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影评教程
在对影片予以评论时，首先时要确认时对电影进行综合性评论，还时主要针对某一方面进行评论。
如果要进行综合性评论，一般对文章的篇幅要求较大，否则很做做完整和系统的评论。
而在当下杂志和报纸发表的电影评论中，较少出现综合性的评论，大部分属于对电影某个角度或者多个角度进行的评论。
这时因为，作为一篇评论文章，能够做到对影片的一个或者多个角度进行或方面阐释清楚且有新意，已经时很难能可贵的了。
而作为一部影片，其具有的突出特点一般不会太多。
不必面面俱到。
因而，对影片的评论角度需要做出选择。
通常评论者对于评论角度的选择应该持这样的原则：
第一，属于影片最突出的方面。
第二，时影片最具有特色的方面。
第三．，具有研究价值的方面。
基于以上原则，评论者可以从电影的文本意蕴、艺术形式、创作和制作三方面入手。
再予以具体的选择：
文本意蕴又有多个角度可以选择：
其一，主题。
主题意即影片的主旨。
在进行主题的评论时，还需注意，一部影片，特别时比较优秀的影片，通常并不时只具有一个主题。
有时还会有一个、两个或者更多的副主题。
或者影片的主题或副主题比较朦胧，一时难以辨清。
这都时正常的。
从影片的副主题入手进行评论也时同样重要的。
此外，影片还会表现出一些未形成主题、副主题，但也富有意义和特点的思想内涵与意境，同样值得重视，可以加以评论。
其二。
矛盾冲突。
在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突时十分重要的：
即便在一些戏剧性不太强的影片中，也不乏矛盾冲突的表现。
因而，对于矛盾冲突的评论，也是一个重要的角度。
在影片中，矛盾冲突通常表现为国家之间、民族之间、群体之间、集团之间、人与人之间的争议和斗争。
它对于表现影片的主旨具有重要的作用。
而在一部电影的矛盾冲突中，有时又可以表现为主要矛盾和次要矛盾的冲突，分别在影片中起到不同的作用，都是值得评论的。
其三，人物。
影片中的人物通常是评论的重点，。
一部影片的人物造型是否具有特色，是影片能否成功的关键。
影片中有要人物和次要人物，有时不仅主要人物，而且次要人物也具有突出的特点值得评论。
对于人物的评论，又可以分为三个层次：
一是对人物形象的评论。
这是最为通常的评论，主要对人物的一般特点和形象特色予以评价；二是对人物性格的评论。
就是通过对人物形象的认知，进一步洞察促成人物形象形成的性格特点。
这是在人物形象基点上的深化。
三是对人物心理的分析。
这是在人物性格分析的进一步深化。
人物的心理状态属于人物的精神层面。
这是人物性格形成的基本动因。
而对于人物心理的分析又离不开对于性格和基本形象的把握。
这三个层次是紧紧联系在一起的。
其四，情节。
情节对于作品的思想意蕴来说，应属于形式。
而对于作品的结构和艺术语言来说则属于内容，因而通常对于情节称之为内形式。
在一部电影中情节是故事发展的轨迹。
在情节的延宕中，交织着各种矛盾冲突，以及众多人物的喜怒哀乐、命运遭际。
在情节的发展轨迹中，通常表现为起始、发展、高潮、结束等环节。
正如中国传统戏曲理论所强调的起承转合那样，演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。
由于电影意在表现人生的复杂性和多样性，其情节的钩织又常常呈现出反复的特点。
即出现主要情节和多个次要情节。
这些情节有时呈现为平行的状态。
有时又呈现出反复交错延展的情形。
其五，细节。
电影的细节表现为情节的运行中一些瞬间的人物的表情、动作、或者人与人的交流。
细节在影片中经常可以起到火龙点睛的作用。
具体来说，细节的作用是多方面的。
一是对影片主题的强化。
二是对于人物性格和心理的暗示。
三是对于情节发展的推进。
细节可以富有诗意式哲理。
对人产生心灵的震撼和启示！
在影片的艺术形式方面同样有很多的角度可以评论：
其一，结构。
结构与情节紧紧相连。
结构是营造情节的方式和方法。
电影的结构是复杂的。
就其结构特点来说，有的电影表现为两个或者两个或者更多的情节平等发展的特点，有时还体现为倒叙的或者插叙的结构特点。
在其结构的风格样式上，有的采用戏剧式结构，即特别重视在特定的时间和环境中矛盾冲突的营造和发展。
有的采用小说式结构，即强调故事情节和人物命运的内在规律自然发展，并不刻意渲染和激化矛盾;有的采用散文式结构，即有意淡化故事表层的冲突，更为重视隐藏在人物心理深层的矛盾，在其表层呈现散文化或者诗化的特色。
其二，语言。
即指影片中人物的语言。
与戏剧比较，电影更接近于生活真实，因而，其语言更趋于生活化。
但即使是生活化的语言，也是经过提炼和加工的、富有艺术化的语言。
电影特别注重人物语言的性格化。
通过对于人物语言的表现，可以彰显人物的性格特征。
有时还可以通过对于普通的生活化语言的表现，透视出哲理化的意蕴。
其三，镜头与画面。
影片的镜头和画面属于导演、摄影以及美工等集体创作出来的艺术结晶。
是电影中最为基本的艺术形式，它体现着导演的意图。
电影的镜头和电影画面具有密切的关系。
电影镜头可以相应的分为远景，全景，近景，中景和特写。
它表现为被摄主题在屏幕中所呈现的范围和程度。
不同景别的镜头，意味着叙述方式的不同。
以画面的结构方式、对空间造型内涵表现的差异，人们对于镜头和画面的评论，可以通过摄制者在叙事方式和画面构成上的艺术探索。
进而昭示电影整体的艺术价值。
其四，色彩和光影。
这些同样属于集体的创造。
也是导演创作思想的体现。
色彩和光影的表现，在影片中至关重要。
因为电影本身就是色彩的艺术。
而色彩又是对客体世界的还原。
它与电影的美术构成有重要的关系。
但它又是通过灯光师、美工师、摄影师等人的共同努力完成的。
色彩和光彩不仅是展示客体世界以及大自然风貌的重要因素，同时又常常与人们的情感表现密切相关。
因而人们对于影片中色彩和光彩的关注，直接关涉到影片的整体风格与影调等课题。
其五，声音。
电影中的声音包括电影音乐和音响。
电影音乐是影视的重要形式因素。
也是影片评论的重要方面。
电影音乐一般又可以分为主题曲、插曲、和背景音乐。
以表现音乐为要旨的影片更是将音乐的作用置于首要位置。
人们对于电影音乐的分析，特别关注电影音乐的特色和风格。
以及影片主旨、人物、情感的关系。
优秀的电影音乐通常可以对深化主题、塑造人物形象，起到突出作用。
其六。
造型与服饰、置景
这些通常属于电影美术的范畴。
造型包括实物造型和其他景物的造型。
服饰特指人物的服饰。
置景是对于电影摄制所需要的景况的设置。
人们从事电影评论也十分关注这些方面的特色，它对于电影整体风格，的形成具有重要的作用，特别是对于人物生活环境的营造以及氛围的渲染，是不可或缺的。
其七，特技。
以往的特技通常是特技师制作的，再加上人们的特技表演，形成不同寻常的画面效果。
、而再现代，由于高科技的广泛应用。
对于电影特技的广泛应用，对于电影特技的制作已经大大丰富和拓展，可以超越人们一般的想象，制作充满奇特景象的幻觉世界。
达到令人惊叹的效果。
高科技对于电影制作的渗入，已经大大拓展了电影的表现力。
丰富了电影的艺术特性，甚至引导和改变人们的电影思维。
这对影评人当然是充满可诱惑的。
★电影艺术既是集体创作的艺术，同时又是创作和制作并重的艺术。
在一部影评的摄制中，需要运用大量的人员作为最主要的创作人员，他们是导演，编剧，演员和摄影等。
影评人对于电影的创作和制作的评论也很多集中在这样几方面。
其一，导演。
导演是制作一部电影的核心。
他可以再选择剧本、确定电影风格、遴选演员、职员等方面提出自己的意见。
甚至是决定性的意见。
导演阐述通常是一部电影摄制的总纲。
各个方面的人员都需要依据导演阐述来发挥自己的作用。
在电影的摄制中，导演大都是与其他各个方面的人员携手工作。
并偕同发生作用。
而在电影的场面高度等方面，则体现出导演的功能和作用。
人们对于导演的评论，通常将其与电影的整体制作相联系。
并重在导演风格和艺术思想的探讨。
其二，编剧。
电影剧作又与文学相交叉。
要求剧作家既要在剧本中具有文学的特质，为电影摄制提供优秀的蓝本，同时又要求剧本适合电影摄制的需要，因而，电影编剧应该懂得和善于使用电影语言，影评人对于剧作的讨论，既关注其文学特质和精神价值，同时也对其艺术语言加以评析。
优秀的剧作能够为摄制奠定成功的基础。
正是基于此，人们越来越重视剧作的艺术质量和思想厚度。
其三，演员。
不容质疑，演员是一部电影成功的关键，。
演员的表演，特别是主要演员的艺术素养，决定着影片的成败。
影评家对于主要演员的评析，通常环绕着演员对于剧中人物的理解，以及创作角色的能力。
演员通过口语以及自身动作语言的驾驭，致力于对人物心理世界的表达。
更能显现演员的功力。
其四，摄影。
电影摄影同样的制作电影的关键部门。
具有十分复杂的特点。
其职能包括对于摄影造型风格样式的把握，影片造型基调的确定、人物和环境的造型设计，影片中光线、色彩和影调的运用、光学镜头和光学附件的选择、画面的处理和拍摄等等。
因此摄影师必须与导演密切协同，准确和创造性的理解与体现导演的意图。
影片家对于摄影的评析常关涉到影片的整体特性，同时具有较特殊的专业特点。
二、评论写作的基本要求
评论写作是一种特殊的文体。
既有着与一般理论性文章写作共同的特点。
有具有很多和一般理论性文章写作不同的特点。
应当基于此特点，注重其内在的写作要求。
1、立意深刻。
首先要做到观点的正确与准确。
同时尽可能做到具有深意和深度。
2、逻辑性强。
文章结构应当严谨与完整。
层次与层次。
段落与段落之间应当联系紧密，合乎逻辑。
其语言应主要是说明的语言，而不应该是散文和叙述的语言。
3、文风端正。
电影评论应倡导健康的思想和审美倾向。
坚守良好的文风，坚持科学的方法。
以理服人。
4、行文流畅。
尽可能做到文章的流畅和具有一定的可读性。
其语言要做到准确、规范、富有个性。
三、影视评论写作的基本流程
准备阶段
在评论写作之前，应当做好写作前的准备工作。
即对于以下的几个问题作出决定。
其一，确定评论写作的类型，即确定即将写作的文章是属于综合评论，还是属于作品评论，或者艺术家评、电视现象评论或者接受评论。
其二，确定评论写作的文章体式，即确认即将写作的文章是介绍式影评还式鉴赏式的评论，或者理论式评论，或者研究性的评论。
其三，确定评论写作的视角。
即选择评论的角度。
假定我们即将写作的是理论式的电影评论，那么就要确定是选择多个角度评论还是单个角度进行评论。
具体讲，即准备哪一个或者哪几个角度进行评论。
写作阶段
电影评论的写作应当是比较自由的。
种种体式均可以写出优秀的文章。
但作为理论式评论，则应有比较规范的要求。
我们在此论及的主要理论式影评。
这类评论文章一般可以分为三个部分，即论点部分，论述部分，论证部分。
第一，论点部分。
提出论点。
评论者对影片予以全面和整体的把握。
并对影片的主旨予以认知以后，确定自己将要在本篇文章中探讨的问题和角度。
继而对于该问题或者角度做出自己的判断，或提出自己的观点，这就是对本篇文章的总认点，或者说是总论点、主论点，以下的部分都要围绕这一论点进行阐发。
作为文章的目的，论述这一主论点时可以设置一个主标题，直接概括自己的主观点，有时可以在主标题之外设置副标题，往往主标题体现为对总论点的概括，副标题则体现为角度或者说明。
第二。
论述部分
论述部分时影评文章的主体部分，在这一部分中，论者应当对于已提出的论点展开充分论述。
论述的基本方法有：
1、分析法.即由分析走向综合。
2、演绎法。
即由演绎走向归纳。
事实上，这两种方法都是对逻辑思维基本方法的遵循。
分析法详解：
实际上，分析法正是一般的教程上所讲到的总----分---总的模式，中国影视编导网的影媒之光培训班老师也经常讲到这种方法，我们的教材中也有这方面的例文。
采用这种方法应依据对于主论点进行阐释的需要。
对主论点进行必要的分析。
采用分析法，一般是在主论点的基础上，分解出若干分论点。
这些分论点均是主论点的分支。
同时又是对于主论点的论证。
论者可以从若干分论点种确定几个最具说服力的方面，作为自己重点阐述的对象。
然后对各分论点分作并列的不同角度，集中平等的展开。
形成与总论点等距离的关系。
这样就可以对各个分论部分进行论述了。
在论述中，应当，把第一部分作为一个相对独立和完整的小论文。
所谓论证，主要从几个方面去做，即论证分论点的正确性：
论证上述论据的准确性：
论证论点的特殊性：
意即个性特色等。
演绎法的详细讲解：
实际上，演绎法也正是一般写作教程中所讲到的"层进式"模式。
采用这种模式，论者不再是对于总论点进行条分缕析，而是要对总论点进行层层剥离式的分析。
采用演绎法。
论者应基于文章的总论点为基点，找到一个切入点，从这一切入点进入，或者由浅入深，或者深入浅出，或者有前到后、由后到前，或者由大到小、由小到大，或者由内到外，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。
然后，论者可以依据层次进行论述，每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。
其论点、论据的要求与分析法类同。
特别是在论述中显的比较自由，可以将并列的和层进的方法交替使用，甚至可以采取少许随笔式的写作方法。
与分析法最大的不同在于，演绎法每个层次之间不是并列的关系，而是递进的关系、因果关系。
事实上，在电影评论的写作中，人们时常将分析法和演绎法交替使用，根据实际将二者加以结合。
你中有我，我中有你。
其三，结论部分。
无论是分析法还是演绎法。
均在评论的最后设置结论。
采用分析法，分析之后必须有综合，综合就是结论。
采用演绎法，演绎之后必须有归纳，归纳也是结。
在此，有必要对随笔式评论写作予以阐释。
随笔式评论也是常见的一种评论方法。
这种方法更为自由。
在文体上，这种写作体现为行云流水的状态，它不拘一格，不受写作形式的局限。
在内容阐发上，它一般关注影片中一个或者多个具体的点。
而置其他于不顾，且往往开门见山，切中实质。
信笔由来，淋漓酣畅。
这类文体看似自由随意，实则正像文学中的散文写作那样，要求其形散而神不散。
随笔式影评虽然显的自由潇洒，实则必须遵循一定的规律，既要遵循写作主体内在的逻辑，同时又要遵循客体、亦即论题的内在逻辑，并在写作中实现主体和客体的和谐统一。
因此，这类评论实则是一种具有更高要求的评论文体。
并非初学者所能写好。
四、电影评论的写作
由于电影评论主要是对电影本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身，
（一）写影评的准备
1、生活经验。
把自己设身处地的放在影片中。
作为其中一个关键角色。
2、文字水平。
根据表达的需要，能够言辞达意。
表现自己的思想。
3、电影常识。
它是对文章进行构思的基础。
4、理解能力，这是分析影片的保证。
（二）写影评的步骤
1、整体观感。
看电影时常纸和笔。
记录一些情节和资料。
都是提示性的。
要把故事看明白。
弄清楚电影是什么类型。
导演讲这个故事的目的和价值是什么。
2、拟定提纲。
○1形成一个开头。
起笔要奇，但要与下文符合。
○2观点一。
○3过渡段。
○4观点二
○5结论
○6题目最好最后来考虑。
看完影片后灵感突来，出来题目。
五、影评写作的注意点
（一）梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上
（二）不要仅谈内容感受
（三）明白副标题到底是干什么用的。
（四）剪不断，理还乱的时候最好不要动手写作
（五）学会舍弃。
不可能把所有内容都写在卷子上，只要与众不同、合情合理。
内部有逻辑关系就是好文章
（六）论风格的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。
"艺术特色"类的也是如此。
只写一些主题、人物、画面、镜头、色彩、语言、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系，这不是论风格。
六、常见的几种低分试卷
（一）复述故事型。
影媒之光的培训中也常见很多同学顺着故事的线索来写，吧故事翻译一遍，这样的试卷的分数是不会高的。
（二）介绍复述型。
打乱了顺序复述，最终还是复述，这也是低分
（三）全面赏析型。
涉及面很广，却缺少内部联系。
蜻蜓点水，深潜不一。
（四）散文杂感型。
一段一段的感受很多，。
但没有内部的逻辑联系，也是低分
注：
电影赏析和电影评论的区别：
电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。
电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。
电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。
七，关于标题
标题一定要与中心思想有关。
越密切越好，标题应该是评论性的。
标题中的"试论""小议""浅论"等字眼最好部要用。
行文中出现"另外""值得一提的是"这些都是跑题的标志。
"总之""综上所述"都可不用。
尽可能从正面评论。
写作中不要换另一种颜色的笔。
教你如何写电视节目分析
在广播学院有关电视的各艺术类专业的面试中，有一项是考试时观看电视片，写一篇分析评论文章。
这项考试主要考查学生对于电视片的综合认识能力，也同时考查考生的分析与写作能力。
电视片的时间为20分钟，或者更长一些，写作的时间为一个小时左右。
一般来说，写个读后感对于高中毕业的学生来说不是困难的事情。
从小学开始，学生就已经写读后感了，所以不要将这项考试看得很难和神秘。
重要的是，写作要有材料，而材料只能是当时看片获得的。
应该在看过电视片之后，立即有写作的纲要。
如果要等到看完片之后再靠回忆写作，就可能丢掉某些有价值的内容。
所以，要在看片的同时用笔记录一些心得要点。
当电视片播放结束时，已经有了写作的材料。
可以根据记录的材料进行分析提炼，确立写作的主旨和文章的标题。
然后对记录的材料进行筛选，选择最有说服力、最能靠拢主体的材料进行写作。
这里是一个写作范围提纲，即结构方式表，可以参照。
你在观看电视片的时候，一边看一边围绕这个提纲找材料，这样写起来不会跑题，而且方便快捷：
电视片分析提纲
1，电视片内容概括占总分10%
2，本片的思想教育意义占总分10%
3，艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征等）占总分20%
4，艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）占总分25%
5，艺术特色细节（两、三点精彩细节）占总分20%
6，缺点与不足占总分10%
7，结束语占总分5%
【注意的问题】
在看完一部电视片之后，考生应该立即感受到，这部电视片重点表现的是什么？
这对于任何题型都是重要的。
一部专题片或纪录片，它所主要表现的无非是人，或者是事，或者是物，或者是感受。
当然这其中并没有一个严格的界限。
有时当考生沉浸在一个兴趣点当中不能自拔时，千万不要忘记拔出思维来，审视一下，这精彩的兴趣点背后蕴藏的真正目的事表现人物的某种品格特征。
或者是事物的某种特色。
也许有时会有大量的篇幅集中在某个人物的身上，然而，他其实需要展示的还是是事件本身。
有的电视片把笔墨集中在物上，比如一些风光片等。
但是，电视片的表现对象其实常常是一个一目了然的问题，是一个思考层面，紧接着需要花费大量功夫的还是对于这部电视片的特征和表现手法的思考。
有时老师会选择一部富于文化色彩的电视片作为题目，这是考生需要考虑的问题就应当集中到电视片所反映的文化内涵上。
比如，分析电视片《江南---绍兴黄酒》
这是一部展现酒文化的专题，重点考查其实在于考生对于片中文化内涵的感悟，而不是片中所出现的人物。
如果你的文学感觉、艺术感觉较好，你会喜欢那种抒情写意色彩浓厚的电视片，因为这个时候，抒发情感的意趣将使你的评述与电视片的意味融为一个整体。
（抒情写意的电视片）
然而，感性的认识对于一个即将跨入大学门槛的年轻人来说不是全部，因此在你沾沾自喜于发挥完一篇情采并茂的伤春文字后，别忘了凝聚已经过于分散的思维，因为，也许有这样一个题目将把你掷往一个分外庄严的场合，闲散的品茶人生背后还聚集着一些更为深刻的思考，那就是表述哲理的电视片所要展现的内涵。
一切理性评述的背后总会有所谓结论的东西。
在电视片的评述中，有时需要达到的是同样的效果。
那么，有这种情况，他要你回答一部电视片想要说的是什么？
它揭示的是什么问题？
你的体会是否能够挖掘倒在表面的镜头语言下面蕴藏的意义呢？
（揭示一定问题的电视片）。
【老师的提醒】
对于全面分析题的类型，大致要把握以下几个方面来分析：
1，作品主要表现了什么？
其主题以及主题的现实意义、给我们的启示。
这个方面的分析，多数考生都能考虑到。
比如，在评卷中发现大多数考生都具备严谨的主体意识，对于电视片中提供的严谨的榜样是的任务，保持一种着眼于人的品格特征的分析模式，并都能自然地结合到当今现实，对主人公的形象作出正面的评判。
但是，许多考生就此打住了，通篇的评述都跳不出对主人公的赞叹和相应的对一些现实现象的对比抨击的圈子。
2，电视片是如何表现主题的？
具体来说包括叙述方式、结构、表现手法、声画语言的特性等等。
这才是对于一部电视作品的评述不同于对于其他类型文艺作品的评述之处。
对于电视这样的综合性艺术而言，它表现主题的方式往往是一种艺术与技术的结合，在这样的结合处寻找亮点才是出题老师希望看到的精彩答案。
当然，并非要你对所有方面都要一一作答。
你可以挑出其中一两个有特点的方面来进行分析。
3，在你准备结束之前，如果你在整个篇幅中始终都还没有提到这部片子最富特色的成功之处和不足之处，那么，你在文章的结尾还有一个机会。
其实，专门开辟一个角落给予这个内容，反而能够引起评卷老师的足够注意。
【专业老师的叮嘱】
些分析电视片文章的基本出发点：
这关系到逻辑思维问题。
不这样做，你的评述就可能丢分！
并且层次不清。
对于分析款架的驾驭就来源于考生的思维的逻辑化程度了。
明了的款架、清晰的逻辑是评卷老师最喜欢看到的。
一般见解和自己独特的见解相结合。
对于电视片的基本评论往往有一些约定俗成的程式化描述，对于这些见解的阐述有时可以增强你的文字的专业程度，所以不要排斥这些内容，它至少可以在你的篇幅中形成一定的气势。
写文章都贵在创新，老师往往更注重你是否有独特的见解。
在准确把握题意的前提下不妨尽量发挥你的奇思妙想，只要不给老师一种过于偏激的印象，任何类型的评析都是可能获得赞赏的。
分析文章是“问答式”还是“文章式”。
在全面分析题型中最好写成文章形式；具体层面分析题型最好写成问答形式。
【我给你的练习题】
从电视上有意识地看一些电视片（专题片、纪录片、短剧、小品等），并练习分析。
阅读一些有关电视片创作的参考书，以便增加理性认识；
练笔，看电视时写一些随感、札记，一方面练笔，另一方面也可提高自己对电视语言（视听语言）的解读能力。
【忠告】
由于考试时电视片只有一次放映机会，所以，大家一定要集中注意力看片子，同时在看片过程中，应该根据题目的要求做一些笔记，“好记性不如烂笔头”。
如何写影评之标题的写法
影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要
由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标
题。
常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。
主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的
东西。
副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。
由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。
实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。
把握要点
写影评，应该把握好这样几点：
捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：
评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
"对影片作实
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