艺术学概论精编本 课后题解Word文件下载.docx
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克罗齐强调艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至也不能分类。
因为在他看来，一切艺术无非都是情感的表现而已。
（4）艺术起源于“巫术”
此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同,对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。
原始人思维的最主要特点是万物有灵。
山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。
英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。
当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。
（5）艺术起源于“劳动”
俄国的普列汉诺夫在1900年完成了专著《没有地址的信》，通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。
普列汉诺夫明确表示赞同毕歇尔的看法：
“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着，然而这三位一体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只有从属的意义。
”普列汉诺夫进一步指出：
“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。
”
2、艺术的形象性特征有哪些，应该如何看待？
（1）艺术的形象性特征
①艺术形象是客观与主观的统一
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
不同艺术门类中艺术形象的这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。
②艺术形象是内容与形式的统一
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
③艺术形象是个性与共性的统一
中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术形象的个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。
艺术典型是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。
例如鲁迅先生塑造的阿Q这一人物形象，是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。
（2）对艺术的形象性特征的正确看法
形象性是艺术的基本特征之一，具体表现为：
①哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
②任何艺术都不能没有形象。
各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。
3、为什么说艺术是真、善、美的结晶？
请简述艺术的审美性特征。
之所以说艺术史真善美的结晶，原因在于：
（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
任何艺术作品都是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。
然而，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。
只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，叩具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。
（2）艺术的审美性是真、善、美的结晶
艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。
艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵。
艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。
艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，即化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来；
艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，即化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。
（3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一
作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。
每种艺术都有自己特殊的形式美，在长期的历史发展中,每个艺术门类在运用形式美的规则方面，已积累了许多宝贵的经验和规律。
艺术家们在自己的创作实践中,不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。
4、艺术最主要的社会功能有哪些？
请结合具体的艺术作品简述艺术的社会功能如何实现。
艺术的社会功能及其实现具体表现为：
（1）审美认知作用
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
审美认知作用的两个方面：
①艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能
艺术往往能够深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，更能反映社会生活的深度和广度，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。
a.正因为如此，马克思主义经典作家们历来重视艺术的审美认知作用
恩格斯在谈到巴尔扎克的社会小说《人间喜剧》时，认为从这里所学到的东西，“比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”。
b.列宁把列夫•托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”
因为这些作品深刻地表现了“俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快要到来的时候的思想和情绪竹。
c.除文学作品以外，其他艺术形式也都不同程度地存在着这种审美认知作用
例如，电影、电视、戏剧、绘画等艺术门类，都能够通过直观可视的艺术形象，将早已逝去的古代生活或难以见到的异国生活置于人们眼前，大大拓展了人们的视野，增加了人们对中外古今的社会生活的了解，为人们认识社会、历史、人生提供了极其宝贵的形象资料。
②对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用
a.以电视艺术为例，专门以传播科学知识为主要内容的美国国家地理频道和探索频道等，之所以在全世界拥有大量观众，是因为它们充分调动了电视的先进手段与艺术手法，将上至宇宙天体、下至地理生物的广博内容，以形象生动、趣味隽永的方式深入浅出地介绍给广大电视观众，使人们在欣赏电视精美画面的同时，不知不觉地学到许多科学文化知识。
b.2001年中央电视台新开设的科教频道，也是以“教育品格、科学品质、文化品位"
为宗旨，通过众多内容丰富、制作精良的电视科教栏目和节目，传播和普及现代科学知识。
c.有相当数量的学者甚至认为，在后工业社会里，艺术成为大众传播媒介的重要组成部分,使得艺术具有信息功能和交际功能，艺术的这种功能甚至比起普通语言来更富有特色。
（2）审美教育作用
艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
中外古今的思想家、教育家、艺术家都十分重视艺术的审美教育作用，表现为：
①我国古代教育思想很重视艺术在道德修养方面的重要作用
a.孔子以“礼乐相济”的思想，创立了我国古代最早的教育体系，他以“六艺”（礼、乐、书、数、射、御）教授弟子，其中的乐就是诗、歌、舞、演、奏等的艺术综合体。
孔子还明确提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。
b.孔子认为，诗可以使人从伦理上受到感发，礼是把这种感发变为一种行为的规范和制度，而乐则是陶冶人的性情和德行，也即通过艺术，把道德的境界和审美的境界统一起来。
②西方美学史上，早在古希腊时期，柏拉图就强调美育与德育的结合
a.柏拉图从奴隶主贵族的立场出发，认为《荷马史诗》以及悲剧、喜剧的影响都是坏的，原因是这些艺术作品使人的理智失去控制、情欲得到放纵，他提倡“理智”的艺术，特别强调音乐的教育作用。
b.柏拉图的弟子亚里士多德同样重视艺术的教育功能，并比柏拉图前进了一大步
亚里士多德认为，理想的人格是全面和谐发展的人格，情感、欲望和理智一样，都是人性中固有的内容，同样有得到满足的权利，所以艺术应当具有三种功能：
一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”,即艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。
（3）审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
物质产品是为了满足人们生存的需要，精神产品则是为了满足人们心灵的需要。
艺术作为一种特殊的精神产品，能够给人们带来审美的愉悦和心理的快感。
艺术的审美娱乐性是艺术的独特之处，因为“艺术使人们得到快乐，并使人们参与艺术家的创造。
古希腊人早就注意到一种特殊的、什么也不像的审美快乐，并把它区别于肉欲的快乐，这种特殊的快乐是一种伴随着艺术的所有功能，使其别具色彩的精神享受”。
艺术审美娱乐功能使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入工作，同时它还能起到“寓教于乐"
的作用。
5、为什么说艺术教育与培养全面发展的人才之间有着密切的联系？
艺术教育的具体任务是什么？
（1）艺术教育与培养全面发展的人才之间有密切联系的原因
“艺术教育”作为美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
艺术教育作为美育的核心内容，对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
（2）艺术教育的具体任务
①普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养
艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。
当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。
正如马克思所说的：
“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力
艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，是因为它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。
艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。
在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。
③陶冶人的情感，培养完美的人格
由于艺术是审美情感的集中体现，因此，艺术教育对于人的情感培养与提高，有着特别重要的作用。
历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。
第二章实用艺术
1、什么是实用艺术？
实用艺术的主要种类有哪些？
实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等一大类表现性空间艺术的总称。
实用艺术的主要种类有：
（1）建筑艺术
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
（2）园林艺术
园林艺术是建筑艺术的一种类型，由于园林艺术更注重观赏性，并且通过撷取自然美的精华，将自然美与建筑美融合在一起，因此，园林艺术具有许多自身的特点，人们往往又将它和建筑并列为实用艺术中的不同类型。
（3）工艺美术
工艺美术又称实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。
（4）设计艺术
设计艺术从狭义上讲，又称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。
它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。
2、为什么说实用、坚固和美观是建筑的三条基本原则？
其中体现了建筑艺术怎样的审美特征？
（1）实用、坚固和美观是建筑的三条基本原则的原因
①早在2000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：
“实用、坚固、美观”。
直至今天，它们仍然是建筑师们遵循的基本规律。
②建筑的类型包括民用建筑如住宅、商店等，公共建筑如图书馆、会议厅等，娱乐建筑如电影院、音乐厅等，工业建筑如仓库、车间等，宗教建筑如寺庙、教堂等，以及纪念性建筑如陵墓、纪念堂等，尽管它们的实际使用功能不同，都必须遵循“实用、坚固、美观”的基本原则。
从总体上讲，任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
③现代建筑仍然遵循“实用、坚固、美观”这三个原则，其中“美观”被提到越来越重要的地位。
这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。
（2）实用、坚固和美观原则体现了建筑艺术中建筑与艺术“和谐统一”的审美特征
建筑艺术是“建筑”与“艺术”二者的“和谐统一”，既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。
①建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。
②人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。
例如，北京故宫、西藏布达拉宫、南京中山陵、巴黎圣母院、美国流水别墅、悉尼歌剧院等，人们对它们的外观和造型都非常熟悉，只要在电视屏幕或照片图片上出现它们的形象，马上就可以把它们辨认出来。
③为了达到这种造型美，设计师们常常通过一系列建筑设计的艺术处理，通过实体与空间的协调统一，构成建筑物总体完美的艺术形象。
3、西方建筑艺术经历了哪些发展阶段？
各阶段的特点为何？
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。
由于历史的悠久、数量的众多、风格的差异、民族和时代的特色，这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。
西方建筑艺术经历的发展阶段及各阶段的特点具体如下：
（1）神权至上
①在欧洲，人们甚至把建筑称作“石头的史书”，认为从中可以通览人类的文化史和文明史。
显然，我们在欣赏建筑艺术时，除了欣赏它外观的造型美之外，更应当鉴赏它内在的艺术意蕴和文化内涵，从而认识时代、认识社会、认识历史。
②例如中世纪的欧洲，宗教统治根深蒂固，在建筑艺术中也鲜明地体现了出来，突出了“神权至上”的理念，如有名的哥特式建筑，就几乎反映了整个中世纪社会生活的复杂内容。
（2）哥特式建筑——巴黎圣母院
①最典型的哥特式建筑是巴黎圣母院，这座教堂的正面是一对高60余米的钟塔，靠近后面是一座高达90米的尖塔。
②这座建筑物的高度是惊人的，它象征着中世纪教会的无上权威，高高地凌驾于整个城市之上。
尤其是它的尖塔，尖形的拱顶和又高又细的柱子等，都是垂直向上，直刺青天，给整个教堂制造出一种上升、凌空、缥缈的艺术效果，目的是把那些饱尝人世痛苦的信徒的目光引向苍天，使他们忘却现实，憧憬天堂。
（3）洛可可式建筑
18世纪初叶，反映贵族审美趣味的洛可可式建筑风格，从法国兴起后很快盛行于欧洲。
洛可可式建筑大多外形富丽堂皇，装饰奇特精巧，复杂的曲线故意造成不对称感，室内装饰广泛采用昂贵的壁画和巨大的镜子，表现出贵族上层阶级的审美理想。
（4）新古典主义建筑
从18世纪后半叶开始，封建贵族文化进入了衰落期，启蒙运动的思想在欧洲大陆广泛传播，洛可可式建筑也逐渐让位给“新古典主义建筑”了。
4、请结合具体的艺术作品，筒述中国园林的艺术风格。
中国园林的艺术风格主要包括以下几个方面：
（1）诗情画意的审美境界
中国古典园林最突出的特点，是追求一种诗情画意的审美境界。
不管是北方大型园林，还是南方小型园林，都是将自然美和建筑美有机地融合在一起，在有限的空间，创造出深远的意境，将山水、花木和亭台楼阁、厅堂廊榭等巧妙地结合起来。
（2）自然美和建筑美
①自然美
中国古典园林充分利用与创造自然美，几乎所有园中都有水池、假山、花草、树木等，呈现出一种小桥流水、荷花飘香的自然风光。
②建筑美
中国古典园林又非常重视建筑美，注意运用中华民族的建筑艺术形式，讲究亭、台、楼、阁、厅、堂、廊、榭等建筑形式的美感。
（3）文化美
a.欣赏中国园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。
文化美是中国园林的精华与核心。
b.中国古典园林中，大量采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，有的还流传着许多为园林增添异彩的传说或典故，真可以说是将自然风景美、建筑艺术美和历史文化知识三者融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。
例如，作为苏州四大古名园之一的留园，不仅建筑宏伟，内部装饰陈设古朴典雅，还有著名的长廊，廊壁上嵌历代书法家石刻300余方，被称为“留园法帖”。
c.中国园林常常将古人诗词与园林景色结合起来，创造一种诗情画意的境界。
例如，拙政园中有一处临水建筑称为“与谁同座轩”，取自宋代苏东坡词：
“与谁同座？
明月清风我。
"
体现了古代文人清高不群、壶中天地的人生追求，同时也体现出中国传统艺术主张隋景交融、心物一元、天人合一的审美理想。
（4）美学思想
在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想。
a.颐和园中的借景
颐和园中的“借景”，是指站在颐和园长廊东头的鱼藻轩，向西眺望，可以望见园外的玉泉山和远处的香山。
b.颐和园中的分景
颐和园中的长廊，廊长728米，共273间，内部每根椅梁上都绘有精美彩画，包括风景、山水、人物、花鸟画共8000多幅，长廊的功能与作用很多，包括挡风避雨、遮阳防晒的功能，更有供人游玩之余停歇休息的功能，也有通过精美彩画供人观赏的功能，但是，长廊还有一个很重要的美学功能，这便是“分景”。
c.颐和园中的隔景
颐和园中采用了“隔景”的艺术手法，就是用围墙隔出了一个“园中之园"
，就是在万寿山东麓的谐趣园。
正因为传统园林艺术蕴藏着如此丰富的美学思想和历史文化内涵，因而它不仅能够给人们提供游憩玩赏的优美环境，而且能够陶冶人的情趣，丰富人的知识，使人们在娱乐休息中增强审美能力，培养高尚情操。
5、设计艺术的类别有哪些？
请举例说明。
设计艺术又称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。
设计艺术主要包括如下类别：
（1）产品设计
从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。
（2）环境设计
环境设计是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
（3）视觉设计
视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。
6、请结合具体的实用艺术作品，论述为什么实用艺术是民族性与时代性的有机统一。
之所以说实用艺术是民族性与时代性的有机统一，是因为实用艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的时代特色，二者是有机统一的，具体表现为：
（1）实用艺术的民族性
建筑、园林、工艺美术等各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色。
①陶瓷
虽然世界各国都有陶瓷，但中国的陶瓷工艺品却尤为精美，尤其是中国发明的瓷器，更是从古至今在世界各国受到普遍欢迎。
由于中国在制瓷方而的杰出成就，被誉为“瓷器之国”,众所周知，英语中China是“中国”，但这个词在英文中的原意是“瓷器"
，可见中国瓷器在世界上具有巨大的影响。
②园林
中国古典园林，同样具有与西方园林和阿拉伯式园林迥然不同的民族风格，我国古典园林与文化传统关系密切，许多园林意境取材于古代文化，引用神话传说，借鉴文化典故，诗化自然风光，追求诗情画意的审美境界。
③建筑
我国的古代建筑，在世界建筑艺术宝库中独具一格，自成体系，在建筑结构、组群布局、艺术形象、城市园林等各方面，都体现出鲜明的东方建筑特点。
（2）实用艺术的时代性
实用艺术具有鲜明的时代性。
实用艺术的这种时代性,首先在于它总是表现出特定时代、特定社会的情感和理想。
青铜器纹饰就体现出鲜明的时代特色，表现如下：
①殷商时期的青铜器，大多是兽面纹亦即“饕餐纹"
，它既像牛头，又像虎头，既像某种凶猛的兽类，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它显示出一种神秘的威力，一种恐怖狰狞的美，具有明显的奴隶社会印记，象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序。
②从西周中晚期到春秋早期，风行了几百年的兽面纹终于衰落，令人生畏的“饕餐”也失掉了往日的权威，降低到附庸的地位，出现在器物的次要部位如鼎足等处了。
③到了铁器时代的春秋中晚期和战国时代，更是“礼崩乐坏”的时期，对传统宗法束缚的挣脱和对世间现实生活的肯定，都在这一时期的青铜器纹饰中体现出来，出现了狩猎、采桑、宴饮、攻占等各种现实生活的图景，表明时代已经发生了巨大变化。
总之，实用艺术的民族性和时代性二者有机地结合在一起，使得实用艺术品既有浓郁的民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格。
第三章造型艺术
1、什么是
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