摄影教案Word下载.doc
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摄影的定义:
摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。
摄影（照相）应该是人类认识客观世界的一种方法。
这一方法的实施过程是人类通过视觉意识，使用科学技术手段；
去扑捉时空中的瞬间来完成的。
摄影术的诞生和发展
从摄影的诞生至今已经有160多年了，在摄影的基础上，1895年诞生了电影。
摄影、电影和20世纪30年代诞生的电视，一起构成了传播视觉信息的影像文化。
（很难想象没有当初的摄影这个世界会是什么样？
摄影的诞生和发展依赖于两个因素：
一是人们对影像信息记录和传播的需求；
二是物理、化学、电子学等现代科学技术的迅速发展。
1）摄影术的诞生：
幻想是发明的前提，古时候有千里眼和顺风耳的传说，后来就有了望远镜（1600年）和电话（1876年）。
人们想要把声音和影像永远的留存下来的美好愿望引导人们发明了摄影术、电影、留声机以及电视和广播。
（1）1822年法国涅普斯用“日蚀刻法”将一种印刷用的沥青涂在锡合金版上，然后把它置于暗箱中曝光。
由于光照的作用，景物明亮的部位使沥青相应的部位变白变硬。
然后在“薰衣草油”中进行“显影”，薰衣草油将未变硬的沥青溶解，显露出下面暗灰色的金属版，最终得到一个正像。
拍出了世界上第一张照片。
（尽管暴光时间长达12小时，影像也不太清楚）。
（2）1837年涅普斯的合作者达盖尔用经过碘蒸汽处理的镀银铜版拍摄出清晰的照片（将镀了银的铜版在碘蒸汽中熏蒸，使其表面形成能感光的碘化银。
然后把镀银版放在照相机中约30分钟，再拿出来用水银熏蒸“显影”。
最后用食盐溶液定影，即获得影纹细腻、具有金属光泽的正像，达盖尔银板法，保存时间长、影像清晰度高），1839年1月7日，法国下院议员、物理学家和天文学家阿拉哥向法国科学院报告了此发明并公之于世，自此宣告摄影术诞生。
（3）在达盖尔的发明公开后，英国的塔儿博特也向阿拉哥提交了“负片——正片法”的报告。
（用纸做片基，成像质量差，影像反差大，但可以用一张底片复制多张照片，还可以制作大面积的照片。
）经改进后于1841年获得专利，命名为“卡罗式摄影”一直被人们沿用至今。
（4）1840年英国的科学家赫谢尔发现卤化银中溴化银对光最敏感。
1842年发明了草酸铁印像法和氰盐印像法。
他首先使用了“摄影”、“摄影术”、“正片”、“负片”、“乳剂”等专用名词。
（尽管有多项发明，可他从来没有申请过专利或进行过商业开发。
摄影术的发明绝不是某一个人突发奇想一蹴而就的，它是几代人共同努力的结果。
人类的需求是发明的原动力，但绘画无法满足社会的需求的时候，新的需求终将产生新的发明。
摄影的特征和意义
摄影是一种视觉信息的传播媒介。
从信息传播的角度看与绘画、电视相比，摄影的信息传播有以下特征。
1）影像的纪实性。
与绘画相比，摄影的影像是逼真的。
（源于使用的感光材料的性质和照相机）
2）瞬间的长驻性。
摄影只能捕捉瞬间的影像，但可以以合适的瞬间所传递的前后信息，使人联想到运动的过程。
（包括物理过程和情感过程。
摄影的意义
l在业余拍照出喜欢的照片
l收集设计素材的直接手段
l提高审美能力的有效途径
l展示设计作品的有利工具
摄影的应用和功能
1）摄影的运用
摄影的普及是从1888年柯达公司出售安装了胶卷的方箱照相机开始的。
（1）个人摄影和家用拍照：
早在1974/1975年度美国一项有关照相机工业的报告披露，一年中美国摄影业余爱好者拍摄了60亿张照片，彩色占87%，美国每个家庭摄影上平均花费15美元左右，在人们的17项业余活动中，摄影在立体声音乐、钓鱼和野营之后居第四位。
（2）新闻和大众传播业的运用：
新闻和大众传播是摄影从业人员最多的职业。
1880年美国的斯蒂文-霍根将网纹铜板术用于照片的印刷，报纸开始登照片。
最早的摄影是以单幅的照片出现，1930年担任德国《慕尼黑画报》总编德斯特凡-络兰的创建了摄影报道的形势和原则。
摄影报道就是用成组的照片描写一个主题，有时间、地点、情节、过程。
摄影报道不仅描写知名人事和重大事件，同时也描写市井生活。
观众感兴趣的摄影报道成了以摄影为主要表现手段的世界上发行最大的美国《生活》、《国家地理》杂志获得成功的重要因素。
（3）艺术上的运用：
a、艺术创作（自我的艺术表达）b、艺术品的翻拍和出版。
C、作为画家写生的工具。
（4）科学研究中的运用
2）摄影的功能
（1）认识功能：
摄影之所以具有认识功能是因为摄影客观的记录了自然和社会现象。
A摄影不仅能记录人们看得见的事物，还能记录人们看不见或看不清的事物，因而具有揭示未知事物的功能。
（比如显微镜可以看到昆虫的复眼）
B摄影过程的直接和所摄图片的真实性使摄影具有实证功能。
（如在战争期间所拍摄的战地照片）。
如：
抗日战争期间，侵华日军残害中国人民的照片于战后在东京国际法庭作为罪证出示。
（2）教育功能：
摄影不仅能够反映自然和社会现象，同时能够在记录中传达拍摄者的思想情感。
摄影的教育作用主要是通过画面的形象来触动人的心灵，激发人的情感，并提高觉悟和认识。
（如一些人物的肖像照片，一些漂亮的风景照片等）。
当然还有一些作品其教育功能不是直接的，而是通过愉悦的欣赏间接实现的。
（如风景等。
（3）审美功能：
优秀的照片在内容上反映了具有审美价值（包括自然美、社会美、艺术美）的事物以及摄影者对事物的审美评价；
在形式上，优秀的照片符合美的规律和人们的审美要求，能激发人的美感，提高人的审美趣味和审美能力。
因此这些照片具有审美功能。
除了作品中反映的客观事物本身具有的以外，优秀的摄影作品还能反映拍摄者的构思和技巧，这同样能给观众带来审美的愉悦。
一、从行业划分
l工业摄影、农业摄影、军事摄影、体育摄影、旅游摄影、校园摄影等等。
二、从内容划分
l人物、植物、动物、风光、广告摄影等等。
摄影教案2
教科书：
摄影技艺教程
大学摄影基础教程
讲授图例讲解
题目：
照相机
1、结合图例对照相机的类型、结构以及维护深入讲解。
2、掌握摄影所需的基本常识。
1、重点：
使学生掌握相机的基本知识，引起学习的兴趣。
2、难点：
了解数码相机的优势、相机构造以及选购照相机的一些基本常识
2、学具：
照相机
一、照相机的种类
1照相机品种繁多，可分为两大类：
传统相机和数码相机。
2按外形结构：
机座式、便携外拍式。
3按使用胶片的大小：
135照相机、120照相机、110照相机等。
135照相机，即35mm照相机，其所拍摄的标准画幅为24mmX36mm，一般每个胶卷可拍照36张或24张。
135照相机使用35mm电影胶片。
120照相机，其所拍摄的标准画幅为56mmX56mm，一般每个胶卷可拍照12张，或画幅为56mmX45mm拍照16张，或画幅为56mmX70mm拍照8张。
（1）120双镜头反光照相机：
这种照相机具有两个镜头,上面的镜头用于取景和聚焦,下面的镜头用于拍摄.所用的胶片通常为120卷片,并生产相应的底片.20世纪30年代和40年代期间,禄莱被很多专业人员所喜爱。
图中所示的就是禄莱生产的双镜头反光照相机英寸单镜头反光照相机：
（2）120单镜头反光照相机：
它类似于35mm单镜头反光照相机，但这种较大的单镜头反光照相机通常作用120卷片，产生英寸宽的底片。
哈苏（Hasselblad，一种120单镜头反光照相机的商品名。
）相机就曾被美国宇航员带到月球上使用。
110照相机，其所拍摄的标准画幅为13mmX17mm，一般每个胶卷可拍照12张。
4按取景系统：
旁轴取景照相机、单镜头反光照相机、双镜头反光照相机及机背式取景照相机。
（1）平视旁轴取景照相机：
在摄影物镜旁有一组单独的取景系统，可作眼平式取景，并与调焦装置连动，可在取景的同时进行对焦操作。
优点：
小巧、轻便、价格便宜。
缺点：
由于主光轴和取景器不在同一个位置，彼此平行，因此产生平行视差。
（2）单镜头反光照相机：
摄影物镜同时兼做取景镜头。
取景一致，没有视差。
快门开启时，由于反光镜要让开光路，所以有瞬间不能看到被摄物体的形态。
（3）双镜头反光照相机：
上下排列2个焦距相同的镜头，上面的镜头供取景和调焦用，
下面的镜头是摄物镜，设有光圈和镜间快门，大多附有自动连拍装置。
（4）机背式取景照相机：
机身大，需固定在机架上，镜头与机箱之间用皮腔连线，通
过机背磨砂玻璃取景、调焦，所见影象上下颠倒、左右相反，没有视差。
（适合拍摄广告、风景或团体人像。
5其它相机：
135自动照相机（傻瓜相机）、一步成像照相机（拍立得）
35MM自动照相机
l底片24mm×
36mm
l为业余爱好者设计
l尽可能自动完成任务
l内置闪光灯
l不允许更换镜头
l旁轴取景器取景对焦
l不提供人工控制功能，限制自由发挥的余地
一步成像照相机
l在机内显影处理,若干秒就可以得到照片
l感光材料感光度较高
l只能得到一张照片，无底片，成本较高，照片保存期短，色彩比不上负片效果好
l用于景点摄影服务
数码相机
数码照相机优势：
l采用储存卡记录影像
l随时观察拍摄效果
l直接连接到计算机
l可以迅速复制传递
l图像处理能力强大
l绿色摄影系统
数码单反照相机
数码单反照相机：
指数码单光镜头反光式取景照相机（DigitalSingleLensReflexCamera,DSLR）
数码单反的组成：
机身和镜头
单反显示器：
数码单反与传统单反的最大区别在于它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕。
数码单反分类：
数码单反尽管型号很多，但是，从其性能来看，大致可以分为三类，即入门级、准专业级和专业级。
摄影教案3
摄影技艺教程
曝光与测光
教学目的：
掌握曝光知识、理解光与胶片、景深和选择性聚焦的关系。
教学重点与难点：
曝光的技能掌握。
在技能的掌握中能够对自我不同的构想作出正确的曝光选择。
教具与学具的准备：
1、教具：
课本图片多媒体教室电脑
2、学具：
照相机课本
摄影的曝光
一、曝光的定义
光通量+光线作用在胶片上的时间=曝光
当光线照射到胶片卤化银涂层上的时候，卤化银的结构发生变化形成潜影，这个过程就是曝光。
曝光是摄影最基本、最重要的技术。
二、什么是合适曝光
技术标准：
影调丰富、层次分明、质感较强、清晰度高。
如果底片能把原景物最亮和最暗的细节都能表现出来，这就是一张曝光合适的底片。
如何判断底片曝光是否合适
可以利用报纸判断。
报纸与底片距一拳远左右，最暗处仔细看能看到铅字的，暗区曝光合适；
亮处能轻易看到铅字的，亮区曝光合适。
艺术标准：
作为造型的一种艺术手段来考虑，看是否能充分表达作者的创作思想、意图和情感、氛围以及感染力。
三、曝光的重要性
照相机主要由三大系统组成：
成像系统、调节系统、记录系统。
其中调节系统的重要任
务主要有成像调节、光量测定、光量控制。
它要测出光的亮度，并以此作为光圈与快门速度
的组合依据，从而进行曝光。
（摄影过程中的关键步骤）影响影像的清晰度与色彩。
1、只有经过合适曝光的胶片，才能得到影调和色调还原正确的照片。
2、什么是曝光过度
实际原景物最亮处，卤化银堆积过多，在底片上表现为死黑一块，原景物亮部细节不能表现出来。
3、什么是曝光不足
实际原景物的暗部，由于感光不足，显影后变成死白一片，原景物暗部细节不能表现出来。
四、曝光组合
1、什么是曝光组合
为求得合适曝光,利用相机的光圈和快门速度,使胶片合适感光,这一组光圈和快门速度就是这一底片的曝光组合.
EV（曝光量）=AV（光圈）+TV（快门速度）
在同一个光照条件下，拍摄同一个主体，光圈与快门的速度有多种组合，只要光通量相等，摄影者可根据需要任选一种。
2、曝光组合的表示方法
f81/8f5.61/250
3、如何改变曝光组合
改变光圈的大小，并相应的调整快门速度。
光圈和快门相邻位置之间曝光量相差一倍，那么，光圈和快门在同一光线下对同一主体拍摄组合有多种，它们的光通量均相等。
（即同一曝光量可由不同的曝光组合来达到）
例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。
不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。
曝光量是决定底片最终效果的决定性因素
光圈快门速度
f5.61/500
f81/250
f111/125
f161/60
f221/30
几组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在黑白照片上影调层次是一致的，体现在彩色照片上的色调还原与再现是一致的。
但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：
一是由于光圈的大小形成了不同的景深；
二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。
互易律：
在曝光量不变的情况下，可根据拍摄要求来确定曝光组合。
曝光量不变，光圈和快门速度互相变化的这一规律，称互易律。
当曝光时间太长或太短，互易律失效。
（如：
照度极强，曝光时间过短。
或照度极暗，曝光时间过长。
日光的照度要在千赫之内才有效。
互易律（ISO100）
1
1.4
2
2.8
4
5.6
8
11
16
22
1/15
5
6
7
9
10
12
13
1/30
14
1/60
15
1/125
选择曝光
不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。
然而，摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。
这就是选择曝光的概念。
从以下四个方面考虑：
（1）被摄物的态势是运动的还是静止的；
（2）被摄物所处环境的光线明亮成度如何；
（3）画面的主体是否要通过景深的控制进行取舍；
（4）画面的整体基调、气氛是取暗舍亮，还是取亮舍暗，还是以中间调为基准都要考虑。
测
光
测光，就是对被摄物的受光情况作一个测量。
只有通过测光获得正确曝光，才能得到令人满意的照片。
测光是正确曝光的前提。
一、测光种类
测光有反射式和入射式二种。
反射式测光表测量由被摄物反射的光。
相机的机内测光表，通常都是反射式的，使用时只要把测光表朝着要测量的方向即可。
入射式测光表测量直接投射到被摄物上的光量。
原理是：
测光表把“光敏电体”放在被摄物附近而对准照相机镜头，测的是物体周围180°
视角内所有光线的总和。
我们也可以把手或隔阻物挡住一部分角度的来光处，以精确地测出从各个角度来光的读数，以确定曝光参数。
二、内装式测光表（反射式）：
1、测光原理：
测光表测量被摄对象的反射光亮度，然后把测光亮度再现为按18%中灰密度所需要的曝光量。
因为自然界中绝大多数的景物的平均反射率为18％。
也就是说不管测光系统对准什么色调的被摄体，它总是认为被摄体是中灰色调的。
2、测光方式
1）、平均测光：
将取景画面分割为若干个测光区域，每个区域独立测光后在整体整合加权计算出一个整体的曝光值，即对整个取景区平均计算测光值。
这是一般相机默认的基本测光模式，使用率最为普遍。
在取景范围内光线比较均匀，明暗反差不大的情况下，几乎都能让你得到一张满意的照片。
2）、偏重中央测光：
是以取景范围中部的30％左右的区域平均测光为主的测光模式。
当需要表现的主体在取景范围中间部分，而环境明暗与主体有较大的差别时，选择中央平均测光，偏重对中央大部分区域测光，能使主体的曝光较为准确。
3）、点测光：
又称重点测光，是对取景范围中的1％－5％区域内测光。
点测光模式用的极少，也不易掌握。
但在某些情况下，点测光却能发挥出重要的作用。
了解在何种情况下应该使用点测光，并能正确使用点测光，一方面可使主体曝光精确，另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。
点测光模式适用的情况：
点测光方式在取景内光线分布不均而且反差很大的情况下适用。
这种情况如果不用点测光，可能会造成需要表现的主体曝光不正确，太亮至白或者是太暗没有细节。
三、曝光与宽容度
在摄影曝光时，要使被摄景物的明暗层次比较正确地体现在底片的密度变化中，首要环节是控制曝光的问题。
此外，还有一个影响景物层次转换为影调层次的因素，即宽容度。
1、宽容度的概念
宽容度，是指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。
被摄景物表面由最这部分至最暗部分的差别，可以用明暗间的比例数字来表示。
假设：
景物最亮部分比最暗部分要明亮50倍，那么它们之间的比例数字是1:
50，这就是景物的明暗差别。
感光片所具有的正确表现被摄景物明暗差别的能力，即为感光材料的宽容度，通常也称为曝光宽容度。
当感光胶片宽容度小于景物亮度明暗比例数时，感光胶片所能记录的亮度范围远不及景物由最亮到最暗的间距，在曝光上很难控制，这时应按被摄主体的不同情况，选择曝光的侧重点，以被摄物主要部分的亮度来作为曝光的基准，兼顾到其它部分的层次。
很显然，在这种情况下的曝光，势必要损失相当一部分的亮度范围的层次，其关键在于恰当地确定曝光侧重点，所损失的只是次要部位的一些层次。
2、正确运用测光表获得合适曝光
1）、平均影调
被摄体的明暗分布比较均匀，而且反差不大。
如曝光稍有出入，即会使明亮部分或阴暗部分的层次受到损害。
2）、以暗调为主
当画面中阴影部分占据很重要的部位时，如山峦的阴影部、逆光照明的室内景物、逆光人像。
3）、以亮调为主
重点考虑被摄体亮部的影调。
3、曝光补偿
现绝大多数相机采用平均测光方式，一般情况下，都可得到满意的曝光，但依靠自动测光系统，在下三种情况下会导致曝光失败。
1）、逆光拍摄
2）、有大面积明亮背景的拍摄。
3）、有大面积深暗背景的拍摄。
在第一、二种情况下，应在所测曝光量的基础上，加大1---2级曝光量。
在第三种情况下，在所测的曝光量的基础上，减小1---2级曝光量。
曝光补偿调节
在逆光、大面积亮或喑三种情况下，照相机上可进行曝光补偿，如：
＋1、＋2、0、－1、－2等。
教案四
摄影镜头的造型作用
第一节
镜头焦距的造型作用
五、各种镜头的特点
（一）广角镜头的特点
1.广角镜头夸张透视；
2.广角镜头的景深大；
3.广角镜头的前景夸张；
4.广角镜头的后景范围大；
5.广角镜头的形变明显；
6.广角镜头丑化人像。
1.广角镜头的透视
2.广角镜头的景深
3.广角镜头的前景
4.广角镜头的后景
5.广角镜头的形变
6.广角镜头对于人像的丑化
（二）长焦镜头的特点
1.长焦镜头压缩空间，拉进前景与后景的距离；
2.长焦镜头透视感非常微小，超长焦镜头几乎没有透视感；
3.长焦镜头的后景范围小，背景更单纯、简洁；
稍微移动镜头就可以改变背景的结构；
4.长焦镜头的景深小，拍摄花卉和人像可以获得模糊的背景；
5.长焦镜头的前景容易虚化；
6.长焦镜头的形变小，画面的图案感强；
7.长焦镜头可以美化人像，焦距越长拍摄的人像越美；
8.长焦镜头可以拍摄的太阳和月亮更大；
9.长焦镜头拍摄野生动物更安全，拍摄鸟类不会受到惊扰；
10.长焦微距镜头可以拍摄昆虫；
11.长焦微距镜头拍摄小的静物和微距题材，可以从容布光；
12.长焦镜头拍摄侧逆光照片，光源不容易进入镜头，拍摄轮廓光，轮廓可以非常细；
13.长焦镜头有利于抓拍和偷拍；
14.长焦微距镜头有利于远距离的花卉拍摄（池塘里的荷花、花坛里的花卉、树枝上的花卉）；
15.长焦微距镜头有利于拍摄体育和舞台；
16.长焦镜头可以拍摄军事、科技、航空、航天、天文等题材。
1.长焦镜头的空间压缩
2.长焦镜头的透视
3.长焦镜头的景深
4.长焦镜头有利于抓拍和偷拍
5.长焦镜头拍摄野生动物更安全；
拍摄鸟类不会受到惊扰；
6.长焦镜头有利于
表现体育运动
7.长焦镜头对于人像的美化
8.长焦镜头对于日月的成像
200mm焦距的镜头拍摄的太阳
300mm焦距的镜头拍摄的太阳
9.长焦镜头的后景范围小，背景更单纯、简洁；
10.长焦镜头的景深小，拍摄花卉和人像可以获得模糊的背景；
11.长焦镜头的前景容易虚化；
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