中央人民广播电台第三套节目音乐之声改革纪实 音乐之声的前身是.docx
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中央人民广播电台第三套节目音乐之声改革纪实音乐之声的前身是
——中央人民广播电台第三套节目音乐之声改革纪实音乐之声的前身是
音乐之声的前身是中央电台的文艺调频，它开播于1985年，是全国开播最早、覆盖面最广的调频立体声节目。
作为国家电台的文艺广播，文艺调频走过的历程是值得纪念的，其中有着许多辉煌与突破。
然而随着国家经济改革的步伐加快，随着媒体市场的竞争愈演愈烈，文艺调频的落后和弊端愈发显得跟不上时代。
在2000年的3～8月，当时文艺调频的周到达率还为1.38%，时隔两年之后，到了2002年的3～8月就下降为0.38%。
如此低的到达率自然不能带来理想的传播成效和盈利空间。
而现在此刻，地点台频率专业化的进展，有增无减，大有“山雨欲来风满楼”的势头。
绝处才能逢生，在生存与进展的压力面前，善于摸索的台领导高瞻远瞩，本着与时俱进的精神，决定对文艺调频大刀阔斧地改革，实施频率专业化，打造一个以流行音乐为要紧内容的专业化频率。
音乐之声通过一年的运转，2003年据“新生代”调查公司的调查数据显示：
音乐之声周到达率差不多提升为1.54%，与2002年同期相比，那个数字的变化就意味着增加了100万固定听众。
这家调查公司的数据还显示：
音乐之声在北京地区的有效收听率达到了31.13%，其中46.6%以上的听众平均每周收听音乐之声超过7次，84%的听众对音乐之声有超高的中意度。
音乐之声的成功在全国同行中引起了不小的震动，从2003年上半年起，川流不息“取经者”——地点台的同行们纷纷来到中央电台，了解音乐之声专业化频率的建设和经营治理状况。
“音乐之声现象”差不多成了许多同行们论文中经常被提到的、一个使用频率专门高的“专用词汇”。
2003年底，音乐之声获得了国家人事部、广电总局颁发的全国广播电影电视系统“先进集体”的光荣称号。
回首改革路，起初建立一个专业化流行音乐频率整体形象的预期目标差不多达到，音乐之声收听率大幅提升，起了质的变化。
与此同时，专业化频率的创收任务也顺利完成；而频率内的职员的收入相比于改革前都有了大幅提升。
衡量一个频率改革是否成功的这3个最要紧的数字化指标，音乐之声都交上了中意的答卷。
闻名媒体专家黄升民教授在他的“升民视点”专栏中认为，我国第一个类型化音乐电台——中央电台音乐之声的产生，连续了广播自上个世纪80年代开始的系列台、专业台改革，是广播媒体改革的第三个里程碑。
2003年底出版的《媒介》杂志中，也对音乐之声的显现做了一个评论性的概述：
“作为国家大台的中央电台，敢于借鉴海外类型化音乐电台的成功体会，为己所用，正面市场的挑战，已属不易。
中央电台的一大步，也是中国广播事业的一大步，透过音乐之声开播以来频率治理、经营的变化，以及它给整个中国广播运营所带来的新变化，业内人士或许能够看到国内音乐广播以后前进的大致方向。
”
上海文广新闻传媒集团副总裁李尚智讲：
“中央电台去年推出的音乐之声将广告交给一个广告公司全面代理，承包经营，节目也随之重新定位，吸引了大批听众，广告创收成倍增长。
中央电台的经营理念、经营方式带动节目定位的创新思路，给了我们新的启发。
”
有目共睹，音乐之声一步到位对听众的再一次细分，在国内广播界引起了较大反响，其所带来的连锁反应是类似类型化音乐台的频频推出。
2003年1月上海东方广播电台音乐频率再次改版，一分为二：
即分为流行音乐频率与经典音乐频率。
2003年5月15日中国国际广播电台调频88.7也与有类型化音乐电台作体会的英国“维珍电台”合作，用多语种不间断地推出当代最新国际流行音乐节目。
由此可见，以音乐之声为标志，我国音乐广播开启了类型化电台的运营新时代。
但这仅仅是开始，以国际类型化音乐电台的进展体会来看，在以后几年内，将会产生更多细分内容与受众的音乐电台。
小结：
把传统综合文艺调频，在短时刻里打造成专业化频率音乐之声，并完成了跨过式进展，这只是中央电台全台改革硕果中的一个“亮点”。
当我们今天为一年来所取得的点滴成绩而兴奋时，那曾经经历过的许多艰辛仍旧经历犹新。
我们不妨把音乐之声在改革中的体会，从以下几个方面做个简洁概述。
一、思想风暴与改革定位
与时俱进的媒体改革，关键是观念的变革。
这些年之因此我们的广播经营业绩不佳，并不是我们技不如人，而是观念落伍。
面对广播媒体产业化大潮，我们仍旧坚持以编辑为本位，用一种传统的、不计成本的，技术上又专门落后的模式，经营着我们的文艺广播。
台领导通过反复论证，终于痛下决心，并亲自主导为改革开路，开始了一次自上而下的改革。
本着“少争辩”的求真、务实精神，音乐之声专门快就进入实施时期。
回首改革从酝酿到实施，几乎能够用“风暴”二字来讲明一个震动人心的变革过程。
针对脱胎换骨的变革，第一要以平复的头脑，找出以往市场成效不理想的根源。
这是明确以后改革目标的差不多前提。
我们原有节目存在的咨询题是：
（一）节目内容包罗万象。
文艺广播除了流行音乐，还有各种类型的音乐、戏曲、曲艺、文学、综艺、文化信息、生活话题等等。
从国内到国际，从音乐到文学，从资讯到话题，凡是社会上有的文艺形式、文艺活动都通过广播无偿地传播扩大。
传统文艺广播不管资源配置，依旧人员结构都对应着社会文艺的类不，搞文学的不明白音乐，搞音乐的不明白戏曲，甚至搞戏曲的不明白曲艺。
在电台内部，一个小小的文艺部，即使只有几个人，也要分出文学、音乐、戏曲等等不同的门类，简直确实是一个浓缩的“小文化部”。
这种把文艺涉及到的领域都包括了，不顾及听众年龄、听众文化水平以及听众的职业和收入差异的做法无疑是老虎吃天。
由于节目属性和特点过于分散，难以形成鲜亮的特色，因此一直无法培养出固定听众群。
而且节目不具个性，就失去了市场竞争力，在今天那个讲究新意和创意的文化市场中难免吃亏。
以往我们把“传媒文艺”与“社会文艺”混为一谈，没有清晰地意识到大众传媒的专门功能。
随着媒体改革的进一步深入，在强调“喉舌意识”的同时，市场化运作也凸显出来，如果我们还以传统的思维模式把文艺广播简单地视为社会文艺的传声筒，那只会在市场经济的大潮中苦不堪言，丧失一次次的生存和进展机会。
（二）以编辑为本位。
文艺调频节目内容的选择和编辑制作与市场的需要严峻脱节。
在节目制作方面，编辑的个人权力过大，节目是按照编辑的个人爱好和直觉来确定的，听众的需求往往被忽视。
以往频繁进行的节目改革差不多上自下而上的，重点不在面向市场。
采编播人员自发地构思、拼凑出一套节目方案。
这种节目的改版模式，从宏观上讲缺乏对频率的定位，缺乏据此定位设计的内在合理配置。
更况且例次改革从来就没有走出过“因人设岗”的怪圈，节目有没有市场并不重要，而“一个萝卜一个坑”的人员安排事关重大。
这种改革的结果确实是：
决策者成了频率和时段的“批发商”；节目、时段则成了“出租柜台”；再加上落后的、自给自足的节目生产模式，致使同类节目高投入地重复生产。
（三）忽视听众的价值。
过于庞杂的节目内容可不能培养出集中的、有价值的听众，可听众不只是一个电台生存的情感基础，更是一个电台经营的市场基础。
收听率、到达率确实是最直观的数据讲明，文艺调频忽视了听众的市场价值，没有主动把握最有经营价值的主流人群，而是被动地等待听众的发觉和选择。
（四）缺乏市场竞争意识。
对竞争环境的变化了解得不够透彻，经济的转型和产业化的进展迫使我国的广播业，专门是像文艺调频如此的国家电台从打算经济的襁褓中走出来，国家电台调频文艺广播独占天下的垄断优势差不多不复存在了，地点台不光节目的覆盖有了改观，而且制作节目的整体水平也发生了质的变化。
对此，我们缺少危机感，整套节目自我更新乏力，缺乏市场竞争力。
小结：
以适应市场求进展，以盈利经营谋扩张，由“广播经营向经营广播”转变，这些行之有效的方法，在有实力的地点台已是初见成效。
分析、论证了文艺调频总体设计的弊端之后，又具体研究了各地点台成功的经营状况。
建立在知己知彼基础上的、一个模糊的、不太清晰的音乐之声专业化频率的雏形便脱颖而出了。
然而应该承认，音乐之声这次改变整体节目模式，没有台领导的亲自把握是不可能采纳这种与国际接轨的、先进的专业化频率模式的。
台里对音乐之声改革的推动犹如一双无形的大手，隐而不露，每一步都在掌控中，并按打算进入了实施时期。
二、改革进入实施时期
国家广电总局把2003年确定为“广播进展年”，要求广播媒体要达到的目标是：
收听率明显提升，创收明显增加，阻碍明显扩大，地位明显提升。
专门是总局在人力物力上给广播事业提供支持，再加上“503工程”的上马，从而使音乐之声的覆盖在持续扩大，受益收听人群达到了1亿3千多万，这一系列资助性宏观调控，使中央电台的有形资产又再次扩大。
2002年，台分党组提出了“频率专业化、治理频率化”的改革思路，台内3套节目同时进行改革，并于年底先后开播。
中央电台的文艺广播就像雄鹰舒展双翅，它环顾四周，终于要漫游于蓝天了。
台领导运筹帷幄，靠着他们的胆识，音乐之声改革的每一步都能够称得上是逆风飞扬。
2002年7月中旬，全台内竞聘总监、副总监。
2002年7月底，频率全部人员到位。
2002年8月29日6∶00到8∶00，试播节目《音乐太阳能》。
2002年9月，主持人考试连续完成。
2002年11月初，RCS系统进入调试状态，培训上岗编播人员，节目数据库进入实战演练状态。
2002年11月15日，音乐之声对主持人进行为期3天的模拟直播培训。
这也就意味着主持人全部确定到岗。
2002年11月18日，音乐之声开始试播。
2002年12月2日，音乐之声正式开播。
三、创新节目理念
2002年12月2日当音乐之声刚刚开播不久，《南方周末》第一做出反应：
“音乐之声的呼号一响，震动了广播界，在此之前的音乐频率，差不多上走音乐综合台的路子，谁都没有像中央电台如此一下子就做到一个纯粹的音乐频率。
有专家讲：
中央电台之改，是广播的全然之改，也是竞争形势下，不得不改。
”
《南方周末》一语道破了音乐之声改革的“天机”，以及有可能对以后广播媒体改革的阻碍和示范作用。
事实上音乐之声改革之因此能引起强烈共鸣，确实是因为它创新了节目理念。
上个世纪90年代开始，我国显现了许多调频地点音乐台，它以其音质清晰，主持风格贴近受众，紧随时代脉搏的经营模式一下子就抢占了听众市场，而且还带来了良好的经济效益。
地点音乐广播的成功证明了中国广播市场的庞大潜力，但当这一块市场被瓜分再瓜分时，开拓更新、更广的市场空间就成了下一个广播人逐鹿的战场。
地点音乐广播进展出现的蔚然之势无疑给正预备起步的音乐之声带来了庞大的压力。
要想后发制人，必须敢为人先，必须更加超前，必须更符合时代的进展。
就目前而言，即使是最成功的地点音乐台也并不是完全“类型化”，更谈不上以“窄播”达到的“广播”的概念。
它们差不多上不同层次的，以流行音乐为主，多种音乐形式并存的综合音乐台。
如果我们也走地点台综合音乐台的路子，那只能是步人后尘。
与其如此，不如另辟蹊径，勇于面对刚刚兴起的“小众化”受众市场，借鉴海外类型化音乐台的模式，主打流行音乐，以“窄播”为突破口，达到“广播”的传播成效。
在2002年12月之前国内还没有一个真正意义上的类型化电台。
音乐之声正是瞄准了这一市场的空白，才对文艺调频进行了大刀阔斧的改革。
定位类型化流行音乐电台，确实是单纯播出流行音乐，除此之外任何其他类型的节目都不播出，这种大胆创新的做法在国内依旧首次，既然是第一个敢吃螃蟹的人，那就要有良好的心理承担能力。
提到广播媒体，人们对它的印象更多的是“喉舌”功能，适应于强调它社会宣传、舆论引导作用的重要性，对它作为媒体所应具备的信息承载功能却有所忽略，对为受众娱乐提供服务更是显得力不从心。
但随着时代的进展，现在人们差不多意识到：
广播在承载媒体应有的“喉舌”功能的同时，还有信息传播功能与产业属性。
音乐之声的改革是顺时势而动，回到了大众传媒本质的思路上，只要在不违反国家有关政策法规的前提下，满足听众健康娱乐的要求，开展市场化经营才是它的沧桑正道。
今天我们提起这些经历能够轻松地一笔带过，然而回首2002年底，针对音乐之声开播引来的许多争议，面对各种压力台领导感受的可能更为直截了当，没有他们坚决改革信念的支持，也许音乐之声专门快就会显现反复，重走老路；或者妥协退让，成不了一个纯粹的专业化频率；更可不能有今天的传播与经营双丰收的“艳阳天”。
好在流行音乐强大的市场和国内听众的认可速度让这次改革专门快水到渠成，初见成效。
（一）锁定适听人群。
转变“以编辑为本”的节目理念，使“广播”变成“窄播”，通过有效的“窄播”达到实际的“广播”。
细分听众已是大势所趋，目前能够提供不同形式文化娱乐的媒体专门多，受众有权力有能力选择自己喜爱的媒体，而类型化电台的一个明显特点确实是让听众更快，更准确地找到，同时锁定它。
当受众需要观赏流行音乐时，明白音乐之声随时预备了最新、最经典、最好听的歌曲，如此听众就会养成固定的收听适应。
而且音乐之声把适听人群锁定为15岁到45岁年龄段、喜好音乐、文化素养高的听众。
那个人群是流行音乐的拥护者，也是一个追求时尚，年轻并具有较强消费能力的族群，因此也是商家最感爱好的消费群体。
音乐之声在选择适听人群的同时，也为广告的经营选定了目标消费人群。
“锁定适听人群”确实是出于受众本位的节目理念。
而受众本位恰恰是音乐之声改革获得成功的金钥匙。
因为媒体只有牢牢地吸引受众的注意力，才有可能阻碍他们，进而达到抓住广告商，实现营利之目的。
按照海外电台的运作模式，类型化音乐电台能否取得成效能够用“3M=M”来概括MUSIC+MARKETING+MORNINGSHOW=MONEY，即准确的音乐类型定位、完善的市场调查和成功的早间节目是决定电台能够猎取利润的关键因素。
对比3M来看看音乐之声第一年的作为。
专业化频率的定位属于台里的决策，这毫无疑义是一个正确的选择。
第二完善的市场调查，我们不妨看看2003年下半年音乐之声托付“新生代”调查公司所作的受众调查，这些调查的数据一方面是受众对节目的认同程度，但更重要的是为下一步节目调整提供数据支持。
1．收听音乐之声受众的年龄层次：
年龄15～2021～2526～3031～3536～4041～45
比例38.3327.815.699.055.763.38
从图表中显示：
音乐之声的受众群体中91%的人，年龄在15～35岁之间，他们年轻，时尚，喜爱追逐潮流。
2．大部分音乐之声受众的个人收入及购买力状况：
从图表中显示：
音乐之声受众中43.3%的听众个人收入超过2000元。
其中收入在4000元以上的占了13.5%。
由此可见，音乐之声的听众群体个人收入较高，他们可支配的收入也相对比较多，购买能力比较强。
因此，音乐之声的收听群是一个专门重要的消费群体。
3．音乐之声听众的受教育程度：
教育程度初中及以下高中、职高、技校、中专大专及以上
比例13.642.544
从图表中显示：
音乐之声收听群的受教育程度普遍较高，大专以及以上学历的听众在整个收听群中占44%，教育程度在初中及以下的听众仅占13.6%。
另据调查显示，在广播的受众中，受教育程度越高，收听广播的时刻越长。
而音乐之声听众群的受教育程度较高，一方面他们收听广播的时刻比较长，通过广播接触的信息也比较多；另一方面这部分受众群体文化素养高，他们的观赏水平比较高，在生活上也往往追求比较高的品质，而且通常情形下，受教育程度越高的群体收入越高，消费能力也较强。
4．什么缘故音乐之声选中上班族为主流听众群：
职业上班族学生主妇临时性工作待业没工作退休其他
比例46.644.90.34.51.22.6
从图表中显示：
音乐之声听众群上班族占到46%以上。
另据央视市场股份公司的调查数据显示，在音乐之声上班族的听众群中，企事业/公司的一样职员所占比例比较高；他们是音乐之声听众中阻碍力比较大的群体。
调查还认为：
总体而言音乐之声听众属于时尚、喜爱刺激和变化的群体，广告和抽奖活动等比较容易激发他们购买产品的欲望。
在生活中，他们总是关注高科技产品，喜爱吃西餐，乐于和朋友相聚；在工作中，他们更期望自己富于制造性和主动性。
那个调查数据也是2004年音乐之声广告向品牌客户扩展的重要依据。
5．听众对音乐之声的热爱程度：
类不少于平均平均平均8～14平均16～21平均22次
一周1次1～6次/周7次/周次/周次/周以上/周
比例%3.949.422.68.69.75.8
从图表中显示：
高达49.4%的听众平均每周收听音乐之声超过6次，他们的收听频次比较高。
22.6%的听众收听达到7次以上，远远高于日常忠实听众的收听频次。
6．对音乐之声的中意度：
类不专门喜爱比较喜爱一样专门不喜爱
比例30.253.914.31.6
从图表中显示：
84%的听众对音乐之声表示专门喜爱和比较喜爱，音乐之声在听众中的中意度比较高。
7．音乐之声周末的收听情形：
从图表中显示：
音乐之声在周末或长假期间有相当高的收听率。
那个数据也是2003年底改版，加大周末版的重要依据。
8．听众收听音乐之声时的状况：
从图表中显示：
尽管在家里收听音乐之声仍旧占据专门高的比例，但移动收听的人员迅速呈上升趋势，由此能够确信，相伴性收听的特点凸显出来。
这也是2003年底增加周末版时，加重音乐重量的考量依据。
9．音乐之声收听时段的分布状况：
从图表中显示：
一天中有４个收听高峰，而早上—上午为高峰中的黄金时段，这也是2003年底改版时，安排“阳光主持人”加大上午时段的有力依据。
动用社会调查公司参与音乐之声的收听调查，这是音乐之声向治理科学化、决策制度化、经营产业化迈出的可喜一步。
通过这些中性的数据，不仅印证了决策的正确性，更为今后的节目改版找到理论依据，同时也为锁定适听人群打下了一个科学基础。
适听人群既是查找出来的，更是培养出来的，音乐之声适听人群的建立是一个互动过程。
用市场推测的方式，使其聚合为不同的“小众”，同时按照这些“小众”的自身特点，找准节目目标，进行的“适位传播”。
所谓的“适位传播”确实是要打好“青年牌”。
因为这批人群既是社会的主流，又是生产能力、消费能力、潜在消费能力都比较高的人群。
况且他们受教育程度也高于一般人群，对精神文化产品有大量需求。
社会学家与商家均把这一人群定性为“朝阳人群”。
（二）确定节目内容。
在文艺广播自身持续调整和进展的同时，大众文化的空前繁荣也宣布了一个新的娱乐、审美时代的到来。
不同媒体越来越贴近大众，大众接触的艺术形式也越来越多样化，而流行音乐以其通俗易明白，创作繁荣，时代感强，专门是在20世纪70年代后成长的年轻人群中，流行音乐在他们的娱乐消费中，占据着举足轻重的地位。
对媒体而言，流行音乐又是最有生命力，取之不竭的节目源，而且还有市场化运作的可能。
（三）革新广告经营制度。
音乐之声的广告经营模式是广告代理制，选择专业广告公司经营广告，这对音乐之声来讲无疑是借了“他山之石”，同时还能化解投资风险。
音乐之声选择“北京环球七福广告公司”全权代理其广告业务，这家公司有着经营广告的丰富体会。
实践证明，让熟悉市场化运作的广告人代理经营频率广告，能够实现双赢。
（四）更新技术设备。
音乐之声改模拟制作为音频数据库播出方式，采纳了RCS数字化播出系统，全天节目采纳直播，所有歌曲按一定类型比例从音乐数据库中选择，不同地区，不同时代，不同风格，都按事先排好的一个CLOCKFORM顺序播出。
先进播出系统的使用，不仅保证了音乐之声的专业化频率风格，而且还达到了减员增效，降低成本，更安全播出的成效。
（五）以品牌战略为导向。
在市场经济日益成熟的今天，“品牌制造价值”的观念差不多深入人心。
音乐之声将自己的定位从一个单纯的广播电台提升到一个媒体品牌的高度，这就要求音乐之声的改革从第一步起，必须改变走一步看一步的陈旧的运作思路，构建品牌战略，一切打算与节目安排都要向着建设品牌的方向迈进。
为了确保以上5个创新节目理念具体落实，音乐之声进行了大胆的实践与开拓：
节目是频率的产品，节目的质量决定了频率的一切，因此节目的改革就成为音乐之声改革的核心。
从开播到今天，许多学术论文都从不同角度提到了音乐之声对传统节目模式所做的大胆革新。
其中有一篇在《中国广播电视学刊》上发表的论文，把音乐之声对节目理念的创新归纳为：
变“话讲音乐为音乐讲话”。
明显，大伙儿都办的是音乐频率，但音乐的角色、地位的转换会引出不同的节目理念，也会带来不同的播出成效。
地点台把重点放在了“话讲音乐”上，文艺调频的煽情点也在“话讲音乐”上。
正因为没有让“音乐”成为真正的主角，因此才造成了屡试不爽的局面。
抓住“相伴性”让“音乐讲话”，只有让“音乐讲话”了，才能淋漓尽致地发挥“相伴性”收听，这是从两方面讲了一个咨询题。
而音乐之声查找频率差异性定位，一年来打的确实是这张“王牌”：
让音乐讲话。
1．突出频率整体风格。
音乐之声在节目理念上的改革能够分为专门多方面，那个地点有大板块的采纳，限制主持人的讲话时刻，但不管采纳哪种方法，关键的目的确实是为了增加节目中音乐的含量，用音乐来突出频率的整体风格。
而且与一样音乐频率反其道而行之，改变了重视精品栏目、重视大牌主持人的做法，而是强调频率整体个性与风格。
音乐之声开播后，编辑不用写文字稿，工作的重心是按照整个频率的风格在音乐数据库中选择适合播出的歌曲，从制作到播出共享一个数据库，这就为所有的人共做一个节目提供了平台。
工业化流程的生产节目的方式，淡化了具体栏目，深化了频率概念，为听众锁定音乐之声提供了便利。
通过调查：
人们每天收听音乐之声的时刻平均可不能超过两小时，在不同的时刻里收听音乐之声得到的收听成效是统一的，这确实是深化频率风格的意义所在。
节目的编排相伴人们一天生活节奏的变化，早上、中午、晚上的节奏差不多上按照都市人一天的生活规律变化的，就像背景音乐，不需要太多注意力去听，不怕阻碍工作和学习。
从某种角度讲，这也是对听众收听适应的颠覆，以这种简单的节目风格取代眼下电台娱乐节目越做越复杂的策略。
也许音乐之声打出的这张王牌专门符合“相伴性”收听的特点，因此开播不久即赢得了满堂喝彩，致使有的听众把音乐之声夸张地称为是“播歌的那个台”。
尽管语言纯朴，但却切中要害。
2．大板块的节目时刻。
文艺调频的节目长度多是半小时至一小时，如此一天18个小时下来，能够串联出20多个风格各异的节目，让听众无从选择。
而音乐之声节目则大胆采纳2～3小时的大板块节目划分。
专门是RCS系统的采纳，使音乐之声有条件做到让专门少的主持人能够轻松地长时刻主持同一个节目。
尽管每个时段都有自己的特点，但不承诺它游离出频率的总体风格，再加上统一包装，规范播音，以及科学精确的节目流程，栏目与栏目之间的前后照管，相互衔接，如此大板块构成的节目就像一个持续滚动的“扩大的栏目”。
大板块节目划分也不仅是技术领先的体现，听众对这种新的节目板块同意速度和好感程度都达到了预期的成效。
3．压缩主持人发挥空间。
大板块的节目时刻对主持人也提出了挑战。
完全地让音乐成为频率主角，看起来是主持人的作用淡化了，但主持人的责任并没有减轻，要在短短的时刻内将音乐的信息传递给听众，又要配合节目的风格将自己的感悟与大伙儿分享，事实上并非一件容易的事。
这就要求主持人的专业素养更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。
音乐是最古老的语言，用它能够进行无国界的情感交流。
听众普遍认为，音乐本身比主持人的话语来得更有意思。
那么音乐之声主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短杰出的歌曲点评。
针对压缩主持人发挥空间的做法，主持人张东对角色的微调是如此明白得的：
“太讲究一个节目的个性那可能整套节目就没有个性了，而我们那个频率看似没什么个性，实际上整体个性极强，国内的广播都没有如此的个性。
”热衷于张扬个性、总喜爱闪亮登场的主持人现在越来越明白，类型化电台只有主持人配合节目的份儿，而没有节目配合主持人的道理。
让音乐来唱主角，通过那些深受年轻人
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