由《红楼梦》浅析中国园林建筑美学与人园关系.docx

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由《红楼梦》浅析中国园林建筑美学与人园关系

复旦大学通识教育核心课程

2013-2014学年第一学期期末考试试卷

课程名称：

室内设计基础课程代码：

FINE110048.01

开课院系：

艺术教育中心考试形式：

课程论文

学生姓名：

徐嫱学号：

**********专业：

*****

题目

1

2

3

总分

得分

一、下列题目任选一题撰写一篇论文

1.请以上海某近代建筑为研究对象，从历史、文化或艺术角度进行分析。

2.请以中国某古典建筑为研究对象，从历史、文化或艺术角度进行分析。

二、具体要求

1．正文字数在3000字以上（不包括注释和参考书目等）。

2．严格遵循论文写作规范（引文必须注明出处）。

3．必须提交A4纸打印的论文稿，并以此试卷作为论文封面，于左上方边角处装订。

4．字体：

凡是正文一律用宋体/五号字，注释用小五号字，大标题用宋体/三号字/加粗，小标题用宋体/五号字/加粗。

段落：

一律采用标准间距、1.5倍行距。

5．论文写作格式：

5.1包括答卷页眉、论文题目、正文、注脚、引用及参考书目（或“参考文献”）

5.2答卷页眉包括学号、姓名、选课代码、选课名称，右对齐

5.3一律使用脚注。

需包括作者、篇名/书名/期刊名、页码、出版社和版次/期刊号。

5.4文末须列“引用及参考书目”，需包括书名/期刊名、作者、出版社和版次/期刊号。

6．如果所提交论文不合规范者，必须改写。

如果两次改写后，仍不合规范者不予以评分。

7．严禁抄袭，一旦发现按零分处理。

8．月日前提交。

个别需改写的可顺延三天，最迟于月日之前全部交毕。

逾期按零分处理。

浅析中国园林建筑美学与人园关系

——以大观园中“怡红院”与“潇湘馆”为例

摘要：

中国古代园林在建筑造景、意境营造、借物抒情咏怀等方面都有着独特的造诣和杰出的成就，这些建筑美学的讲究都使其成为了一座座兼具建筑审美、经济配置、因地制宜等优点的园林胜景。

而《红楼梦》中的“大观园”虽是虚拟，却反映出了现实园林的种种特色，被视为中国古代南北园林设计的杰作与典范。

本文将主要着眼于怡红院与潇湘馆两个具有代表性的馆院，浅析文学作品中的建筑美学，以及建筑在时空背景、意蕴打造、人文情怀、命运预示等方面所起的作用。

关键词：

怡红院明清园林文学意境情怀园人合一

正文：

1大观园简介

中国古代园林不仅蕴含了丰富的设计理念与建筑美学，还有着独树一帜的人文关怀与诗学内涵。

从作者背景来看，曹雪芹从小混迹皇宫大邸，又曾游历苏杭数年，他在南北园林的知识储备上相当夯实；从小说故事来看，大观园是荣国府为元春省亲而造，自然不能少皇家气息，而荣国府又是富贵人家，难免顺应当时京城贵族喜江南私人园林的潮流，建造之中就做到了巧妙的融合。

也就是说，大观园是曹雪芹在生活中所亲历亲见的诸多园林，经过提炼、选择、概括和想象形成的，所以它又比任何一个现实园林更美、更典型、更理想。

而我选择的馆院作为小说主人公的住所，既有独特的建筑风格，又有突出的人园关系特征，能为我之后要做的论述提供丰富的素材。

2文学中的建筑之美

在品味人文诗学之前，对它的载体——建筑的基本构成和布局的了解必不可少。

“衔山抱水建来精，多少工夫始筑成！

天上人间诸景备，芳园应赐大观名”，自《红楼梦》出世以来，人们对于大观园的建筑美学就一直赞不绝口。

2.1大观园总体景致

大观园是中国古代园林建筑思想的集大成者。

《红楼梦》第十六回中描写众人筹备建园事宜写道“凡堆山凿池，起楼竖阁，种竹栽花，一应点景等事，又有山子野制度”，就将园林的四大表象特点总结得非常到位。

古人云：

“仁者乐山，智者乐水”，山水相映，缺一不可。

在园林中“堆山凿池”，能够丰富空间元素，平添自然之美；还能巧妙地打造空间层次和流动之感，邀你移步换景，从而达到园小景深、含蓄淡远、幽深莫测的效果。

对于这种独特的建筑理念，我将在后文加以详细阐述与分析。

至于“起楼竖阁，种竹栽花”，则大大增加了建筑组合的灵活和景观的丰富。

庄重的殿、豁达的堂、闲逸的亭、风雅的榭，还有舫、阁、斋、轩、楼、桥、廊、牌坊与门楼等，有的富丽典雅，有的精致淡趣，结构互异，各有所长，穿插坐落，功能齐全。

他们与山石、水体等自然环境有机地融合在一起，再由植被点缀，或姹紫嫣红，或青翠欲滴，构成了视觉上的完美享受。

大观园还别出心裁地打造了9个主要景区。

浑然一体的园子利用围墙与水体作为手段，被人为划分为诸多“馆”“院”。

各个庭院既相互联系，又以自身鲜明的主题独立成景，主次分明，疏密相间，形成变化又统一的整体环境。

2.2空间流动性

流动性空间是中国园林的一大特色，我们可以具体在怡红院的设计中感受到它的运用。

怡红院“院外粉墙环护，绿柳周垂，三间垂花门楼，四面抄手游廊。

院中甬路相衔，山石点缀，五间抱厦上悬‘怡红快绿’匾额……后院一带水池，有一白石板路跨在沁芳溪上可通对岸。

”我们联系建筑大师密斯范德罗的作品“巴塞罗那国际博览会德国馆”，便能发现其中许多共通的妙用。

根据上段原文描述，整个怡红院的外观就呈现在了我们眼前。

“粉墙环护”因为“三间垂花门楼”而没有完全封闭，空间被植被和门楼巧妙地切割而不至于死板；再往里走，“四面抄手游廊”“院中甬道相衔”相间却不隔断，与德国馆里好似游走着的大理石隔板有着异曲同工之妙；假山与石头的运用形成了或明或暗、或藏或露、或浅或深、或实或虚的布局体验，“五间抱厦”亦是同样效果；最巧的是，怡红院和德国馆都出现了水体的应有。

透明的水体既有流动之意，又可因其反射而使得物理空间性倍增，它作为一种分割与联系空间的手段，有着隔而不断、虚中有实的效果；于幽径进入而见水，更能给观赏者带来一种豁然开朗的体验。

而怡红院的“沁芳溪”是一池活水，这在造化运用上似乎更胜德国馆一筹。

屋内“几间房子竟分不出间隔来”，整个空间大而灵活。

“四面皆是雕空玲珑木板……一槅一槅，或有贮书处，或有设鼎处，或安置笔砚处，或供花设瓶安放盆景处。

其槅各式各样，……倏而五色纱糊就，竟系小窗；倏而彩绫轻覆，竟系幽户。

”屏风似断未断，立镜似路未通，槅架巧置通路，绫纱朦胧相掩，它们自由布置，纵横交错，相互衔接，形成复杂的空间序列，使身在其中的人不知路在何方，只觉一步一变，前则诡谲难测，退则旧路难寻。

于是“贾政等走了进来，未进两层，便都迷了旧路，左瞧也有门可通，右瞧又有窗暂隔，及到了跟前，又被一架书挡住。

回头再走，又有窗纱明透，门径可行；及至门前，忽见迎面也进来了一群人，都与自己形相一样——却是一架玻璃大镜相照。

及转过镜去，益发见门子多了……又转了两层纱橱锦槅，果得一门而出”，这便是流动性空间的奇妙。

2.3空间层次感

层次感是中国园林另一炉火纯青的手法。

初入大观园是“迎面一带翠嶂”，贾政赞道：

“非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，则有何趣？

”这就体现了中国园林“堆山”的妙趣。

园林的景致并不是一口气全数展现在看客面前的，而是巧借一山来作遮掩，先抑后扬，恰有“犹抱琵琶半遮面”的美感，使人未见景色而浮想联翩，更添对山后风光的向往之情。

因此，“翠嶂”为整个空间丰富了距离感和层次感，有藏有露，深浅有度，使节奏富于变化。

当然，这种处理也考虑了中国的风水学说。

现代摄影讲究近景、中景、远景，若能协调各景关系、突出画面层次，便是取景布局的上乘。

而在园林中，一处小小的景观就自带了层次，巧者甚至达到六七层。

如众人于“蓼汀花溆”处“穿花度柳，过了荼蘼架，再入木香棚，越牡丹亭，度芍药园，沿游廊步入蔷薇院，出芭蕉坞，盘旋曲折”，这层层叠叠相互穿插又各有生趣的景致，再配合开放的游廊和独特的漏窗、月门等，形成纵深厚重的空间效果，同时划出一条回环曲折、风光多变的游览路线。

2.4意境的打造

王国维论读书有三境界，触类旁通，中国传统艺术的精髓也绝不会停留在艺术品或者艺术手段上，而是与个人品德情操相结合，最后升华到一种至高的精神境界。

因此，广泛用于诗词书画的“意境”之说，也就成了古代园林所追求的审美核心，使得建筑空间也有了超乎形式之上的诗学价值。

意境最直接的表现就是园林对于诗词的化用。

它们出现于楹联匾额之上，寓情于景，有着画龙点睛的意义。

《红楼梦》是文学作品，因此无论是匾额的题名还是对联的撰写都极为讲究。

贾政巡视大观园时曾说：

“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色。

”

在潇湘馆中，院名的三个字就介绍了建筑类型，拓展了文学内涵；配合诗评“秀玉初成实，堪宜待凤凰。

竿竿青欲滴，个个绿生凉”，区域的特点——竹子就跃然纸上。

诗词引出了翠竹却不止于竹，而是用“凤凰食练实（竹果）”和“娥皇女英哭竹”的两个典故，渲染了整个园馆超凡脱俗、幽寂凄清的氛围；而园中对联“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，区区十四个字，将园馆可感的色、味、建筑样式以及联想出的生活活动、人物情趣等一一点到，进一步强化了氛围特点。

这些“有辞之诗”在精确描述客观环境的基础上，助人扩展视野、思路，使景物获得意外之境、境外之景、弦外之音，淋漓尽致地表现了潇湘馆的意境之美，并进一步向精神空间升华，使景观更具灵魂与生气。

“有辞之诗”已妙不可言，“无辞之诗”更是诗意的极致。

此时的意境，不再局限于诗句辞章，而是一种精神情操的折射，不同的人获得的体验也不尽相同。

正如晋简文帝入华林园对随行的人所说：

“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想。

”

在这方面，“借景”是被广泛运用的手法之一，指通过模仿其他典型的景观而扩大本景观的意蕴内涵。

如大观园入园后有一处石洞通道，行数十步后豁然开朗，这便有“曲径通幽”的禅意，眼前的景象也突破了自身而更添了“破山寺后禅院”的韵味。

另一种方法是打破时空，以有限呈无限，这与音乐的“此时无声胜有声”和绘画的“留白”类似。

潇湘馆室小屋窄，掩映在森森竹下，另一半粉垣却少建筑，由几折石径霸着，在构图上给人以充裕的回味与想象空白。

它通过有与无、实与虚、动与静、大与小、高与低、直与曲等对比，使得“修竹数竿”也有了“风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴”的意象延伸。

在时间上，昼夜风雨、一年四季似乎均可想见；在空间上，山水自然、宇宙百态更在俯仰之间。

凭借时空的放大，个人思想情感得到了最自由的宣泄，黛玉寓情于景，写下“欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。

孤标傲世俗谁隐，一样花开为底迟？

”这是思绪游走最后又归元为一，直抵自我内心。

除了碎片式的意境打造外，园林大都有一种整合的境界贯穿主体，其中最为普遍的就是道家思想，借建筑设计来努力诠释“天人合一”“无为而治”等精神价值。

园林的设计者们不愿放弃舒适便利的世俗生活，又向往着返璞归真的大自然，遂在园林中完成对自然山水的模仿，并最终营造一种修身养性的氛围。

但这种模仿不是生搬硬套，而是对自然的顺应、利用与发扬，对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。

正如计成在《园治》中评道：

“虽由人作，宛自天开”。

如怡红院依托着自然环境而存在，引天然的沁芳溪为池，临池作榭与桥，再用游廊走道连接轩、阁，并远处僻静之地建斋，使建筑的空间组合都与自然相配构。

众人参观完后，俱称赞道：

“有趣，有趣，真搜神夺巧之至！

”

而“一所清凉瓦舍，一色水磨砖墙，清瓦花堵”的蘅芜苑，则遵循了道家文化中以“清虚”为美的思想，强调在平淡无奇的外表中，见出真精神、真境界。

它朴实的表皮内是奇花异草，是“五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅不同”，别有一番灿烂云天！

贾政初评“无味的很”，及进则道“有趣”，参观完毕后不禁感慨“此造化已出意外，诸公必有佳作新题，以颜其额，方不负此”。

3人园关系

在“大观园”中，其建筑的设计内容与整个故事背景、人物情感都有着千丝万缕的联系，可以说，如果没有如此精美无缺、风情万种的“大观园”，《红楼梦》的故事将不再完整，而整本书的文学艺术价值也会大打折扣。

3.1背景映射

大观园的玉石牌坊上刻有题辞“天仙宝镜”，此为《红楼梦》的两条线索之一。

天上一个“太虚幻境”，地上一个“大观园”；神仙有个“风月宝鉴”，凡人活在“天仙宝镜”——两个故事亦幻亦真，穿插并行，使小说更加丰满、意蕴深长。

书中第一回即言：

“此回中用‘梦’、用‘幻’等字，是提醒阅者耳月，亦是本书本旨。

”“天仙宝镜”与“风月宝鉴”这两面“宝镜”，一面告诉人们美人是虚幻的，一面告诉人们美景是虚幻的。

一面突出一个“情”字，一面突出一个“景”字。

曹雪芹把突出“情”字的镜子作为《红楼梦》的思想主题，把突出“景”字的镜子作为大观园的思想主题，互为一翼，勾勒出“情”“景”皆幻的处世思想。

由此可见，“大观园”这一建筑在背景铺设的作用上不可或缺。

除了故事主旨背景之外，“大观园”还担纲映射时代背景的重任。

彼时中国社会是“父权”社会，在这种封建的环境下大观园中的“女儿国”不得不说是一个典型。

它不仅仅是一个小小的园子，它是一个舞台，供上面的人物，尤其是金陵十二钗演绎自己不同的人生大戏。

园林是那么尽态极妍，女儿也是那么美丽多姿，大观园似乎是她们自由驰骋生长的花园；然而社会将这些美一一摧毁，最后大观园也在两次抄家中愈发落魄，这是大观园的悲剧，亦是时代的悲剧。

大观园承袭皇家规则，在园中铺设了明显的中轴线，安排书中正式的故事在沁芳桥上，即中轴线顶点开始。

而宝玉的怡红院就落于中轴线上正宫之位，诸钗所居住的院落距离怡红院的远近恰表示了她们和宝玉亲疏程度。

在建筑布局上明确这种森严的等级制度，既映射了彼时的社会制度，也暗示了园林建造中各个住处与人物身份之间的关系，为故事的发展埋下了伏笔。

3.2园林与人物性格、命运

空间是生活方式的承载。

大观园借助其虚拟文学的优势，“以人造景，以人设园”，利用花木山石、建筑陈设的象征意义形成有生命、有情感的园林性格，在居所和人物的联系上极尽能事，使馆院与人物息息相通。

此时大观园建筑景观布局不再是一种单纯的形式美，它更讲究服从于人物的命运，要为刻画人物、渲染气氛、深化主题服务。

这不仅做到了美观悦目，还创造出了特定的情绪氛围和强大感染力，是对园林景观高层次的美学要求。

如若不然，让林黛玉去住在蘅芜院，薛宝钗住在潇湘馆，恐怕整个行文发展就不协调了。

3.2.1潇湘馆

大观园中的典型植被很多，比如龄官划字的蔷薇架，怡红院中的海棠红等，但令人印象最为深刻的必属潇湘馆中的斑斑翠竹了。

原文写道：

“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映”、“看那凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕：

正是潇湘馆”。

《红楼梦》继承和拓展了竹子的文化意像，它通过探春之口讲了一个典故：

“当日娥皇女英洒泪在竹上成斑，故今斑竹又名湘妃竹。

如今她（指黛玉）住的是潇湘馆，她又爱哭，将来她想林姐夫，那些竹子也是要变成斑竹的”，使竹子又带上相思、垂泪的女性品格。

除此之外，竹子还因其宁折不屈的形象气质而被历代文人墨客吟咏自托。

书中安排黛玉是绛珠草转世，为还神瑛侍者一滴泪而来，通篇不绝美人凝噎之文，与她院中斑竹相和，将一种悲苦、抑郁的情调渲染得淋漓尽致，坐实了“潇湘妃子”的美称。

而另一方面，黛玉有着当时女子没有的固执与叛逆，无数人都将其解读为对于封建制度的一种反抗。

我倒觉得这是一个冰雪聪明的女子不毁初心的表现，她岂会不知宝玉应考取功名利禄，她岂会不明女子不当读《西厢记》，她岂会不懂贾母等认为女子无才便是德——但是她不甘且不愿，即便是“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，她也会坚持“我为的是我的心！

”她生得淡雅高洁，死亦不归泥淖。

而竹子亭亭玉立、岁寒不改的忠贞，不正是她的人格写照吗？

此外，潇湘馆还着力突出一个“曲”字和一个“小”字。

院内曲折的游廊，羊肠般的小径，盘旋竹下的小溪，都只有尺来宽；还有“小小的三间房”和“两间小小的退步”，房内的门是“小门”，连室内的家俱都是合着地步打就的，精致小巧。

“曲”字寓意黛玉多思善虑，心细情绵，回肠九曲；“小”字则表现她气量狭小，形容瘦小，常流露小女儿情态。

贾政初游潇湘馆，说：

“若能月夜至此窗下读书，也不枉虚生一世。

”黛玉说：

“我心里想着潇湘馆好，我爱那几根竹子，隐着一道曲栏，比别处幽静些。

”两句话，一言读书，一言幽静，这样的环境使得黛玉诗才惊艳、性情清冷的特质都得到了进一步的深化。

从一开始对潇湘馆的惺惺相惜，到后来人园合一，最后香消玉殒时“惟有竹梢风动，月影移墙，好不凄凉冷淡”，这里作者把一个玲珑小巧的馆舍赋予了生命，创造了感人的情绪氛围，这正是情与景的融合，意与境的统一，人与园的和谐。

当潇湘馆已与林黛玉合为一体后，我们便不难从建筑的角度看到主人公命运的暗示。

潇湘馆处在“佳木笼葱，奇花闪灼”的大观园区，却突兀地以一座南方翠竹掩映的庭院形式出现，它象征主人只身北上，寄居豪门的凄凉身世。

而怡红院有海棠，蘅芜苑有四季青，潇湘馆却是斑竹夜夜洒泪相思，个中命运不言而喻。

3.2.2怡红院

宝玉曾说：

“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。

我见了女儿，我便清爽，见了男子，便觉浊臭逼人”，他在百日抓阄的时候“伸手只把些脂粉钗环抓来”，他还爱调制脂粉，爱吃姐妹们胭脂，这些都在强调他对美人的爱怜和对“红”的痴爱。

于是别名“女儿红”的海棠红，就恰恰盛开在这大观园唯一的男子的住处：

“那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂……贾政道：

‘这叫作女儿红’”，院名也得了“怡红”二字。

走进绛云轩内，“或山水人物，或翎毛花卉，或集锦，或博古，或万福万寿各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌宝……真是花团锦簇,剔透玲珑”。

室内五光十色，中西兼容，镶宝嵌金，琳琅满目，文中形容“花柳繁华地，富贵温柔乡”，与主人仙石入世、含玉而生的身世相吻合。

然而，对比其父贾政的房间来看，我们会发现绛云轩过于浮夸，缺少经典书籍的布置。

位高权重的贾府岂会不知怎样才是合乎身份的室内设计？

作家启用这种大违我国传统建筑的室内装修模式，恰表现了宝玉杂学旁收和叛道离经的性格特点——如此这般，宝玉初次出场时“头上戴着束发嵌宝紫金冠,齐眉勒着二龙抢珠金抹额,穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖,束着五彩丝攒花结长穗宫绦,外罩石青起花八团倭锻排穗褂,登着青缎粉底小朝靴”的形象以及大大咧咧昂首迈步的身姿几乎与绛云轩重合；之前所述的流动性特征，也再一次体现了“富贵”皆幻的小说主旨。

而院名“怡红”二字谐音“遗红”，也预示了宝玉最终看破红尘，出家为僧，空留宝钗独守贾府的结局。

4总结

“大观园”从现实园林建筑中汲取营养，继而进一步推动了园林美学的发展，自《红楼梦》后园林建造大师对于意境的斟酌、人园关系的考究都达到了一个新的巅峰。

至此，我们不得不佩服曹雪芹胸中丘壑与笔下功夫，也为中国传统园林艺术所深深折服。

在极简主义盛行、摩登大楼林立的今天，中国的商品房建筑大多采用西方建筑理念，而室内的设计模式要么缺乏逻辑不成体系，要么一味追求奢华落入俗套，忽略了建筑与居住者之间的关系。

园林的艺术手法不会过时，而它的美学理念更不应该被抛弃，我们应该在理解它的核心内涵之后，运用更先进的材料与工序，在环境与建筑、建筑与人之间建立和谐的关系，在客体的美中找到主体的呼应，找到精神的享受。

参考文献：

《红楼梦》曹雪芹、高鹗

《江南园林志》童寯

《唐诗宋词浸淫中的江南园林——从古诗词看江南园林的植物配置》岑志强，《美术与时代》2009年06期

《论园林意境及其创造》周武忠，《美术与设计》2003年03期

《人园合一浑然天成——小议<红楼梦>》大观园的园林艺术》赵武征，《古建筑园林技术》第93期

《大观园与清代园林》顾平旦，《科学中国人》2002年第3期

《<红楼梦>中大观国的国林艺术》常跃中，南都学坛（哲学社会科学版）1998年第2期