艺术学概论重点未打印090114页Word文档格式.docx

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形式具有强而独立的审美价值。

3、个性与共性的统一

艺术概况的问题

艺术的真实：

一种审美化的真实，一种主观见之于客观的真实。

特征：

1、主观性。

2、内蕴性。

3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。

4、诗艺性，通过想象虚构，对生活改造，重组再造。

不是主观的说明，而是具体的表现。

艺术家对生活真实进行选择，提炼，补充。

情感逻辑和生活逻辑。

艺术的情感把握特征：

情感评价与判断活动，通过隐曲的方式，非说教式的方式，适当的艺术表现手段，艺术感染力，你的审美同情，对艺术作品的领悟，情感共鸣，净化，回味。

延留的状态都贯穿情感。

1、情感价值取向——真诚性，高尚性

对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。

美善合一的标准

2、艺术情感的诗艺性

审美骄傲度的艺术方式，情感把握寓于具体形象，意境创作当中。

超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟。

艺术概括：

本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制。

诗比历史更具有哲学意味——亚里斯多德。

思格尔：

“理想性格”人物的丰富性，坚定性，明确性。

典型：

高度真实，高度概括的艺术形象。

凝聚创作主体真挚情感。

普遍性通过特殊性表现。

共性通过个性表现。

共性与个性，个别与一般的统一。

重再现虚与实。

马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”，反映社会历史发展必然性。

（阿Q）

反对恶劣的个性化，不含盖集体性。

艺术自律性与他律性：

自律性：

自我的约束自我的规范。

艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。

艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。

有超功利的直接性。

在当下他律性淹没自律性。

他律性：

在文化系统中，与哲学。

。

等的关系，其他因素（商业对艺术的压榨与淹没）文革：

艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风。

艺术起源发展论

席勒

游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人。

马克思强调审美的地位

英国，泰勒

巫术说，相似率，接触率

劳动说，“合力”的作用。

文化系统中的地位，功能，与其他文化关系。

艺术社会功能

审美认识：

以想象，形象，情感，直觉假设性方式

教育：

教化功能，陶冶净化升华

娱乐：

以情感人，潜移默化

位置：

核心地位，所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识”

艺术史镜子折射文化的影子。

艺术要素文化大系统的制约影响。

艺术与哲学关系：

用理性方式去把握情感。

艺术——感性哲学——理性

双希文化传统奠定西方艺术走向。

西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。

哲学中——以无为本道，无，理气

宋元话本后更重再现

艺术与宗教的关系：

在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。

宗教的积极作用：

1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞

2、提供思想营养，精神动力

3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。

4、为艺术理论提供新视点理论。

艺术与道德的关系：

1、艺术的最高境界——美善合一（中国）2、“内圣外王”“立德，立功，立言”

3、道德评价不能代替审美评价

艺术与科技的关系：

1、科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影）

2、媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD）

3、现代的工具理性，科技理性的压制

艺术四要素：

1、创作

艺术的主体性问题：

艺术家的自觉能动意识。

商业化文化思潮对主体性的压制。

文革集体化对主体性的压制。

艺术的创造过程：

体验——构思——传达

刘勰的《文心雕龙》“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发”

创作过程：

农夫和厨师的职业统一

艺术积累，体验，深化表达过程。

物——意——言——相统一

移情：

德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注”

形象思维：

灵感——顿悟式突如其来的状态

集体无意识：

潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。

文化心理结构——审美意象（创作构思中产生）

艺术流派，艺术风格（区别）

艺术作品的层次：

艺术语言——形象——意蕴物境——情境——意境

重情景交融，虚实相生。

这是中国古典最核心的审美范畴。

大中华审美理想集中体现。

“远——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”

“象外之象，韵外之韵，味外之旨”

艺术消费：

接受美学：

20世纪60年代后期兴起于德国。

尧斯、伊塞尔（代表）

召唤结构：

强调文本的空白，期待接受者的补充。

每个人的心理文化图示结构不一样。

第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。

期待视野：

独特的文化心理图示。

包括定向期待视野和创新期待视野。

审美预挫

陌生化：

俄国形式主义文化理论派别，20年代。

审美惊奇感的营造：

让熟悉的东西陌生。

“最熟悉的陌生”

共鸣、净化、回味

1、接受者和文本之间情感交融2、此时接受者，其他接受者，成个人与集体

隐含读者：

1、创作者理想当中的读者

美学意义上的隐含读者

二、艺术前沿的戏曲部分（重要）

1、戏曲艺术在艺术学体系中的位置.

古希腊对艺术的分类:

五类—诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。

20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。

早期是德国—美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。

戏曲和文学是不同的。

1912年，戏曲研究的开山之人--王国维《宋元戏曲史》，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。

曲牌曲目的考证。

国学，曲学，中国有文化的传承。

1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。

戏曲是草根文化。

西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。

新剧的流行把西方戏剧理论带进中国。

中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。

各地慢慢建立各级戏曲学院。

中国越来越重视戏曲了。

戏曲分在文学和艺术两个学科里。

（此处为重点）

研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。

80、90年代才把戏剧戏曲成立一个学科。

关于戏剧戏曲有这几门课：

（1）《戏曲史论》案头的研究，文本的研究

（2）《戏曲艺术论》作者张庚场上之曲舞台表演的立体的技艺的（3）《戏曲名著研读》一切的研究都要放在作品之中（4）《戏曲衍生体研究》在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。

1、戏曲在世界戏剧中的位置.

戏剧：

中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。

（简单定义）王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义是：

戏曲者谓以歌舞表演故事也。

戏剧的定义是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种艺术。

戏剧有广义和狭义两种。

狭义：

专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。

（中国特称：

话剧）广义的戏剧定义：

除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。

戏剧（形式）：

话剧；

中国戏曲；

日本歌舞技、能乐、狂言；

印度梵剧；

朝鲜唱剧；

越南嘲剧、改良剧。

戏剧中有三个古老的形式：

（1）古希腊戏剧

（2）印度梵剧（3）中国的戏曲—合为三大古剧，前两种已经灭绝。

中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。

（此处为重点）中国戏曲分两部分：

中国古代戏曲为重点，还有现当代戏曲。

2、戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史大致线索）

第一部分：

早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：

汉代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏））参军戏又叫弄参军。

说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“故事”）

形式：

说唱文学—唐代、说经，宫调宋金—杂剧

宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。

元杂剧与南戏比之较晚一点。

南戏代表作：

高明《琵琶记》南戏四大传奇：

《荆钗记》刘知远《白兔记》《拜月记》《杀狗记》

晚一些是元杂剧《单刀会》《望江亭》《窦娥冤》《蝴蝶梦》《救风尘》《拜月亭》《梧桐语》《墙头马上》《西厢记》关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫

作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的《西厢记》艺术成就最高，语言最美。

关汉卿的思想性比较强。

中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲《牡丹亭》的语言是高峰。

元杂剧的重点是《西厢记》，水平最高。

马致远《汉宫秋》：

光辉的历史形象—王昭君。

郑光祖后期杂剧成就最高《倩女离魂》《离魂记》。

元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱），文学史上有说，流传了一百年左右。

明清传奇：

剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。

南曲（南戏）和北曲的艺术形式的比较是重点。

南曲—南方的方言（南方体系），北曲即元杂剧—北方的方言（北方体系）

明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔：

海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。

昆山腔成为明代传奇的主要声腔—昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。

明清传奇重要的作家作品：

（主要三剧）重点

汤显祖《牡丹亭》是重点，主角杜丽娘。

清代传奇两个高峰洪升《长生殿》孔尚任《桃花扇》

明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。

清代中期出现地方戏杂出：

花部—地方戏；

雅部—昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧）

3、戏曲艺术的特征

A程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。

行当：

生旦净末丑，唱念坐打，服饰的程式化

B综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中

C虚拟化，表演虚拟，时空虚拟

4、戏曲的现状及发展趋向.

古代：

南戏、元杂剧、明清传奇

传统戏

戏曲→京剧→新编历史剧

现代戏（八个样板戏）

现当代→昆曲

300多种地方戏

戏剧部分（主讲人:

施旭升）

戏剧是特殊艺术类型,时空综合性艺术,表情造型相结合的综合性艺术（表情→音乐,造型→绘画、舞蹈）,也是一门古老的艺术,人类产生文明就有了古老的戏剧.戏曲:

中国传统戏剧的统称.戏剧:

狭义上就是话剧,西方戏剧,1907年戏剧传人中国（春柳社按西方样式编演新戏剧<

茶花女>

）.新剧旧剧的对应即话剧与戏曲的对应贯穿整个20世纪:

新剧—文明戏（1927年田汉洪森命名为话剧）;

旧剧:

昆曲\皮黄戏\京剧等.宋元之后,南戏与杂剧以歌舞演故事→王国维

板腔体花雅之争:

花→地方戏,雅→昆曲.2001年昆曲被列入联合国教科文组织世界非物质及口头文化遗产.

世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系:

古希腊罗马的古典戏剧（悲喜剧）,古印度的梵剧和中国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式.西方文化为主导文化,古希腊为源头,西方文化强势,而东方文化系统和印度梵剧已消亡,日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧,中国戏曲的特点是角色行当化,表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化.

戏剧是与人类文明,人类本性,人类之根相结合,戏剧属于物质文化更属于精神文化.三大文化:

物质,制度,精神.

戏剧起源:

关系到人的模仿的本能,表现的本能,观看的本能,社会化.戏剧是群体艺术,与人的社会性相关,与社会化本能相结合.

戏剧本质特征与要素—构成要素有不同说法,戏剧构成基本要素有四个:

（1）演员和表演艺术（核心要素）◎傩戏是中国戏曲的活化石

（2）观众的因素,观演关系—戏剧的基本关系和基本矛盾（3）剧本因素（意味着表演一个故事）戏剧的特定情境,剧本对戏剧的规定性,情节和戏剧冲突不可缺少.表演最早产生,戏剧稍晚,剧本的产生标志戏剧的成熟.意大利文艺复兴的即兴戏剧:

演员即兴表演,“案头剧”仅供阅读,非完整意义上的戏剧.中国“慕表剧”:

只有剧本大纲,无具体剧本,早期戏曲形态,流于荒唐不严肃,文明戏的堕落与此有关.剧本不是唯一的决定性要素.样板戏强调剧本.（4）.剧场与导演艺术:

艺术空间,自觉的艺术,剧场的出现与导演分不开,19世纪七八十年代德国旅行剧团梅宁根公爵成为世界上第一个导演.导演由自觉走向成熟,使剧场作为整体出现.情景喜剧:

现场有观众,制造现场感,罐头的笑声.影视剧和广播剧是其变异.

西方戏剧发展历史阶段:

（1）古希腊罗马

（2）中世纪（3）中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期（4）17世纪古典主义戏剧（5）（1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启蒙运动到浪漫主义时期（6）19世纪浪漫主义,现实主义兴起（7）19世纪后期现代主义的戏剧.

地域范围逐渐扩大:

地中海（东部）—古罗马帝国—犹太民族（基督教文明）—意大利和西班牙

重要演变:

源头:

古希腊罗马

没有形成完整的戏剧概念,但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式

古希腊三大悲剧家（注:

都要了解,这里为便于记录就省略）特点分别是“悲剧之父”埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》三部曲。

最主要的悲剧家,作品大众化

悲剧的美感,恐惧,怜悯,宣泄和绵延理论,老师重点提到了“卡塔西斯”,“净化”,俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理

喜剧分旧喜剧--阿里斯托芬和新喜剧—米兰德（代表作品略）,喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼,既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人,引人发笑,这是最大特征,主要分两种:

幽默滑稽的和讽刺嘲讽的.

罗马时代的文化缺乏原创性,是对古希腊的继承和模仿.

基督教文明

对古希腊文明的压制和否定,中世纪宗教黑暗统治,压制科学和人文精神,政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识,人类民间的草根文化,对欧洲戏剧的影响很大,尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明（宗教）

文艺复兴:

戏剧

发源地意大利,反封建,肯定人的价值尊严.但丁<

神曲>

就是批判中世纪的神学.西方人的观点:

戏剧是诗的一部分,也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和<

十日谈>

对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙:

维迦<

羊泉村>

.英国有大学才子派剧作家和莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰,有悲剧,戏剧,历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调,更加丰富多彩:

（1）吸收中世纪宗教文化和民间的

（2）打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构—从起因到冲突,矛盾的迅速展开到爆发,亚里士多德<

诗学>

认为这是发现是突转,即一个个发现到情节和人物命运的突转,例如曹禺<

雷雨>

.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构,如<

哈姆雷特>

（3）悲剧美感上:

人物可以是好人也可以是坏人,如<

麦克白>

<

李尔王>

品质卑劣的主要人物,其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识,揭示了人性.总而言之,和古希腊悲剧不同.莎的喜剧既有讽刺又有幽默喜剧,还有浪漫喜剧<

仲夏夜之梦>

第十二夜>

等,如喜剧<

威尼斯商人>

有浪漫和讽刺,戏核是法庭,夏洛特这吝啬形象多侧面,喜剧人物赋予了悲剧因素,而不是单一的.他的戏剧影响到了世界.如有用中国传统戏剧演莎剧,日本导演黑泽明改变莎剧,好莱坞现代版的罗米欧与朱丽叶.

文艺复兴以后受科学理性主义的影响,分化为以语言动作为主的科白剧（话剧）;

以声腔表演为主的歌剧;

以舞蹈表演为主的表演剧,后二者属于宫廷贵族的表演趣味.

17世纪的古典主义

以法国为中心,向古典回归,对古希腊罗马考证加以教条化

（1）‘三一律’古典主义的代表者布瓦洛<

诗的艺术>

即时间一天之内,一个地点,三整一

（2）尊重王权,尊重理性.代表人物有:

两个悲剧家—高乃依和拉辛（后者是古典主义心理悲剧）,侧重于教化;

一个喜剧家莫里哀<

席德>

赫拉斯>

昂德马克>

费德尔>

其戏剧精神则是属于民间的,娱乐的.艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.发展到18世纪后期成为教条,影响深远.

18世纪启蒙运动

大百科全书派的狄德罗也是戏剧家,首先提到演员,表演的艺术;

其次提出‘严肃喜剧’的概念,以市民为表现对象,既严肃又是下里巴人的,市民剧即现在所说的悲喜剧.德国的莱辛<

汉堡剧评>

（<

拉奥孔>

美学）.戏剧主要成就:

法国的博马舍<

塞维里亚的理发师>

费加罗的婚礼>

德国狂飙突进运动的主要人物歌德和席勒（<

强盗>

阴谋与爱情>

）,歌德使德国文学走向世界,‘魏玛的孔夫子’<

浮士德>

中以浮士德的形象总结欧洲文艺复兴运动以来300多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但戏剧性很强,建立在两个契约—上帝和魔鬼之间,魔鬼和浮士德之间.戏剧情境真正体现戏剧特征.戏剧是对人生情境的一种设置,假设…就会…,意大利哥尔多尼是戏剧史上继莫里哀之后以杰出的喜剧家,其喜剧创作展现意大利人特有的喜剧精神.如<

一仆二主>

女店主>

成为18世纪欧洲戏剧代表人物.

19世纪浪漫主义

承续启蒙思想解放运动,在艺术上进一步打破古典传统,张扬激情.雨果<

克伦威尔>

序言被认为是浪漫主义宣言,<

欧那尼>

是战胜古典主义的标志,浪漫主义戏剧有很多不足之处,结构松散,不能持续长久,激情之后一部分专心于钻研戏剧技巧,如斯克里布‘佳构剧’（只作了解）

19世纪中后期自然主义和现实主义

仍以法国为中心,斯汤达,福楼拜,巴尔扎克等的小说.左拉:

自然主义小说和戏剧,自然主义把现实主义提升到极端,（背景是科学成果巨大,人们对科学的迷恋,认为科学能解决一切问题）,应该像科学一样反映人生.左拉的自然主义→安托万提出“第四堵墙”的戏剧观念,一种极端写实的观念→斯坦尼拉夫斯基的心理体验.

现实主义戏剧代表:

易卜生<

玩偶之家>

等,又有象征主义表现主义的因素;

契诃夫<

海鸥>

三姐妹>

樱桃园>

万尼舅舅>

奠定了他世界级戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向到心理的真实;

严肃戏剧大师代表奥尼尔是美国现代戏剧之父;

田纳西威廉斯;

阿瑟米勒<

推销员之死>

.----现实主义传统的延续

20世纪表现主义和象征主义的兴起

欧洲思想文化的变化,心理学的崛起,向内转表现人的心理世界,精神分析学说---现代主义的兴起---戏剧方面:

现代主义戏剧大师易卜生的表现主义作品;

表现主义的代表是瑞典的斯特林堡的<

梦剧>

鬼魂奏鸣曲>

等;

象征主义代表梅特林克<

群盲>

和他的儿童剧<

青鸟>

;

存在主义代表萨特（哲学家）强调人类生存境遇,他人就是地狱;

荒诞派戏剧以反戏剧的面目出现,贝戈特<

等待戈多>

和犹勒斯<

犀牛>

椅子>

舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题,后来由英国戏剧家收集编著,称之为荒诞剧,其特征:

反传统（外在冲突转向心理冲突）,淡化情节—布莱希特反亚里士多德,提出“史诗剧”或叫叙事剧,讲究陌生化或间离效果.

戏剧:

叙述体（荷马史诗）→代言体（剧中人表演）→史诗剧（布莱希特<

四川好人>

爸爸妈妈和他们的孩子>

）

中国近代戏剧（话剧）

（1）萌芽幼年时期（1907年文明戏—五四运动）

（2）酝酿时期（20年代—30年代<

出现之前）话剧的命名:

田汉和洪森,北方的陈大悲和南方的田汉（南国戏剧社）

（3）成熟时期30年代<

三一律式（有古希腊,易卜生,莎士比亚,佳构剧的影子）,其后的<

日出>

（学高尔基）<

原野>

（学奥尼尔）<

北京人>

（转向契诃夫）夏衍<

上海屋檐下>

田汉的街头剧形式新颖<

好一记鞭子>

（三出小戏）即<

三江好>

最后一记>

放下你的鞭子>

（4）黄金时期抗战A国统区以重庆为代表,郭沫若<

屈原>

等B上海孤岛李健吾杨绛<

弄假成真>

称心如意>

C40年代后期解放区延安戏剧活动秧歌和话剧民族化运动:

北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临（南黄北焦）1957年反右,话剧寒冷的冬天到来,只有八个样板戏.改革开放后80年代探索戏剧的出现北京人艺的高行健编剧;

<

桑树坪记事>

朱晓平编剧;

狗儿爷涅磐>

推荐补充材料董健<

戏剧艺术十五讲>

北大出版社,其中的两讲关于中外戏剧的历史线索

三、电影部分

当代电影理论文选

电影历史：

中国电影史和外国电影史

电影史电影理论作者作品三个大方面

电影的发生和发展：

中国电影诞生1905年世界电影诞生1895年

电影是什么？

三个元素：

（1）美国好莱坞电影是商品

（2）以法国人代表电影是艺术（3）中国人的电影。

电影是宣传意识形态宣传品（这样的功能强调要极致）

电影是综合艺术，是多种门类科学的综合体。

电影跟文学是密不可分的。

电影跟戏剧是密不可分。

有戏剧的功能。

电影和声音的关系，包括声音的艺术与技术关系。

电影和其它视觉艺术的。

电影与舞蹈的关系。

（跟科学的发展有直接的关系）

电影有漫长的发展过程，16格早期→有声→24格现在

主要人物美国卢米埃尔兄弟法国梅里爱美国鲍特《火车大劫案》1903（类型片开山）

美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》—美国电影叙事的兴起，主要叙事模式：

1、好莱坞电影线形结构的方式，从头到尾2、遵循英国逻辑的戏剧矛盾冲突3、电影时空一体化的幻觉（电影叫梦幻工厂）4、好莱坞电影道德主义和大团圆的结局。

（极端道德主义倾向，完全把握普通百姓的观影心理）

20、30年代欧洲超现实主义电影布努埃尔《一条安达鲁狗》德国未来主义电影把电影抽象为形状线条等《大城市交响曲》德国表现主义电影伏浪次浪歌《大都会》