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芭蕾舞观后感400共19页
芭蕾舞观后感400
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一:
芭蕾舞观后感
芭蕾舞观后感
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
通过这几次的学习，我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。
以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。
欣赏了芭蕾舞的精品，之所以被称为是精品，一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员，基本上都是俄罗斯功勋演员；其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目，而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的，比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》，《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断，都是精华中的精华，对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说，无疑是一场盛宴。
其实芭蕾完全是一种西方的艺术，并不符合中国传统的审美习惯，只有舞蹈和音乐，几乎没有什么情节。
刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。
芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。
可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。
相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。
。
舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？
悲伤？
痛苦？
喜悦？
绝望？
还是爱情？
老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。
这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。
即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。
我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。
整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总
能搭起沟通的桥梁！
应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。
这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。
在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：
本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。
芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
二:
芭蕾舞观后感
芭蕾舞观后感
20xx级3班关佳晴
指导教师：
黄佩芬
为什么同学们这么兴奋？
为什么都期盼周四的到来？
因为周四学校组织我们观看北京舞蹈学院演出的芭蕾舞！
令人兴奋的时刻终于来到了，当我们走进北师大礼堂的时候，几个身材匀称、身姿挺拔的芭蕾舞演员从我面前匆匆走过，给我留下了深刻印象。
落座之后，一位芭蕾舞教授首先走了出来，她为我们讲解了芭蕾的历史与文化，还让舞者送给我们一人一张宣传芭蕾舞的明信片，上面是一位身着黑色上衣浅粉裙子的芭蕾少女，立着足尖，站在长城瞭望台上，摆出了一个优雅而高贵的芭蕾动作。
正式演出开始了，开场舞是获得金奖的《黄河颂》，演员们身穿黄色的舞裙，在舞台上翩翩起舞，身段是那样的轻盈，那样的灵巧，赢得了同学们一阵阵热烈的掌声。
接下来又演出了几个著名芭蕾舞的片段，但我觉得最出色的非《天鹅湖》莫属了。
一只只美丽的天鹅出场了，她们随着音乐舞动着灵巧的身姿，舞台上打着浅蓝色的灯光，像湖面一样。
小天鹅们蹦蹦跳跳地在舞台中央舞动，脸上洋溢着幸福的微笑，把我们带入了白天鹅的世界。
舞者曼妙的舞姿使我注意到了她们绷紧的脚部，她们用脚尖点着地跳着足尖舞。
我心想：
长时间足尖点地难道不痛吗？
她们要练多久才能练成今天的模样？
这时，一位身穿白色舞裙的天鹅皇后出现在舞台上，她在舞台中央展示着自己纤细的身段，然后，她在跳跃中用双腿摆出了“一字型”。
我惊呆了！
我小时候也练过劈叉，可老师说想在空中劈叉180度，首先要在地面上双腿能劈成200度，再练习跳跃和双腿的力量。
我无比羡慕她们，希望我长大以后经过不断练习也能像她们一样。
场上传来的欢呼声把我的思绪拉回到舞台上，男主角把女主角举在了空中，我们更是惊讶得嘴巴都合不拢。
时间过得飞快，精彩的演出在同学们热烈的喝彩声中结束了。
这次观摩芭蕾舞演出，使我更加了解芭蕾的文化和历史，欣赏了著名的芭蕾舞片段，也让我懂得了台上一分钟，台下十年功的道理。
好多芭蕾舞演员从四五岁开始练习芭蕾，经过长期不懈的努力才换来了今天的风采。
每当我再次经过北师大礼堂的时候，我总是会想起芭蕾舞演员优雅的舞姿，观摩芭蕾舞的经历令我久久难忘！
家长评述：
关佳晴的这篇习作来源于学校组织的艺术活动。
她喜欢学习舞蹈，也在我们的带领下观看了许多演出。
但是这次芭蕾观摩活动给她留下了深刻印象，演出之前的专家讲授提高了欣赏水平，过程中的互动环节也提高了观赏兴趣。
这些都是以前的演出活动都没有的。
回家后她把学校发放的明信片摆在了书桌前，还时不时在家里来几个芭蕾的动作。
有实践才有切实的收获和体会，她在观看演出过程中感受到演员刻苦训练与艺术成就的道理，观摩后用文笔表达所思所想，真实的生活素材锻炼了写作能力，说明孩子们参加这样的艺术教育活动是有意义的。
作为家长非常支持学校多举办校内外的各种活动！
刘英健北京师范大学教育学部
三:
战火中的芭蕾观后感7篇
《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感，共7篇。
战火中的芭蕾观后感400字
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两国军民英勇无畏，携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。
电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带，来维系中俄两位年轻人的情感，用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。
但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状，让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏，何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中，几千日本军人肆意横行，他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。
但在这座隶属于中俄边境的小镇中，在这样被战争的硝烟，被日本人占领的小镇中，每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争，无论是心中充满责任感的中年大叔，还是不经世事的年轻女孩，又或是年幼的孩子，在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨，都把民族大义，保家卫国放在了首位。
我们作为新一代的青年，更应该向他们学习，将爱国之心长存于心。
战火中的芭蕾观后感700字
今天观看了《战火中的芭蕾》。
为大家讲述的是爱情是没有国界的这一事实，当一位普通人家的中国女孩鹅儿（曹舒慈饰演）与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈（伊戈尔?
克洛斯科夫饰演）相遇时，从最初的鹅儿的好心帮助，到经过慢慢的疗伤过程，再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫，都成就了这对跨国恋情。
在面对日军地毯式的疯狂搜查，到想方设法为安德烈拿回可口的食物，再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品，这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩，她内心中的善良，她的真情，也许正是因为这样，也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
在抗战已经全面胜利，在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实，拒不投降，让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。
触目惊心的场面，深深地震撼着现场的每一位观众。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片，你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同，以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。
这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片，正如电影中讲述的那样，它就是讲述在抗日战争的后期，中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的，根据真实历史事件改变的战争电影。
在影片最终，大家应该可以预测到，鹅儿与安德烈的命运，也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上，翩翩起舞《天鹅湖》的样子。
不管是电影中国东北的鹅儿一家，还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子，他们都是那个时代很有代表性的，积极参与抗日战争的伟大代表。
用一代人，一段历史，一支舞蹈，一场战役，一段情感，来铭记历史的过往，来传递着战场的残酷，也来展现了爱情与舞蹈的动人，这足以让人铭记于心。
战火中的芭蕾观后感800字
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景，在黑龙江一座无名的边城拉开序幕，少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵，从此一家人为了保护这位战争盟友，付出了惨痛的代价，同时也萌发出一场跨越国别的爱情。
影片的影像风格舒缓但不失力度，节奏快捷又不失强劲，从日本军搜查的紧张悬念，到刺杀日本调度长的风波乍起，中国人引爆火车的刚烈，日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴，惨烈的前线交火，惊心动魄的战争片氛围，让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中，东北是日本占领最久的地区，以其独特的战略地位，曾经留下无数可歌可泣的故事。
影片运用深情饱满的叙事，描绘了东北大地上的家国情怀，在烈焰纷飞、血流成河的雪地上，展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。
那暴风雪中温馨的木屋，摆放着白菜的小仓房，烟火浓烈的煤炉，孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏，拉着飞驰的爬犁，耍着土制的飞镖，过年时杀猪的习俗，大年夜的饺子里包进一个钢镚。
影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《第四十一个》悲情女神枪手，还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘。
从这个角度来说，米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击，更有对创作的深度。
《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角，重新审视战争，通过成长与死亡，爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。
战火中的芭蕾观后感900字
《战火中的花蕾》讲述了这样的故事：
一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长、中共地下党员方鉴明，在1937年沦陷的徐州城邂逅，方鉴明从侵华日军的枪口下救出了沈君怡，两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。
剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境，与战争孤儿打成一片。
在她身上处处散发着母性光环。
她就像是一个大家庭的母亲，除了管吃住，更要全力保护这些战地孤儿们的安全，孩子们也都亲切地唤她“沈妈妈”。
由于该剧根据真实的历史事件改编，剧中很多故事都是真实发生的。
因为真实，所以可信。
剧中，孩子们命运多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依然乐观，努力求生，使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。
剧中除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外，对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的亮点。
方鉴明原是在徐州守城的国民党青年军官，为了护送沈君怡和孩子们冲出日军的封锁，擅自做主带领20多个兄弟出城。
不想很多兄弟都牺牲在路上，他也因为违反军纪不能重回军队。
身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作，保护孩子们。
两位年轻人在日常相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮助，共同保护孩子，并且相知相爱。
两人既是亲密爱人，又是革命伴侣，也是这群孩子的爸妈，这样的爱情让人感动，而他们在战争中建立起来的感情更是坚不可摧。
最终方鉴明为国捐躯，两人永远分离，敢爱敢恨的沈君怡因为方鉴明的去世终身不嫁，其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已。
除了刚正不阿的方鉴明，小姐脾气的沈君怡外，《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活，令人难忘的人物形象：
无赖狡诈的高自尊，纯洁透明的文香，一根筋的董家祥，调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。
一段时间以来，抗日题材影视剧数量泛滥，内容娱乐化等问题凸显。
在这样的大环境下，如何制作出反映历史精神的抗战剧成为许多制片方考虑的问题。
《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面，表现了抗战时期中国人面临的残酷命运，对抗日题材影视剧具有一定的引领作用
四:
战火中的芭蕾观后感1500字左右
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两国军民英勇无畏，携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。
下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感，字数在1500字左右。
战火中的芭蕾观后感1500字
起源于欧洲的古典舞蹈——芭蕾舞，应该是很多女孩子从小到大都梦想要学习的一种舞蹈类型吧。
这一生如果能优雅的，轻盈的，曼妙的在众目之下，舞台之上翩翩起舞，那将是一件极其激动人心的事情。
众所周知芭蕾舞有一个显著的，也是最重要的特征就是表演时以脚尖点地，再配以音乐、舞蹈的手法来完美的表现戏剧情节的。
在全世界范围内最知名的芭蕾舞代表作，无疑是《天鹅湖》以及《胡桃夹子》等。
虽然说芭蕾舞起源于意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，在十八世纪的法国日臻完美，但是它在十九世纪的末期却在俄罗斯这个国家进入到了繁华的时代。
而中国的芭蕾舞更是受到了俄罗斯芭蕾舞的影响以及传承，打下了坚实的芭蕾舞的基础。
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电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两国军民英勇无畏，携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。
电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带，来维系中俄两位年轻人的情感，用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。
但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状，让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏，何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中，几千日本军人肆意横行，他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。
但在这座隶属于中俄边境的小镇中，在这样被战争的硝烟，被日本人占领的小镇中，每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争，无论是心中充满责任感的中年大叔，还是不经世事的年轻女孩，又或是年幼的孩子，在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨，都把民族大义，保家卫国放在了首位。
电影《战火中的芭蕾》中再一次为大家讲述了爱情是没有国界的这一事实，当一位普通人家的中国女孩鹅儿（曹舒慈饰演）与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈（伊戈尔?
克洛斯科夫饰演）相遇时，从最初的鹅儿的好心帮助，到经过慢慢的疗伤过程，再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫，都成就了这对跨国恋情。
在镜头的表现下，东北的这座小镇是那样的富有魅力，冬天白雪皑皑，玉树银花，春天寸草春晖，玉树琼枝，到处都散发着如同油画般的美景，在自然界的美丽的氛围中，再加之鹅儿与安德烈浪漫唯美的爱情色彩的渲染，让这部电影《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩。
其实，电影中绝不仅仅光是有美人、美景演绎的舞蹈与爱情。
这部电影最深刻的主题还是战争的残酷，被称作为抗日战争发生在黑土地山的“最后一站”的这场生死战役，在影片的结尾处演绎的是那样的真实。
在抗战已经全面胜利，在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实，拒不投降，让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。
触目惊心的场面，深深地震撼着现场的每一位观众。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片，你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同，以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。
这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片，正如电影中讲述的那样，它就是讲述在抗日战争的后期，中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的，根据真实历史事件改变的战争电影，并且由有着“俄罗斯斯皮尔伯格”之称的著名导演尼基塔·米哈尔科夫来出任监制。
在影片最终，大家应该可以预测到，鹅儿与安德烈的命运，也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上，翩翩起舞《天鹅湖》的样子。
不管是电影中国东北的鹅儿一家，还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子，他们都是那个时代很有代表性的，积极参与抗日战争的伟大代表。
用一代人，一段历史，一支舞蹈，一场战役，一段情感，来铭记历史的过往，来传递着战场的残酷，也来展现了爱情与舞蹈的动人，这足以让人铭记于心。
战火中的芭蕾观后感400字
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两国军民英勇无畏，携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。
电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带，来维系中俄两位年轻人的情感，用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。
但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状，让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏，何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中，几千日本军人肆意横行，他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。
但在这座隶属于中俄边境的小镇中，在这样被战争的硝烟，被日本人占领的小镇中，每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争，无论是心中充满责任感的中年大叔，还是不经世事的年轻女孩，又或是年幼的孩子，在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨，都把民族大义，保家卫国放在了首位。
我们作为新一代的青年，更应该向他们学习，将爱国之心长存于心。
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五:
芭蕾舞天鹅湖观后感3篇
芭蕾舞天鹅湖观后感1
10月3日晚在天桥剧场我同家人看了一场精彩的演出--俄罗斯芭蕾舞剧团的天鹅湖。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，而俄罗斯芭蕾舞剧团演出的天鹅湖则使这颗璀璨的明珠更加灿烂辉煌。
观后感觉名不虚传。
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去之前我对票背面须知其中"禁止闪光灯拍照"的规定进行了分析：
禁止意即不允许，不允许闪光灯拍照，而不用闪光灯拍照未被列为禁止之列，我便带相机前去看演出。
图4演出前舞台两边打出的灯光字幕同样是"禁止闪光灯拍照"。
我以为可以放心地拍，但刚拍几张便有工作人员前来制止。
我陈述理由，她无言以对便说去问问。
她回来后说经请示还是不能拍。
在这高雅的艺术殿堂不便争吵，我说我可以不拍，但票上规定与字幕规定一致，囗头规定无效。
图6看演出中仅管被制止了几次我还是偷拍了一些片子，可惜的是无法调整相机设置使片子质量不高，许多精彩场面也没拍上。
芭蕾舞天鹅湖观后感2
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。
《天鹅湖》第二幕：
双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。
一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。
可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。
齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。
他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。
魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。
王子以为是奥杰塔。
在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。
痛苦的奥杰塔回到湖边。
王子紧追并请求她的宽恕。
魔王再次出现。
奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。
王子随后也跳进了湖中。
邪恶的咒语破解了。
魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。
新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。
这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。
舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!
，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。
巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。
奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。
奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。
全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。
全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。
道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
天鹅湖芭蕾舞观后感睡美人芭蕾舞观后感
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