服装毕业设计开题报告1.docx
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服装毕业设计开题报告1
服装毕业设计开题报告
篇一:
服装毕业设计开题报告 XXX:
选题意义:
随着社会竞争的越演越烈,很多人明显感觉到生活压力的所在,他们被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式。
他们认为:
痛苦就是我生活的选择。
所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。
哥特主义中的时尚全是黑色的,态度全是阴暗的,风景全是模糊的,而这种风格变成了一种时尚,一种人生态度。
哥特风格的服饰极端且偏激。
典型的哥特打扮,复杂纹路的银饰,黑眼圈和悲伤麻木的表情,这对于很多颓废的年轻人来说,意味着一种反抗的精神。
你可以试着“哥特”起来,用一种世界上最唯美、最自我的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。
国内外研究现状概述:
传统的哥特式服装几乎全以黑色为主,强调的是衣服的层层叠叠,复杂与繁琐。
给人以冷酷,沉闷的感觉。
哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼,在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外,在整体造型上却发生了质的变化。
优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词。
在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台,取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。
如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静和理智。
随着哥特文化的不断发展,一些浓郁华贵的色调,如暗红,深棕,宝蓝也开始露面。
哥特的黑色系被点亮。
哥特服装强调的是设计感,从不对称的裁剪,维多利亚式的层层褶皱,披披搭搭的布条,突出的是一种沉闷的气氛。
哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比,使整个服装格外有平衡感,从宽松款式向紧身款式转变,给人以奢华精致的感觉。
主要研究内容1、此次以“哥特魅影”为设计主题,主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。
现实生活中很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式,选择了走哥特主义路线,并为之疯狂,哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性。
对他们来说,这意味着一种反抗的精神,强调的是一种时尚,一种人生态度和一种社会风景。
2、
⑴服装款式:
对于哥特式服装而言,强调的是不对称的裁剪,以及印花图案的运用,倡导服装款式的奢华精致。
⑵服装材料:
哥特式服装所采用的面料主要为棉和缎类,少量的丝绒和蕾丝,以及适当的经过特殊处理的皮质和大量的纯黑色皮革。
⑶服装色彩:
主要以黑色为主,红色为辅。
⑷服装工艺:
大部分采用立体裁剪对服装进行制作,强调的是服装的夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰性,以及频繁的使用纵向延伸线条。
拟采用的研究思路
我的毕业设计完成,主要围绕“哥特魅影”的主题,通过以下方式与过程进行:
通过查阅服饰类期刊杂志,如《爱丽女性》、《ELLE-世界时装之苑》、《瑞丽》等丰富的网络资源,以及与服装相关的书籍,了解哥特式服装的发展历程及流行趋势,进一步扩展设计思路与设计内容。
通过问卷调查的方式,涉及的对象是年轻人群体,主要针对他们对哥特式服装的喜爱倾向及满意度来调查。
确定毕业设计说明书的提纲与内容。
毕业设计期间,整合资料,完善设计方案,结合毕业设计说明书与毕业设计手册的研究成果,制作完成系列服装成衣。
研究工作安排及进度
1、20XX年12月初-12月中旬,接受任务书,收集毕业设计相关资料文献;
2、20XX年12月中旬-12月底,确定论文或设计题目,撰写开题报告并审核通过;
3、20XX年1月初-20XX年1月中旬,确定毕业设计手册提纲和服装系列作品设计草图;
4、20XX年1月中旬-20XX年3月下旬,完成毕业设计手册一稿和服装系列设计作品一稿;
5、20XX年3月下旬-4月底,完成毕业设计手册二稿和服装系列设计作品二稿,开始制作服装成衣;
6、20XX年4月底-5月底,完成毕业设计手册正稿、系列设计作品效果图正稿和服装成衣制作工作。
参考文献目录
①《成衣工艺学》 中国纺织出版社 张文斌
②《服装材料学》 高等教育出版社 杨静
③《礼服、设计、结构、工艺》 中国轻工业出版社 康建春、向东
④《服装立体裁剪》 辽宁科技出版社 纪婧、田宏等
⑤《时装画表现技法》 辽宁美术出版社 王弈、王群山
⑥《中西服装发展史教程》 中国纺织出版社 冯泽民、刘海清
XXX
日期:
20XX年X月XX日
篇二:
服装设计开题报告 文献综述与调研报告:
新古典主义兴盛于18世纪中期,19世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义是西方艺术现代变革的产物,也是法国大革命前夕的民情显示它对应着18世纪纤巧的洛可可艺术风尚,意在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。
一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。
本课题的意义在于,设计具有创新意识的新古典主义艺术特征的女性礼服。
新古典主义时期的女装是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。
之所以以此时的女装为研究对象,是因为新古典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装设计所提倡的人性化设计理念相统一,也顺应了当前中国国情——倡导勤俭节约,不铺张浪费,浮华聚现的要求。
那么研究当时的女装结构必然对现今的服装设计有着重要的借鉴意义。
新古典主义,尤指帝政时期的女装造型极为简练、朴素,女装向古希腊、古罗马的自然样式靠近。
帝政时期多见克尔莱特领饰、帕夫袖、泡泡袖、波浪袖。
拿破仑时期,女装的基本造型为:
高腰身、细长裙、白兰瓜形的短帕夫袖,大而低的方形领口。
后来裙子变短,下摆变宽,有褶、飞边、蕾丝边饰。
衣服重叠穿着是女装的另一大特色,流行两种颜色的重叠。
设计中造型放弃洛可可时期雍容浮华和巨大的裙撑,轮廓上简洁流畅。
采用多处波浪褶饰。
采用泡泡袖、波浪袖等元素,在装饰服装的同时修饰女性修长的体态美。
朴素,简洁大方而不失典雅。
体现出女性的纯真简洁,天然去雕饰的自然美。
面料选用轻盈飘逸、较为透明的欧根纱,以及线条感强的缎布,蕾丝作为辅料,并装饰以珠片和部分刺绣。
设计中,如何除去多余雕饰仍旧显示女性自信、优雅高贵的美?
需要更加注重对轮廓、线条、比例的要求,简约而不能简单。
要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的事要将古典主义风格融入具有市场前途的设计。
服装简洁的外形对工艺提出了更高的要求,更加强调精致。
在处理服装的褶皱时,要对立体裁剪更熟练。
最后要将古典主义风格融入具有市场前途的设计,为客户所需要。
参考文献
1.TarynBenbow-Pfalzgraf,ContemporaryFashion,St.JamesPress,London,XX
2.RichardSorger,TheFundamentalsofFashionDesidn,AVAPublishingSA,Switzerland,XX
3.BethanMorris,FashionIllustrator,LaurrenceKingPulishing,UK,XX
4.〔英〕皮库克〔Peacock,J.〕,20世纪西方女装史经典图鉴,上海人民美术出版社,XX
5.沃斯利著,西方女装百年图鉴,上海人民美术出版社,XX
6.华梅,礼服--21世纪国际顶级时尚品牌,中国时代经济出版社,XX
7.包铭新,曹喆,国外后现代服饰,江苏美术出版社,1999
8.袁熙旸,安特卫普的秘密——当代比利时前卫时装,江苏美术出版社,XX
9.梦亦非,世界顶级服装设计师TOP20,重庆大学出版社,XX
10.琼斯,时装设计,中国纺织出版社,XX
11.麦凯维,玛斯罗,时装设计:
过程、创新与实践,中国纺织出版社,XX
12.黄嘉,创意服装设计,西南师范大学出版社,XX
13.袁利,一本纯粹的设计师手稿——巴黎时装教育,中国纺织出版社,XX
14.刘元凤,服装艺术设计,中国纺织出版社XX
15.李当岐,西洋服装史,高等教育出版社XX
16.袁仄,外国服装史,西南师范大学出版社XX
17.远藤教三,服饰美学,造形社1975
18.南近子,巴黎近代史,艺风堂出版社1990
19.石山,服饰意匠,光生馆1968
20.刘元凤,中国美术学院出版社,服装设计教程1998
本课题的基本内容,预计解决的难题 主要内容:
新古典主义兴盛于18世纪中期,19世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义是西方艺术现代变革的产物。
以新古典主义艺术风格为灵感来源,查阅相关资料,做相关市场调研等,对新古典主义风格有深刻的了解。
设计不仅要具有新古典主义特点,又符合现代流行趋势的女性礼服。
解决问题:
在设计方面,新古典主义崇尚简约自然,如何除去多余雕饰仍旧显示女性自信、优雅高贵的美,需要对新古典主义时期的文化作更多的了解。
除去繁复累赘的效果,需要更加注重对轮廓、线条、比例的要求,简约而不是简单!
另外,不能照搬新古典主义时期的设计元素,要在此基础上融入现代元素和设计者自己的思想。
这样才能体现新古典主义的发展,而不是简单的传承和套用。
要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的是要将古典主义风格融入具有市场前途的设计。
一、课题的研究方法、技术路线
1.研究方法通过浏览相关网站和图书,搜索文献,了解新古典主义风格,找到相应的灵感来源。
结合必要的市场调研,查看相关时尚杂志,了解当下的流行趋势,使设计的服装更符合现代人的审美观,符合当下的市场需求。
选择面料上根据实际需求查找不同面料颜色和面料肌理的特点,找到最搭配服装风格的面料。
2.技术路线:
市场调研→资料收集→文献综述→寻找切入点→设计→图稿→反馈和修改→正稿→裁剪图→制作→成衣→论文论据→论文结论→反馈与完成
二、研究工作条件和基础
通过对文献信息检索课程的学习,我具备了一定查阅文献的能力。
大学四年对服装设
计课程的学习,效果图的绘画、服装制版和成衣制作。
我已具备了一定的设计能力、制作
能力。
并学习了一定的计算机绘画和制版技能,具备使用计算机进行辅助设计和制作的能力。
在制作服装过程中,需要使用实验室的服装制作配套设备。
除了关注服装设计本身以外,重视与时代背景、其他艺术知识等相关信息的联系和研究。
拓宽自己的知识面,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
增长见识,与他人合作学习,博采众长。
五、进度计划
起讫日期工作内容
2月25日——3月1日采风和市场调研
3月11日——3月1日开题
3月18日——3月3日设计定稿
4月1日——4月14日完成效果图和结构图
4月15日——5月1日成衣制作
5月20日——5月26完成技术资料
5月27——6月2日展示
6月3日——6月9日提交毕业设计说明书
6月10日——6月1日答辩考核
文献调研完成日期论文实验完成日期
撰写论文完成日期评议答辩完成日期
XXX
日期:
20XX年X月XX日
篇三:
服装设计开题报告 1.选题的意义
我的选题主要是以怀旧和复古为中心。
1960年代,从垮掉的一代中演化出嬉皮士,同时从爵士乐中演化出摇滚乐。
嬉皮士本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或领导人物。
如果你记得上世纪六十年代发生过什么,那么你没有真正经历过 六十年代是革命的时代。
但历史上从来没有一场革命像它这样迷人,以后也不会再有。
这场革命的关键字有:
反战,民权,反政府,性解放,女权主义,黑人权益,同性恋权益。
而比这些迷人的更加迷人的,是那一张张饱含希望和梦想的年轻面孔。
同样的,80后也是一个伴随我们成长的话题褒义贬义,众说纷纭,我觉得其实没有绝对的好与坏对于一个时代来说,世界是在进步的,当我们经历的时候,没有办法真的评价,一代人对世界的影响。
从高中时代的80后到现在大部分社会成员都是80后了,他们分布在世界的各个角落,成为这世界重要的一部分,好像嬉皮士被称作垮掉的一代,但是这种文化精神,如今回头再推敲琢磨,所有人都不能否认嬉皮士文化的影响力。
时尚界也一直在沿用复古这个主题,不断的创新,变形,解构。
垮掉一代,如今已经变成上世纪的服饰代表之一,我选这个主题,也是想挖掘复古的元素。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式,来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。
2.选题在该领域的水平和当前国内外设计研究发展动态
六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。
只要你在头发或者口袋插一朵鲜花,那么你就是兄弟姐妹中的一员。
爱与和平是他们的口号。
每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧