美术作品赏析.docx

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美术作品赏析

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狼牙山五壮士（油画）

巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了5位高大的英雄形象.

背景：

在抗日战争时期，在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军5位英雄，他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林，胡福才，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇，在战斗中他们临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，面对步步逼近的敌人，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖，马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国；葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住，幸免于难；5位战士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节，被人民群众誉为“狼牙山五壮士”。

感受：

联系着我们的生活与学习，悬崖好比是无数的坎坷与挫择，等着我们去克服战胜他。

而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。

我们需要五壮士的精神，这种精神应无处不在。

这就是生命的写真，这就是永远的丰碑！

提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。

介绍：

此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。

为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。

越靠近耶稣的门徒越显得激动。

耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。

耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。

他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

　　达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。

画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

　　题材取自圣经故事。

犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。

画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。

此作传达出丰富的心理内容。

达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。

达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

画作赏析：

在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。

他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。

在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。

明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。

所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。

这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。

太行丰碑

贾又福，号瓢者，生于1942年。

河北肃宁人。

1961年毕业于中央美院国画系并留校任教，现为该院教授。

他遵循李可染的教导，刻苦治学求艺。

他的创作基地是太行山区，太行山特有的气度、风姿、性情，使他神往、陶醉，为此他曾20多次深入太行山。

《太行丰碑》是他的代表作。

抗日战争中黄崖洞保卫战的先烈血染太行的历史壮举震撼着他的心，为此，他运用深远、高远之法，夸张了山形的碑铭感，崇高感和阴面山的量感，用强烈的朱红色泻染逆光，使这如碑之山顿生神采。

正如他在题识中所说，太行山“确乎是碑”，是中华民族坚韧不拔的精神之碑。

近年，画家转向洪蒙太荒阴阳相生的哲理性思考，笔墨语言亦产相应地倾向于肌理的营造。

画家用竖幅构图，将山按方形结构组合，并运用强烈的黑白对比构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势，与将太行山作为抗敌的历史丰碑立意相吻合，以抗日战争时期历史背景为题材，歌颂了中华儿女英勇不屈壮志情怀。

让人从气势雄伟的画面中去感受画家所要表达的爱国热情，画面中那激动人心的场面，永远感染着每一个中国如的心，更加坚定了中国人民不可战胜的信念。

虽然我们现在处于和平时期，但永远要记住屈辱的历史。

《寒江独钓图》

只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？

由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。

四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。

然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。

这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”!

　　这幅画取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

画清冷静寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正独自垂钓，对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。

近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，颇具生机。

在艺术表现上，这幅画取平远布局，构图有宋人笔意。

画面上的色调单纯，点以赭石、花青，与墨色相间。

一派寒气，使作品凝重而又生气，充满了静寂、萧寒的气氛。

　　在空阔平静的江面上，有一中年人正在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？

由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。

画面四周皆不着墨迹，只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面，使人可以联想江的空旷，人在画面中央，更突现出一个“独”字。

马远素有“马一角”之称，他常常留出许多空白处给观赏者以自由想象的余地，以少许胜繁复，手段高明。

　　这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。

画家画得很少，但画面并不空。

反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。

而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。

这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。

　　在中国画中何谓虚实？

一般说，“实”指绘画中有笔墨处虚与实相对，无笔墨处即为“虚”。

画家作画常常用心：

厂无笔墨处，用力于有笔墨处，以达到“虚实相生，元画处皆成妙境”。

在这幅画上，作者正是这样处理的，他着力描绘垂钓者的凝神专注神态，和几条淡淡的轻柔起伏的水纹，来引起观者的想像，使空白不再是虚无，而给人以茫茫江水，悠悠天空的印象。

所以，美学家认为，“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’”。

虚在画上也具有“实”的意象。

这种巧妙地利用空白的艺术手法，中国画家称之为“计白当黑”，是中国艺术的一个重要特点。

《寒江独钓图》是一幅在艺术上成功地运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作。

　　唐代诗人柳宗元有一首绝句：

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

《寒江独钓图》创作与这首诗有关，这就是诗意画，欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

米洛斯的阿芙罗狄特

简介：

作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。

在这洁白的大理石里面，是少女的青春，也是生命的跃动。

人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力.“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美女神的雕像。

但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。

从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品。

艺术魅力：

　从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。

多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。

爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。

她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。

作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。

她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。

人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。

她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。

尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。

正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。

雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。

整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。

这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。

跃马

这件作品在整体上借用了石头的天然形态，只是略加雕刻，有浑然天成的意味。

那行将伸展的前腿，那已经点地的蹄尖，那高昂的马头和警觉的双目，仿佛都预示着这匹千里马即将腾空而起，去参加战斗……

　　作者在雕塑中不拘泥于细致的刻划和繁琐的装饰，而着意于瞬间动势的捕捉和对对象内在精神的把握，造型简练、完整而厚重。

作品中细部处理精雕细刻，尤其是面部和眼神的刻画令人感到了“点睛”妙笔的绝技。

此外，《跃马》在造型上，也成功地继承了体、线、面并用的优良传统，并为后代雕刻提供了优秀的范例。

　　霜天晓角，嘶风惊跃，奋然腾起之势，表现得韵味十足。

有动感，有力度，给人以壮美，刚健雄豪的振兴豪情。

跃马表现了闻惊而动，将要奔腾而尚未完全跃起的霎时间瞬息动作姿态。

由静而动，如箭在弦上。

　　跃马石刻最精彩生动的部分，是马的脖颈，弧度与筋肉紧绷的质感，似乎在调动全身的气力，昂扬摆拔，突出了整体之动势。

唐代白居易说"背如龙兮，颈如象，骨竦筋高肌肉壮。

”