第八讲艺术的形式要素(林少雄版)解析.pptx

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第八讲艺术的形式要素,1、谈谈你对艺术形式重要性的认识，并结合实例加以说明。

P1392、艺术的形式要素有哪些，请结合自己的理解分别加以阐述？

3、艺术的美感形式有哪些？

一、艺术品的形式要素,克莱夫贝尔（CliveBell，18811964）英国形式主义美学家，当代西方形式主义艺术的理论代言人。

早年在剑桥大学攻读历史学，后来对绘画产生强烈兴趣，并与女画家丝蒂芬结婚。

曾参加英国著名学术团体布鲁姆斯伯里集团（TheBloomsburyCircle），并成为其主要成员之一。

主要著作有：

艺术、自塞尚以来的绘画、法国绘画简介、19世纪绘画的里程碑、欣赏绘画等。

其中艺术一书集中体现了他的形式主义理论。

在每一物件中线条和色配合，形成各种不同的特殊关系。

某些形与形之关系激起美感情绪。

这种关系及线与色的配合，也就是具有美感能感动人的形式，叫作“有意味的形式”，是所有视觉艺术的共同品质。

克莱夫贝尔,彬，,质胜文则野，文胜质则史，文质彬然后君子。

孔子,【译文】孔子说：

“质朴胜过文采，就显得粗野，文采胜过质朴，就显得虚浮。

文采和质朴兼备，然后才能成为君子。

”,艺术的形式即艺术品的组织或结构。

艺术品的形式，由素材所构成。

内容透过素材构成形式，没有形式秩序的“构成”是杂乱的，缺乏美感的形式。

就创作过程而言，形式由素材的组合而生，进而规范素材，产生表现意义。

就欣赏而言，形式统摄内容与素材，是艺术品的整体表现。

就其本质而言，形式不仅是我们接触艺术的首要元素，同时它也在很大程度上决定了艺术自身的魅力及其对人类的感召力，因为从本质上说，艺术是为了满足人们的审美需要，所以艺术的第一要素是创造美，而所有的美之所以成为美，首先皆源于其形式。

二、艺术的形式要素,

（一）点点在几何学上是最小的不可分割单位，它占有一定的空间，但没有固定大小。

通常指的是用笔或其他工具在平面物体上面留下的痕迹；当笔接触平面后没有空间的位移，否则就成了线；点的形态一般比较小，否则就成了面；点是线与面的有机组成部分。

点：

“是绘画形式语言中最小的单位。

几何学：

“点只有其位置，而无其面积”。

造型艺术：

“点”也具有面的性质和形态。

如有一定的面积的星星、孤舟在广阔的环境中会如同一个点。

点的形态：

小巧、集中、凝集、闪动。

大面积上醒目且闪耀。

点的形状：

有圆形、方形、椭圆、多角、水滴形及不规则形等。

点的不同形状，会产生出不同的视觉感受：

圆点，完整，深厚饱满，充实感和运动感；方点，圆中带方，有曲有直，形象稳定、规则、方正，冷静、静止、稳定；多角形点，成多角状态，自由随意，闪射、紧张、活泼、自在；水滴形点，具有方向性的点，饱满、凝聚，重量和运动。

点的扩大，会产生面的感觉。

-星空,

（二）线线是造型艺术中最基本、最重要的形式要素之一，它既是两个点的连接形态，也是点的空间移动的结果。

因为线一般具有一定的纵向的时间的绵延性而鲜有横向的空间的拓展性，所以人们也常常习惯将其称之为线条。

线不仅表现于事物的平面轮廓，也表现于事物的立体外表、形体、质地与运动之中。

线的种类主要有以下几种：

直线、虚线、曲线。

线的一般概念是：

有长短位置而没有宽度和厚度。

在视觉艺术里，线也有位置、长度、体积。

“线是点移动的轨迹”，点有大小粗细之别。

线的相貌与形态是由点的移动方式和移动速度产生的。

现实生活各具特征的线:

水波纹、闪电、电线、飘带、枝条、屋漏痕。

线，引导人的视线，视线会随着线的起止、起伏而运动。

直线:

速度感，直截了当、锐利、明快，具有阳刚之气。

细直线，纤细、敏锐，运动感。

粗直线，在豪爽、厚重、严密，紧张感。

长直线，时间性、持续性、速度性。

短直线，急促、断续、刺激。

曲线，柔软、优雅、轻快、跳跃和节奏感，有女性的特点。

自由曲线具有轻盈、流畅、优美等特性。

几何曲线，表现出现代感、节奏感。

徒手画的线，感性强，可以使线产生力量、速度、方向等微妙变化。

用尺画的线，理性强，具有冷静而坚强的视感。

（例如：

photosho中的画笔做的线）,线的不同疏密和粗细等排列，也会产生各种不同的视感觉。

从几何学的角度概括起来，线的表现形式只有两种：

直线和曲线。

线在构图中有极强的功能，线的交搭形成不同的疏密，从而产生空间、运动等效果；线可以分割画面，线可以造型和表现质感。

线条体现画家的性格、作风、修养和能力。

线型和线群的组织以及用线所构成的形式结构对构图效果都起着举足轻重的作用。

中国画家创造出名目繁多的线型。

如十八描：

游丝描、柳叶描、钉头鼠尾描、行云流水描、铁线描这些线条如屋漏痕、锥划沙、折钗股、虫蚀木有的力透纸背，刚强有力有的轻如浮云，飘飘悠悠；有的风驰电掣，激扬飞荡；有的沉着冷静，含蓄老辣；有的热情奔放，活泼刚健还有华润、苍老、飘逸、挺拔、秀美、洒脱、雄浑、道劲等特性，表现出大干世界变化纷杂的物象。

甚至完全用线来作画的白描，也很有美感。

席勒（奥地利）-躺着的模特,吴山明-朝圣,【同学们可用photoshop自定义形状工具自己做一幅类似的图以加深理解。

】,（三）面一般而言，艺术学中的“面”主要有三种含义：

其一，线的移动轨迹，即在二维空间中平铺展开的部分；其二，物体的表面形态，如脸面、体面、头面、面貌、面相、对面等；其三，物体的外部轮廓，也就是通常所说的形或体。

它既是事物的外部轮廓，同时也是人类的视觉感受到的抽象物。

面，依照几何学的定义，就是线移动的轨迹。

面在造型上要比点、线更能确立绘画中形的意义，这是因为画面最终是以某种形象出现在观者的面前。

面的形态有两大类：

规则形和不规则形。

规则形的面：

可借助工具绘制，齐整、简括、大方、秩序、明朗、振奋。

不规则的面：

丰富、繁琐、复杂、混乱、动荡；画中运用得更多，写实绘画再现对象的“面”，个性鲜明、有装饰意味等视觉感受；而变异的“面”则怪诞、恐怖、变幻、迷惑。

面占有面积、位置和空间；有大小、体量感觉的不同；面的有机组合构成“体”，产生深度空间。

面，具有很强的形式感，对构图的结构有很大的影响。

在构图开始时，排除面的具体质感，概括研究、分析或者组织不同面的形状、大小、走向、位置等，并通过“面”的外部轮廓体现。

：

可借助工具绘制，齐整、简括、明朗、振奋。

不规则的面：

丰富、繁琐、复杂、混乱、动荡；画中运用得更多，写实绘画再现对象的“面”，个性鲜明、有装饰意味等视觉感受；而变异的“面”则怪诞、恐怖、变幻、迷惑。

康定斯基（W.Kandinsky,186694），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”,其一，在二维平面上，占有不同空间形态的面，也就是说面的大小，会有不同的表达效果；其二，面在具体的艺术作品中表现为不同的位置。

在绘画艺术中，同样形态的面，展现于不同的位置，会有不同的效果；其三，整个艺术作品的空间位置及摆放方式，如绘在画面或纸上的面、建筑物的外在形状、人的衣服等，都是存在于空间；其四，同样形状的面的不同明暗、色彩，具有不同的视觉效果。

艺术作品中的面还含有不同的空间方位:

（四）色一般也称之为色彩或颜色，是人类对自然界一种物理现象的认知及命名，具体指自然界不同形状、质地的事物反射不同波长的可见光而引起的人类最基本的视觉感受。

一般我们根据颜色的不同波长，将其分为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等，各色之间是连续变化的。

色彩的属性红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种色彩，明暗程度的不同。

由于人的生理特点和人的社会生活经验以及知觉、联觉、联想等原因，对各种色彩会产生出不同的心理反应。

这就是色彩的特性。

冷暖感凡倾向于红、橙、黄的色相，给人以温暖感；凡倾向于青、蓝、绿的色相，给人以寒冷感。

青色是在可见光谱中介于绿色和蓝色之间的颜色,波长大约为480490纳米,有点类似于天空的颜色。

在老一辈中，蓝色和绿色统称“青色”。

胀缩感明度高的暖色给人以向外散射和膨胀之感，明度低的冷色给人以向内收聚和紧缩之感。

动静感纯度高的暖色给人以动感和兴奋感，而纯度低的冷色给人以沉静和安定感。

轻重感明度高的色彩给人以轻飘感，明度低的色彩给人沉重感。

软硬感一一高明度色彩给人以柔软感，低明度的色彩给人以坚硬感。

康定斯基（W.Kandinsky,186694），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”,不同色彩组合产生不同色彩美感，其中，鲜明、和谐和丰富是色彩美感的三种基本内涵。

鲜明美-以鲜明的对比色为主的色彩结构，明朗、艳丽、强烈、响亮、刺激、兴奋、多样、灿烂、醒目、浓烈、新鲜、透明等美感。

和谐美-以调和色为主的色彩结构，深沉、厚重、柔和、微妙、含蓄、稳重、沉着、悦目、高雅、朴素、清雅、古朴等美感。

丰富美-各种色彩的微妙变化和合理搭配，丰富、厚实、富丽、华贵等美感。

三、艺术品的美感形式所谓“有意味的形式”，就是艺术品的各部分，有秩序而和谐地组合在一起。

这种组合，也许很简单，也许很复杂，主要以素材的一种或数种特性为基础。

反复使用同一种或类似的素材，最易获得整体和谐的效果，但是，也容易单调乏味。

复杂的组合，产生各种变化，较有趣味。

但是没有组织的色与光，会引起视觉混乱，使人头昏眼花；没有秩序的鼓噪音响，震耳欲聋，使人心浮气躁。

统一中有变化的组织才有“意味”，才是艺术。

（一）对称与平衡对称（symmetry）的形式是自然界常见的现象之一，主要指事物整体的各个组成部分之间的相称或对应，如建筑艺术空间上的和谐布局，音乐艺术时间上的节律协和等。

平衡（balance）就是均衡、平均、和谐之意。

在一个视觉形象或一个视觉空间里，中心轴左右两部份的要素质量虽不同，但在感觉上却有相等的重量感。

（二）反复与渐变在一个整体结构中，同一单位的要素重复出现，称为反复（repetition），也称之为重复。

渐变（gradation）是逐渐强化（弱化或等级变化的反复。

（三）调和与对比在一个形式结构中，各要素的质（如形状、色彩、音色、动作等）量（大小、高低、强弱、快慢等）虽然不同，但差别不显著，称为协调、调和、融合，或者音乐上的和声（harmony）。

如果差别显著，则为对比（contrast）。

（四）比例与节奏在一个形体结构中各部份的关系，如线的长短、形的大小、宽窄、高低，色彩的浓淡，色调的明暗、强弱等，称为比例（proportion）。

节奏（rhythm）又称韵律或律动，音乐艺术的构成要素与表现手段之一，主要指各种音响以一定规律的长短强弱的交替组合，是由声音的长短强弱所构成的有秩序的运动感觉。

（五）统一与单纯统一（unity），也称之为协调，就是在复杂的结构中，有一个共同的要素来统合各部分，使其成为统一、整齐、和谐的整体，以免杂乱无章。

单纯（simplicity）：

利用单纯的色彩、简单的形状、线条、声音、文辞或动作表现的艺术品，形象结构简单、整齐，能表现平静、温和、朴素、率直的感觉。

蒙娜丽莎，这幅肖像画以“神秘的微笑”而闻名遐尔，被认为是西欧美术史上第一幅心理肖像画。

欣赏方法：

1、构图2、明暗3、面部4、手部5、衣服处理6、背景处理1503-1507年木板油画法国卢浮宫藏,艺术大师达芬奇,在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上，使构图呈金字塔型。

这样，“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。

构图,明暗,亮暗,亮,亮,暗,用明暗变化处理过的画面增强了立体感，使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法（亦称明暗渐进法），即在形象上由,明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没暗有截然的分界。

人物好像从画面中生动地浮现出来，这种对绘画作品的处理有别于早期文艺复兴时期用线条来造型的手法，在当时被认为是一种科学的、先进的绘画,方法。

绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸,面部,蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。

稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。

但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不致引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。

由于蒙娜.丽莎的微笑显得富有魅力，不少美述史家称它为“神秘的微笑”。

神秘的微笑哪里来？

这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。

从这双手可以看出，达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐性。

手,衣服处理,“蒙娜丽莎”没有华丽的服，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纩的自然褶襞被画得很仔细。

他用一种调胶的色来表现软缎的质感。

袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

达芬奇运用的是“空气透视法”，把后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都推向了遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在簿雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象的地位。

背景处理,