境变化会产生不同的感觉。
如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。
3、点的密集
点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。
不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。
因此点的集结就能加强空间变化效果。
密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。
按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。
二、线
点移动的轨迹形成了线。
线在空间里是具有长度和位置的细长物体。
在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。
线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。
由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。
1、线的分类：
直线、曲线、虚线、锯齿线……
2、线的特性
直线的特性：
一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。
曲线的特性：
丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。
曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。
几何曲线具有现代感和准确的节奏感。
自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。
细线的特性：
纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。
粗线的特性：
厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。
长线的特性：
具有持续的连续性、速度性的运动感。
短线的特性：
具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。
绘图直线的特性：
干净、单纯、明快、整齐。
铅笔线和毛笔线的特性：
自如、随意、舒展。
水平线的特性：
安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。
垂直线的特性：
下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。
斜线的特性：
倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。
斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。
3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象
线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。
左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。
上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。
由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。
由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。
4、线的紧密排列产生的视觉印象。
线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。
线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。
线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。
线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。
5、线的组合
（1）规则的组合
在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。
（2）不规则的组合
若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。
（3）规则和不规则的组合
按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。
（4）线的分割
以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。
有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。
线的分割可分成：
平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。
三、面
面是线移动的轨迹。
在平面构成中，不是点或线的都是面。
点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。
面是构成各种可视形态的最最基本的形。
在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。
它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。
各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。
1、面的分类
（1）几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面、由特殊的技法意外偶然得到的形态。
如敲打、泼撒。
徒手性形态的面。
从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。
因此点的集结就能加强空间变化效果。
客密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。
第四章骨格与基本形
一、骨格的作用
平面构成中，骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。
二、骨格的分类
骨格分为有规律性和非规律性骨格。
1、规律性骨格：
是以严谨数学方式构成的。
如重复骨格、渐变骨格、发射骨格。
2、非规律性骨格：
没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和自由性。
3、重复骨格：
在一定的框架内，用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位称为重复骨格。
重复骨格多为正方形单位空间，因对重复构成有利，可以较多的组合成新的形态。
4、渐变骨格：
在一定的框架内，按照一定的数学规律划分单位面积的水平、垂直线所组成的网格称为渐变骨格。
一般可按等差数列、等比数列等来划分的。
5、发射骨格：
是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格。
发射骨格也可用渐变骨格的原理进行。
由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果。
三、基本形
（一）概念
是指在平面设计中借以表达意图的视觉元素，它是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位。
基本形有助于设计的内在统一，在构成中占有举足轻重的地位。
包括点、线、面。
基本形的形状、大小、色彩和机理受方向、位置、空间和重心的制约。
方向：
是由设计者通过基本形和框架的关系，以及其他形象的关系来决定的。
2、位置：
基本形的位置是由基本形和框架的关系，以及其他形象来决定的。
3、空间：
同样也受到空间的包围，产生政府变化。
4、重心：
对人的心理产生轻重、稳定或不稳定的感觉。
（二）基本形的正负关系
在平面设计中一般习惯上把形象成为图，把背景称之为底，如果形象是黑色的，而背景是白色的，那么就会产生一种黑色占据了空间的感觉，人们把这种现象称之为“负形象”。
如果把基本形放在一定的空间中去，并且继续使用黑、白两色进行搭配时，就会出现下列四种情况：
1、白形白背景，又称“消失”
2、白形黑背景，给人一种通透感，称为“负形象”。
3、黑形白背景，给人一种实体感，称为“正形象”。
4、黑形黑背景，也称“消失”。
当基本形相遇在一定空间时，则正和负的关系有16种不同的黑白配置。
（三）图与地
1、概念：
是一种对比、衬托之中产生出来的关系。
任何“形”都是有图与地两部分所组成，要使形感到存在，必然要有地将其衬托出来，在一幅画面里，成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处叫地。
1920年一个叫芦宾的人研究出来这一理论，故称“芦宾之壶”，又叫“图地反转”。
2、特征：
图有明确的形象感；地没有明确的形象感。
3、在设计的运用
色彩明度较高的有图感
凸形有图感
小的形状有图感
被包围的有图感
动态的有图感
具象的有图感
对比强烈，图地分明的有图感
第五章 图形想象
艺术形象不是某个具体的形或色的构造物本身，而是一种特殊的空间结构。
这种空间结构是从可见的形状和色块中浮现出来的，是不必经过科学抽象的概括过程，就能取得的艺术抽象，幽是只能观看和理解而不能进入的虚像空间（幻象）。
我们之所以说艺术形象是一种幻象，仅仅是指艺术想象是非物质的，是由相互达到平衡的形状所组成的空间构成。
这种幻想按空间维度分为：
平面幻象、立体幻象、运动幻象、思维幻象。
一、平面幻象
1、形象重叠
非无意义的堆砌和简单的相加，而是组合和化合，获得象征、借喻、暗喻的效果，使不合逻辑的形式产生合乎逻辑的结果。
2、填充和联合
感知物体的形状，首先要把握它的轮廓。
轮廓是界限，任何轮廓都倾向于岁其所包围的施加影响力，使之构成“形状”，这叫“形状制造”。
填充法的逆反形式是形态联合法，即先有几个单体形态，然后组织其成为联合形象。
如铁路的徽章，由“工人”两个字组成火车头的形象，不仅表现了铁路的特征，还包括着“工人阶级但是推动历史前进的动力”的意义。
3、叠印
形态有主次，并具有某方面的类似性。
次要形态部分的或全部的叠印在主要形态的某个局部，从而造成复数的映像。
叠印的表现：
利用形的类似性叠印
利用结构的类似性叠印
利用意义的类似叠印。
4、公用形
与上的差别是形态部分主次内外，而且限于同一性的重复或类似形态，作并列的叠置，造成其中一部分形为两个或多哥并列形所共有。
5、重像
从一个形联想到另一个形，两个形相互重合，从而构成内在有机的新生体，这种重叠叫“重像”。
其创造方法主要是联想。
二、立体幻象
空间有实与虚、平面性与幻觉性、矛盾性等特点。
空间感包括：
立体感、进深感、透明感、空间反转等，其本质都是张力的表现。
三、运动幻象
1、动的印象
现代艺术已由视觉的静态转移到视觉的动态。
时间是运动的象征。
运动现象分为：
静的运动感觉和动的运动感觉。
静的运动感觉是“始动现象”，即运动的原始。
表现法：
以形或色的层次来表现；用变形或歪扭的形势来表现；利用有机形态作为暗示生命呼吸的象征。
动的运动感觉则是在真实的运动表现。
2、连续诱导
形象有着逐渐变形或“走样”的的倾向，从有秩序向无秩序过渡的倾向。
人的视知觉有着富于弹力的时间性和空间性，这也就是我们之所以能辨认出数十载不见面的老朋友或老同学的原因。
四、思维幻象
1、矛盾形态
2、写意造型
第六章 平面构成的方法
（一）、渐变
1、概念：
一种规律性很强有顺序，有节奏的由远及近，由大及小，由浓及淡的变化
2、类型：
形状的渐变
方向的渐变
位置的渐变
大小的渐变
色彩的渐变
骨骼的渐变
（二）重复
１、概念：
在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上，称为重复构成
２、类型
基本形的重复，在构成中使用同一基本形的构成图面称为基本形重复。
骨骼的重复
形状的重复
大小的重复
色彩的重复
肌理的重复
方向的重复
（三）近似
1、概念：
在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征。
2、类型
形状的近似
骨骼的近似
3、与渐变的区别
渐变的规律性强，排列严谨。
近似的顾虑性不强，变化较大。
（四）发射
１、概念：
鲜花的结构、太阳的光芒等都称之为发射。
2、种类：
中心点发射
螺旋式发射
同心式发射
（五）特异
1、概念：
构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性，叫特异。
2、类型：
形状的特异
大小的特异
色彩的特异
方向的特异
肌理的特异
（六）对比
1、概念：
对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
2、类型
形状的对比
大小的对比
大小的对比
色彩的对比
肌理的对比
位置的对比
重心的对比
空间的对比，远近、前后、正负
虚实的对比
（七）密集
1、概念：
2、类型
点的密集
线的密集
自由密集
注意：
基本形的面积要细小，数量要多，否则便没有了密集的效果。
（八）打散
1、概念：
完整的东西打破，按照形式美的法则重新组合成为新的元素，称为打散。
（九）分割
1、概念：
把的东西分割后，按照形式美的法则重新组合成为新的元素，称为分割
（十）空间
1、概念：
在平面设计中，为了表达空间立体效果，按透视学的原理，将平行直线集中消失到灭点的方法，表现其空间感。
2、表现法
利用大小表现
利用重叠表现
利用阴影表现
利用间隔疏密表现
利用平行线改变方向表现
利用色彩的变化表现
利用肌理的变化表现
矛盾空间表现
3、空间错视，又叫“摸棱两可的图形”或叫“暧昧性空间”。
其特点是形象忽前忽后，时凹时凸，使人产生闪的错觉。
我们可以将此图右侧三个透视的方块看成图E的三个横画的端部，其视觉效果则E形在前，假如，再把该图左侧的两个小方形看作“ ”的两个横画的端部，那么“ ”形却跑到前面来了。
3、长度错觉——缪莱尔错觉：
通常情况下，如果一条线段两端加上向外的箭头，另一条线段两端加上向内的箭头，那么带有向外箭头的线段看起来要比带有向内箭头的线段长些，这是一种错觉现象，叫缪莱尔错觉。
立体构成
一、概论
除了平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。
它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。
由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：
“空间艺术”。
既然共属于“空间艺术”，那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。
近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以“立体构成”作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。
了解和研究立体构成，并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法，对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药的药性，只待在医疗实践中对症下药。
（一）、立体的概念
立体是实际占有空间的实体。
它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。
平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。
而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。
小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的“形”与面的“形”是不能相提并论的。
它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同型限
立体应该是面所移动的轨迹。
面在移动时，不是顺着自身长或宽的方向滑动，而是必须朝着和面成角度的方向移动。
另外，通过面的旋转也能产生立体。
这种定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。
（二）立体的类别
立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。
如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。
因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系和曲线系三大类。
进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。
如果从基本
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