穆时英与立体派绘画Word文档格式.docx

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他在《黑牡丹》中写到：

田园里充满着烂熟的果子香，麦的焦香，带着阿摩尼亚的轻风把我脊梁上压着的生活的忧虑赶跑了。

在那边坟山旁的大树底下，树荫里躺着个在抽纸烟的农人。

村里的蝉声和太阳光一同地占领领了郊外的空间，是在米勒的田舍画里呢!

；

[3]

在《公墓》中写道：

“我便瞧一下壁上的陈设。

只挂着一架银灰的画框，是Monet的田舍画，苍郁的夏日的色彩和简朴的线条[4]”。

他在作品中直接写出了画家的名字。

但是，通过对穆时英作品的仔细阅读，我发现其作品中有大量立体派绘画的体现，我认为对他影响最大的还是立体派绘画，正像苏雪林所说“他喜欢用重叠的句子，和重叠的段落，这是立体派绘画的表现[5]”。

立体主义绘画在西方绘画中有着举足轻重的地位。

立体主义又称“立方主义”，是20世纪初出现在法国最重要的现代艺术流派。

立体主义的创始人和核心人物是毕加索和布拉克。

立体主义的艺术特点主要是在塞尚绘画理论的基础上发展的，认为一切事物是相对的，绘画不可能真实地记录自然，也不需要客观地记录，为了表现画家的主观真实，完全可以打破物体的结构，压缩空间关系，将物体进行分解与重构，然后以不同的方式进行重新组合。

下面就立体主义绘画的立体感、重叠、色彩、拼贴四个角度通过于穆时英作品的分析来看立体派绘画风格的体现。

一、穆时英作品中的立体感观的呈现

立体主义的特点是通过打破传统绘画的焦点透视，使画面呈现出立体感。

它否定传统绘画从一个视点观察事物和表现事物的方式，不是简单地表现物体的立体透视形象，而是对传统的形体、空间和透视概念进行挑战。

作为立体主义的创始人毕加索，他是从不同地角度利用规则、不规则的几何图形拼贴在一起来展示客体的立体主义绘画。

在他的画作中，客体存在的空间则上升到了首要位置。

那么，来看一下穆时英的文字吧！

（一）文本结构立体的呈现

在《夜总会里的五个人》作品中有五位主要人物――胡钧益（近代商人）、郑萍（都市大学男生）、黄黛茜（都市女性）、季洁（都市知识诗人）和缪宗旦（市政府官员市长秘书），这五个人物的共同之处在于，他们都是“从生活里跌下来的人”。

而穆时英在对这五个人描写的时候不是平铺直叙，而是像立体派画家作画一样，用语言来描写立体空间，具有立体感：

一九三二年四月星期六下午：

金业交易所里边挤满了红着的眼珠子的人。

标金的跌风，用一小时一百基罗米突的速度吹着，把那些人吹成野兽，吹去了理性，吹去了神经。

胡均益满不在乎地笑。

……

郑萍坐在校园里的池旁。

一对对的恋人从他前面走过去。

他睁着眼看；

他在等，等着林妮娜。

霞飞路，从欧洲移植过来的街道。

在浸透了金黄色的太阳光和铺满了阔树叶影子的街道上走着。

在前面走着的一个年轻人忽然回过脑袋来看了她一眼，便和旁边的还有一个年轻人说起话来。

年轻人甲——“五年前顶抖的黄黛茜！

”

……

季洁的书房里。

书架上放满了各种版本的莎士比亚的《Hamlet》,日译本，

一九xx年——星期六下午：

市政府。

一等书记缪宗旦忽然接到了市长的手书。

……

《夜总会里的五个人》以典利的字法、新鲜的言语、复杂变化的文句，以立体的方式来表现。

在描写手法上，他对这五个从生活里跌下来的人不是从平面的角度来进行叙述，他选择了在同一个时间分别描述五个人的生活，而不是平铺直叙；

是像立体派绘画作家的创作一样，从空间的角度运用话语来体现立体感。

给读者带来了新鲜的视觉感受。

（二）话语的立体呈现

在穆时英的作品中不仅体现在文本的结构中，而且在描写都市错综的动作中更有体现。

立体派绘画对穆时英小说的影响不仅体现在文本的结构方面，还进一步地体现在对错综的都市空间和人物的描写方面。

譬如在《上海的狐步舞》一文中对于舞场景色的描写：

跑马厅屋顶上，风针上的金马向着红月亮撒开了四蹄。

在那片大草地的四周泛滥着光的海，罪恶的海浪，慕而堂浸在黑暗里，跪着，在替这些下地狱的男女祈祷，大世界的塔尖拒绝了忏悔，骄傲地瞧着这位迂牧师，放射着一圈圈的灯光。

蔚蓝的黄昏笼罩着全场，一只saxophone正伸长了脖子，张着大嘴，呜呜地冲着他们嚷。

当中那片光滑的地板上，飘动的裙子，飘动的袍角，精致的鞋跟，鞋跟，鞋跟，鞋跟，鞋跟。

蓬松的头发和男子的脸。

男子的衬衫的白领和女子的脸。

伸着的胳膊，翡翠坠子拖到肩上。

整齐的圆桌子的队伍，椅子却是凌乱的。

暗角上站着白衣侍者。

酒味，香水味，英腿蛋的气味，烟味……独身者坐在角隅里拿黑咖啡刺激着自家儿的神经。

看一下对铁轨枕木、火车的描写：

铁轨隆隆地响着，铁轨上的枕木像蜈蚣似的在光线里向前爬去，电杆木显了出来，马上又隐没在黑暗里边，一列“上海特别快”突着肚子，达达达，用着狐步舞的拍，含着颗夜明珠，龙似的跑了过去，绕着那条弧线。

又张着嘴吼了一声儿，一道黑烟直拖到尾巴那儿，胡灯的光线钻到地平线下，一回儿便不见了。

穆时英通过富于空间想象的语言展现给读者以立体的感觉，他用些动词来描绘一些景物，例如描写“枕木”说是像蜈蚣似的向前“爬去”，一个“爬去”就给人展现在眼前的就像是活灵活现的；

在描写舞场时，更是用些活鲜的词汇来对场面进行如醉如痴的描写，使人耳目一新。

就如立体派绘画一样通过对形体的分析，表现特有的空间观念把不同的面表现在一个面上，表现三维空间。

我认为二者是有共性的。

二、穆时英作品中的重叠体现

立体主义绘画用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。

通过变形、割裂和互相重叠来表现四度空间，它使自然形体解体，创造出新的艺术形态。

毕加索在分析立体主义时期创作的的《卡斯维勒像》绘画，画面上仅有一些单调的蓝色、赭色和紫色，展现的却是由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。

而穆时英则是运用大量地重叠的句子、重叠的段落来进行描写，正是与立体派绘画不谋而合。

在《PIERROT》中他这样描写都市：

街有着无数都市的风魔的眼：

舞场的色情的眼，百货公司的绳眼，“啤酒园”的乐天的醉眼，美容堂的欺诈的俗眼，旅邸的亲昵的荡眼，教堂的伪善的法眼，电影院奸猾的三角眼，饭店的朦胧的睡眼……

穆时英在描写街的时候，不是单纯的、一味的描写或用一些简单的修饰词、排比的句子来描写，而是用几个不相关的、异地场所的不同的眼来说“街有着无数都市的风魔的眼”，比如上文中提到的舞场、百货公司、“啤酒园”、美容堂、旅邸、教堂、电影院、饭店的不同的“眼”来形容“都市的”眼的街，把这些不同的“眼”叠加起来来形容同一物，就犹如立体派绘画的创作一样，给人以重叠的感觉，具有立体的效果。

在“华东饭店里——

二楼：

白漆房间，古铜色的鸦片香味，麻雀牌，《四郎探母》《长三骂淌白小娼妇》，古龙香水和淫欲味，白衣侍者，娼妇掮客，绑票匪，阴谋和诡计，白俄浪人……

三楼：

四楼：

白漆房间，古铜色的鸦片香味，麻雀牌，《四郎探母》，《长三骂淌白小娼妇》，古龙香水和淫欲味，白衣侍者，娼妇掮客，绑票匪，阴谋和诡计，白俄浪人……”

而在描写华东饭店时，其实作者本应该可以舍弃三楼、四楼的文字，相反，他却写三楼、四楼景色一字不改，而读者也不觉其复。

想象一下立体派的作品，虽然绘画语言与文学语言有所区别，但是在表现立体派效果上却有异曲同工之妙，所以通过作品的分析，足以证明穆时英的作品中的部分描写与立体派在重叠上是有共性的。

三、穆时英作品中的色彩呈现

就像前文中所说的，穆时英的真情趣在于他熟烂的都市文明。

而当他在描写都市时呈现出绚丽的色彩，我认为与立体派绘画中的色彩是有一定的相通之处。

在毕加索的“粉红时期”，立体主义大师们不会为色调费神，他们把色彩变成了构成立体主义绘画的精神符号。

色彩的面积构成了立体主义作品明快、率真的色彩风格，色彩的相互照应与面积形状的组合是立体主义绘画的本意。

无论是毕加索、勃拉克还是其他立体主义画家，立体主义作品中的色彩语言，其作品中的色彩均是非常亮丽与丰富的。

画面中常出现的粉红、粉绿、粉紫等高调颜色增加了画面的愉悦性，是对立体主义作品中理性形式的一种补充，使立体主义作品在严谨中不失轻松的风格得到了社会的认同。

可见，在立体派成长的过程中，色彩的运用是一个非常重要的因素。

此外，在综合立体主义时期，“此时在画中色彩起了有力的作用”[6]。

在这个时期，格里斯于1926年创作的油画《吉他与乐谱》中，他很重视色彩的运用，在色彩方面，“画家采用不同明度与纯度的红色、赭色和棕色作为深色块，将乐谱、吉他及窗户衬托得明亮而夺目。

在这个和谐统一而又富节奏的色彩构成中，格里斯通过几何化的图形，创造了一个既具有三维空间幻觉，又充满平面感的绝妙画面[5]”。

那么走进穆时英的文字，他在《夜总会的五个人》中这样写：

“《大晚夜报》！

”卖报的孩子张着蓝嘴，嘴里有蓝的牙齿和蓝的舌尖儿，他对面的那只蓝霓虹灯的高跟儿鞋鞋尖正冲着他的嘴。

”忽然他又有了红嘴，从嘴里伸出舌尖儿来，对面的那只大酒瓶里倒出葡萄酒来了。

红的街，绿的街，蓝的街，紫的街……强烈的色调化装着的都市啊！

霓虹灯跳跃着——五色的光潮，变化着的光潮，没有色的光潮——泛滥着光潮的天空，天空中有了酒，有了灯，有了高跟儿鞋，也有了钟……

《上海的狐步舞》中有这样的文字：

上了白漆的街树的腿，电杆木的腿，一切景物的腿……revue似地，把擦满了粉的大腿交叉地伸出来的姑娘们……白漆的腿的行列。

沿着那条静悄的大路，从住宅的窗里，都会的眼珠子似地，透过了窗纱，偷溜了出来淡红的，紫的，绿的，处处的灯光。

在《PIERROT》中：

琉璃子有玄色的大眼珠子，林檎色的脸，林檎色的嘴唇和蔚蓝色的心脏……

琉璃子，在海上盛开着的青色的蔷薇，沙漠里的绿洲的琉璃子啊！

桃色的眼，湖色的眼，青色的眼，眼的光轮里边展开了都市的风土画……

在穆时英描写的都市时，更是不少光鲜亮丽的句子，比如对街的描写，由于在霓虹灯的照射下，使街呈现出不同的闪耀。

而这种都市绚丽的语言色彩，我认为于立体派绘画中色彩的运用是相通的。

四、穆时英作品中拼贴技巧的运用

毕加索曾说：

“拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的标志”[6]。

在立体派绘画中，拼贴技巧是很重的。

在毕加索所创作的《瓶子、玻璃杯和小提琴》清楚地显示了拼贴手法的运用。

画中只是几个基于普通现实形状的物体：

一个瓶子、一个玻璃杯和一把小提琴，它们都是以剪贴的报纸来表现的。

他的画商及好友卡恩维勒评价说：

“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品”。

正所谓拼贴是一场艺术革命，艺术家将目光的焦点集中到画面的表层。

然而在穆时英的作品中，也能看到这种拼贴技巧的运用:

把不相关的几个片段联系在一起，不也是立体派绘画的体现吗？

（一）《上海的狐步舞》中的拼贴技巧

《上海的狐步舞》作者讲述的虽是一个个的片段式的场景，但是却也巧妙地将这些场景组合在一起，它们既各自成章又相互联系的在一起。

夜晚僻静的街上发生了一件谋杀事件，三个穿黑绸长褂的人杀了一个提着饭篮的人；

火车疾驰而过，接着出现的场景是一个富豪回家，他的年轻的妻子先向他要钱，之后儿子又向他来要钱；

接着是“法律上的儿子”与“年龄上的情夫”陪她在舞厅里享受夜生活；

接着随一个独身者转到街上，映在读者眼前的是五光十色的夜上海。

“画面”上刚出现建筑工地工伤事故的死人场面，立即又转入了华东饭店。

作者把一个个特写镜头式的场景组接成一幅幅完整的图画。

把东方大都市那种疯狂的节奏和紊乱的光色表现得淋漓尽致。

（二）《夜总会里的五个人》中的拼贴

《夜总会里的五个人》中主要讲述的是五个从生活中跌下来的不相关的五个人。

即近代商人胡钧益、都市大学男生郑萍、都市女性黄黛茜、都市知识诗人季洁和市政府官员市长秘书缪宗旦。

总之，通过《上海的狐步舞》和《夜总会的五个人》简略的说明穆时英对立体派绘画中拼贴技巧的运用。

通过对穆时英作品的分析以及与立体派绘画的对照，从立体感观、重叠、色彩、拼贴即立体派绘画的特征来分析，可以看出穆时英的部分都市作品是与立体派绘画相通的。

正是验证了那句话：

艺术是没有国界的，艺术是彼此相通的。

参考文献：

[1]杜衡：

《关于穆时英的创作》载《现代出版界》第9期1933年2月1日

[2]司马长风.中国新文学史，香港，昭明出版社，1978年12月版

[3]上海的狐步舞:

名家插图穆时英小说经典/穆时英著.北京：

经济日报出版社，2002.4第18页

[4]上海的狐步舞:

经济日报出版社，2002.4第118页

[5]苏雪林.《中国二三十年代作家》，台湾，继文学出版社，1983年版

[6]载网络西方绘画发展简史（4）：

立体派/未来派及其它