欧洲文艺复兴时期的绘画教案Word格式文档下载.docx
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[教学日期]：
2012年10月10日
[课程名称]：
欧洲文艺复兴时期的绘画鉴赏
[课程形式]：
欣赏
[教学目的]：
考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：
1知识目标：
了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；
2能力目标：
通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；
3情感目标：
学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
[教学重点]：
引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就以及文艺复兴三杰介绍
[教学难点]：
文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因（理由：
由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度）
[教学要求]：
充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
[课时计划]：
一课时
[教学工具]：
多媒体PPT课件、幻灯片
[组织教学]：
同学们安静下来，我们开始上课了。
（常规）
[教学程序]：
（90分钟）
[导入新课]：
（10′）
请同学们认真比较、欣赏这两幅画，在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
[讲授新课]：
（70′）
一、文艺复兴时期介绍：
好了，现在在大家的头脑中有没有什么记忆被勾起来了？
达芬奇是哪个时期的画家啊？
那大家还记得文艺复兴时期的背景吗？
（学生看课本、找答案、回答问题、同学补充）
现在大家可以看到屏幕上的几幅作品（展示《圣母子》、《母与子》、《圣母》、《蒙娜丽莎》的图片），通过同学们的知识记忆，可以说出这几幅画所表现的人物有区别吗？
你觉得区别在哪里？
文艺复兴作品与中世纪作品比较有何区别？
（引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等）
圣母子母与子拉斐尔圣母蒙娜丽莎达·
芬奇
（欧洲中世纪）（文艺复兴）（欧洲中世纪）（文艺复兴）
a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
b、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯片显示），反对封建思想意识和基督教神学。
c、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
通过大家的思考讨论，我们可以看出，中世纪美术属于基督教美术，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
而文艺复兴时期的作品则是要把人从宗教的束缚中解放出来，人物形象生动、自然，并富有科学的理性，是真正的自然与人的融和。
文艺复兴时期是推崇希腊、罗马古典文化的，所以让我们再来欣赏一些古希腊和罗马的艺术作品。
（古希腊作品）
（古罗马作品）
二、文艺复兴时期的画家及其作品介绍：
大家都知道，在文艺复兴时期在美术方面产生了很多优秀的画家，他们创造出了许多优秀的作品，下面我们就来详细的
1、现在大家看到的是波堤切利的《春》，大家想一想，如果让你们以“春”为题创作，你们会画什么呢？
（学生讨论、发言）谈一谈作品的内容及其表现的思想。
作者的想法和大家都不一样，他画的题材是一个罗马神话故事。
全画描绘的9个神话人物，自右至左为：
代表春天的西风神、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。
其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物，也是爱和美的象征，是人性的化身。
突出她也就是表示对人性的歌颂。
全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。
对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。
平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。
↑《春》局部
2、我们再来看看波提切利的另外一幅作品——《维纳斯的诞生》。
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗
，是文艺复兴以来第一幅直接采用古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。
3、勃鲁盖尔——《雪中猎人》
这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。
勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。
三、文艺复兴时期“美术三杰”介绍：
讲到文艺复兴时期的绘画，我们就不得不谈到“美术三杰”了，而“三杰”分别指的是：
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
1、
列奥纳多·
达·
芬奇：
芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位天才，他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
a：
《最后的晚餐》壁画15世纪
有没有人知道这个故事，愿意给我们大家讲一下呢？
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，达·
芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前，对画面艺术形象处理，那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达·
芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·
芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环，他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
b、《蒙娜丽莎》油画16世纪
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·
芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
在构图上，达·
芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·
芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
2、米开朗基罗·
迪·
洛多维科：
1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
《西斯廷教堂天顶画》是米开朗基罗的绘画艺术丰碑，它与同一教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。
西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了《创世纪》和《最后的审判》而名扬天下。
这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。
西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。
在拱顶上按照它的长矩形（全长40米,宽14米）,在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·
逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。
其中每一个主题,每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。
象这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。
在主题思想上,米开朗基罗确定所绘人物的内容时,不拘泥于情节的宗教依据,只着重于表现人的本质力量。
有的重在表现英雄人物的复杂内心世界,有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象,则是他的裸体雕像主题的绘画再现,他们有的是一些民族利益的捍卫者,有的在赞美自身的美,有的是在检阅巨大的天赋人权。
其实米开朗基罗最著名的是他的雕塑，特别是《大卫像》。
雕像由一整块纯白大理石雕成，米开朗基罗精研肌肤、血管纹路及关节，被推崇为古典艺术品的典范。
早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。
1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
当代艺术的之所以当代主要也是指他对以前艺术的突破改进，以及与当下的结合。
现在许多影响艺术是以前的经典作为创作元素的延伸。
3、拉斐尔·
圣齐奥：
意大利画家、建筑师，是“美术三杰”的最后一个，拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》等。
在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。
此作品甚至超越了贝鲁吉欧，不论是构图或形象塑造也有创新。
尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。
《椅中圣母》：
一般的宗教画，圣母的穿着必须有红、蓝两色。
上衣为红色、斗篷为蓝色。
这里圣母的红色上衣一部分被她的披肩挡住了，只看到上衣的右臂部分。
蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。
由于抱着幼儿，蓝色斗篷只露在膝头。
于是，圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。
而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化了。
形象也更添华贵和艳丽的气氛。
圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地，绿色有补色作用。
从色彩上看，画家在缜密地进行设计，证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。
再从三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。
这一姿态与表情，令后世不少观众为之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。
形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。
这种构思，即便再过几百年，仍将是人们最愿意欣赏其美的造型艺术。
下面我们再来欣赏一下，拉斐尔其他的作品：
雅典学院西斯廷圣母桑蒂和他的油画
[教学小结]：
文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因（学生小结）：
A、思想解放；
B、古希腊、古罗马美术中吸取了营养；
C、科学透视法和油画材料、技法的改进。
文艺复兴艺术的特点。
理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧。
[作业]：
1、谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就；
2、达芬奇是如何在《最后的晚餐中》运用人物表情刻画表达内心世界的；
3、联系历史、文学、音乐等学科知识，谈谈文艺复兴运动的伟大历史意义；
[板书设计]：
一、欧洲文艺复兴时期介绍：
2、
3、
三、文艺复兴“美术三杰”介绍：
1、达芬奇
2、米开朗基罗
3、拉斐尔
图片展示（幻灯片）：
作业
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