论科幻电影的艺术特质与叙事策略Word格式.docx
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Narrativestrategies;
Tragedyaesthetic
引言
科幻电影，作为一种特殊的电影类型，在电影诞生之初便有展现。
1902年，世界公认的第一部科幻电影《月球之旅》问世，自此便一发不可收拾。
尤其是二战后伴随着第三次科技革命的兴起，一批批震撼人心的科幻电影相继问世，如《人猿星球》（1968）《2001太空漫游》（1968）《E.T.》（1982）《后天》（2004），更有《星球大战》系列（1977-2017）、《星际迷航》系列（1979-2016）、《黑客帝国》系列（1999-2003）、《异形》系列（1979-2017）等等。
经过一百多年的发展，如今科幻电影在各种类型电影中的地位更是举足轻重，同时还担当着票房收割机的角色。
那么，科幻电影的魅力究竟在哪里？
科幻电影区别于其他电影的核心要素在哪里？
我国本土的科幻电影如何寻求突破，并呈现民族的特色？
这些重要的问题，都因2019“中国科幻电影元年”的到来，而日益显得紧迫。
纵观中外近年来的科幻电影，《阿凡达》和《流浪地球》无疑是两部最成功的代表。
由詹姆斯·
卡梅隆执导的《阿凡达》讲述了人类为采矿，到潘多拉星球与当地土著开战的故事。
由本土导演郭帆执导的《流浪地球》则讲述的是，太阳即将毁灭，已不适合人类生存，于是人类启动“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园。
《阿凡达》是近十年来难得的质量上乘优秀科幻电影，好评不断并斩获许多国际大奖。
《流浪地球》则被赋予了里程碑式的意义——开启了“中国科幻电影元年”。
前者是鸿篇巨制，将3D完美融入电影；
后者内容科学严谨，是真正的硬核科幻，一个充分利用外部高新技术，一个内容严格遵循科学理论。
科幻电影几乎所有的核心元素，都可以在这两部电影中找到，本论文将以这两部电影为个案，分析科幻电影的艺术特质和叙事策略。
一、幻想：
科学与人文的互融
一部优秀的科幻电影总是离不开严谨的科学理论和人文内涵，二者共同融合在幻想的天地。
科学理论能够帮助影片最大限度的建构一个能够逻辑自洽的平行世界，它是一部科幻电影的骨架，而人文内涵则是血肉，它让严谨冰冷的科学理论获得真切温暖的主题思想。
电影远离真实，却能揭示某种深刻真理。
（一）人文与科技的融通：
软与硬的尺度
电影作为现代科技的产物以及艺术领域的重要门类，在人类文化生活中扮演着非常重要的角色。
电影被称为造梦的艺术，而科幻电影无疑最具典型，它利用大银幕向人们展示科技，为人类开创未来世界。
在信息技术发达的今天，科幻电影无疑成为了人类进入科技时代的一则神话。
赫伯特·
W·
弗兰克博士曾对科幻电影下过定义：
“科幻电影所描写的是发生在一个虚构的，但原则上是可能产生的世界中的戏剧性事件。
”[]
科幻电影的“科”既是理性的又是感性的。
“所谓硬科幻，是以物理学、化学、生物学、天文学等自然科学为基础的、以描写新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品。
而软科幻则是情节和题材集中于哲学、心理学、政治学或社会学等倾向。
”[]硬科幻强调影片最后呈现的效果几乎都是建立在事实、有根据的推测与合理猜想的基础之上。
软科幻更多关心的是社会人文，反思科技对个人和社会施加的影响，而片中呈现的科学技术、物理定律的严谨程度都降低了。
“硬科幻在追求逼真性上是不遗余力的，而软科幻在好莱坞的改造下则走向了惊悚、冒险、黑色等类型。
电影《阿凡达》就是一部软科幻电影，只有一些科学概念，大多则是臆想，更注重人文情怀。
影片只是设定了一个情境：
未来某个时期的地球人已经具备了征战外星球的实力。
并没有严谨的科学支持当然也不必要。
看完《阿凡达》的观众会联想到殖民主义、环境资源、人际关系等等，但不会有人问人类的飞船是怎样飞到潘多拉星球的，那里的空气是怎样的，引力有多大这样具体的科学问题。
与之相反的《流浪地球》则是硬科幻的典型。
这部电影由我国科幻作家刘慈欣的同名小说改编而来，而刘慈欣曾凭长篇小说《三体》获得雨果奖，“单枪匹马，把中国科幻文学提升到了世界级的水平”。
[]影片中的引力弹弓、洛希极限、重聚变发动机、氦闪等元素都根植于实实在在的科学与合理推论。
例如，影片中人们希望让地球靠近木星，因为木星质量远大于地球，所以木星的引力能够拖拽地球，使得地球不费燃料就能进行加速。
然而操作失败了，原因是木地距离突破了洛希极限，即木星与地球保持平稳运行的最短距离被打破，地球面临被解体的危机，这才有了后续剧情的发展。
影片在这些科学理论的支撑下可信度更高，更能说服观众。
（二）世界观的架构：
忧患意识
科幻电影作为一个电影类型与其他类型电影相比，最独特的地方在于科幻电影总是凸显一种科学反思精神、理性精神，对人类未来，文明危机与文化命运的忧患意识。
这源自科幻电影的先天优势即世界观的架构。
其他类型电影不管题材多么吸引人，总跳脱不出现实生活。
然而，“科幻电影与之的区别在于它所要构筑的是一个不同于现实的想象世界，在构筑不同的地球物理环境的同时，还要创建独立的基于道德、文化、心理等方面的框架预设与前提逻辑。
”[]在此基础上，电影才能展现天马行空，地心宇宙，末日逃亡……在这些虚拟情境中，我们可以尽情地演绎、展开那些平日无法进行的思考。
事实上，只有拉开了时间和空间的距离，人类才会更具备反思的能力，科幻才能对人性“严刑逼供”。
《流浪地球》与《阿凡达》两部电影在世界观设置上有相似之处，即都将故事的发生地定在了未来的太空之中。
《阿凡达》的世界观主要围绕“潘多拉”星球和“阿凡达”。
影片中的潘多拉无疑是一块还没被污染过的净土，美丽、和谐、安宁。
土著纳威人也对这一片土地充满敬畏，他们通晓草木、溪流、飞禽走兽甚至是虫豸的灵性。
尽管为了生存他们也会采摘捕猎，但他们会祷告。
纳威人是怀着一颗虔诚和感恩的心，有节制的向大自然索取。
电影花了大量时间和镜头来向观众展示潘多拉星球的美丽丰饶，纳威人生活的安逸和谐，为后来人类攻打潘多拉星的残暴不仁铺垫。
影片设置了这么美好的潘多拉星就是为了后面打碎了给观众看，以此达到警示的目的。
而“阿凡达”则是利用纳威人和地球人基因制造出的生物体，是杰克在纳威部落生活的载体，也使得杰克的身份能够在地球人和纳威人之间转化。
这个设置的目的是实现杰克自身由对工业文明的崇拜到对自然的敬畏的转化。
电影中有一个细节：
由于杰克的身份转化过于频繁，他对着视频日记说“不敢相信，才过了三个月，我几乎忘了以前的生活，也不知道自己是谁”。
可见此时的杰克已经分不清纳威人与地球人，自我认知非常迷茫。
我们常说的一句话：
要设身处地地替他人着想。
然而在现实生活中我们无论怎样替人着想也无法变成别人，但《阿凡达》做到了。
杰克以“阿凡达”也就是纳威人的形态切身体验过纳威人的生活后，选择成为纳威人。
这样的设置显得杰克的选择更具说服力，也更加警醒世人，原始文明不容亵渎。
此外，纳威人用自己的感受器（辫子）与神树相连，借助神树的力量，将杰克的精神（灵魂）转移到他的阿凡达上，由此杰克真正成为一名纳威人。
在一部科幻片中，导演没有对这种神乎其神的灵魂转移做出科学的解释，而是默认了纳威的这种超自然力量，这也侧面表现出对自然及原始文明的敬畏。
2019年被称为中国科幻电影元年，这并不是因为《流浪地球》是我国第一部科幻电影，而是因为这部电影除了特效和叙事外，有一套相对完整的世界观的架构。
“刘慈欣原著小说中的科幻设定，成为电影的最大支撑——给地球装上推进器与转向器，把地球带离太阳系，在宇宙中为人类寻找新家园，这确定了电影的‘硬核’。
”[]这些严谨深刻的科学理论，也使得观众在观影时对影片所展现的内容十分信服，从而更轻易勾起内心的共鸣与反思。
在描述刘培强与儿子刘启之间的感情时，影片先给与的大背景是太阳正急速老化，短时间内可能会吞没整个太阳系，为自救，人类启用“流浪地球”计划，于是刘培强前往太空探索“领航员”国际空间站，刘培强离开了地球，也离开了儿子。
首先这就拉开了空间距离，而且是现实生活中我们远远不能企及的距离。
其次是时间的距离，刘培强离开儿子时，儿子只有四岁，转眼间儿子已经长大成人。
刘启因为母亲的原因，加之父亲刘培强不在身边一直对刘培强心怀芥蒂，最终刘培强为了儿子和全人类牺牲自己点燃木星，父子之间终于释怀，之前营造的时空的隔阂也催化了这对父子情，使观众为之感动。
此外，电影借助情境设置，对于人性的复杂也有阐释。
影片中在人类全力实现推进发动机和转向发动机重启后，“流浪地球”计划仍宣布失败，这时镜头向观众展示了众生百态：
有人烧杀抢掠，有人绝望等死，有人救助震后伤患，有人饮弹自杀，有人急着回家团聚……在全球各国150万人的拼搏和牺牲下，换来的仍旧是令人绝望的结局，在影片如此极端的框架设置下，人性中的好与坏、善与恶，灰色与纠结被展露无遗。
二、叙事：
结构模式与类型人物
“看科幻片，大致有三条标准：
一曰‘故事’，故事要讲得好，能吸引人；
二曰‘奇观’，即场景、画面给观众带来的视觉冲击；
三曰‘思想’，这要求影片能够提出某种深刻的问题，并通过故事情节的发展来引发观众思考。
”[]显然，故事是基础，否则视觉效果多么惊艳，也只是华而不实，更别提展现什么深刻思想了。
麦茨也曾说过，电影必须成为“讲故事的能手”。
[]而《阿凡达》和《流浪地球》的故事无疑非常精彩，这得益于影片三段式的叙事结构以及类型化人物的塑造，使得观众深陷其中，想要不断探寻接下来的剧情走向。
（一）三段式：
前提、冲突、高潮
美国剧作家悉德·
菲尔德所开创的三幕式理论是情节结构安排的一种经典范式。
“三幕式结构指的是一个电影可以分成三幕。
第一幕和第三幕通常各占电影的四分之一；
第二幕占一半时间。
经典的三幕式结构意味着在电影的一些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件。
”[]《阿凡达》整部影片时长178分钟，除去片尾字幕一共是171分钟。
根据三段式结构的大致内容和时间分配将影片划分为以下三段，分别是：
第一段：
杰克获得自己的阿凡达并和格蕾丝等科学家在潘多拉星球做科学研究。
这一段大约用时45分钟。
第二段：
杰克学习纳威人的语言、行为模式以及生活方式，并逐渐融入其中。
地球人发动第一次攻击。
纳威人误会杰克并与之决裂。
这一段大约用时80分钟。
第三段：
杰克收服狮鹰翼兽，并凭此重获纳威信任，领导纳威人与地球入侵者决战并获得最终胜利。
本片基本按照悉德·
菲尔德传统三段式结构的分配，结构布局可谓十分严谨，段与段之间的内在逻辑条理分明。
第一幕讲述杰克以间谍身份潜入纳威。
这样安排的目的有两点：
一方面，观众可以跟随杰克的视角，了解整部电影的背景前提和世界观；
另一方面，杰克人类拥护者的身份与最终人类背叛者的身份形成鲜明对比，启发观众对影片的思考。
杰克名义上的职责是保护格蕾丝等科学家的安全，实则被委派侦查纳威的情况。
杰克与其他科学家在潘多拉丛林深处采集标本时，第一个转折情节出现了，凶猛的野兽使得杰克在逃命过程中与众人失散了。
原来的计划被打乱，事态向另一个方向发展，转折事件结束后，进入后半段，纳威公主妮特丽救了杰克，剧情进入第二幕。
第二幕讲述地球人第一次进攻纳威。
这样安排的目的是打破平静，逼迫杰克在地球人与纳威人之间做出选择，也推动了剧情的发展。
因灵魂之树种子的缘故，妮特丽将杰克带往纳威部落。
又因为杰克曾在海军陆战队服役，纳威人决定收留他。
于是杰克在纳威部落学习纳威人的生活方式，并逐渐被纳威人接受。
杰克也拥有了属于自己的伊兰卡（一种飞行兽），此处还交代了一个飞禽王者狮鹰翼兽，为后续埋下伏笔。
夸奇上校等人通过杰克录制的视频得知纳威人不可能同意地球人的采矿行动，于是第二个转折情节来了，地球人发动了武装攻击。
恰巧前一晚杰克与妮特丽结为伴侣，面对地球人的攻击，杰克试图向纳威人解释自己的最初来意，但却被人切断自己与阿凡达的联系。
回到大本营后，杰克又努力争取了一次机会，试图劝纳威人离开现居地，但依然失败。
地球人发动第二次攻击，纳威人死伤惨重，杰克等人也被关押。
剧情进入第三幕。
第三幕是纳威在决战中赢得最终胜利。
这样的安排表明了导演的立场——反对非正义入侵，崇敬自然文明。
一开始就出现了一个情节转折点，负责接送科学家的楚迪上尉救出了杰克等人，并逃往纳威部落，帮助纳威渡过难关。
杰克先收服了狮鹰翼兽，成为魅影骑士，凭此重获纳威信任，然后下达作战部署，与地球入侵者决一死战，并赢得了最终胜利。
最后，杰克完成了灵魂转移，脱离了人类身体，成为真正的纳威人。
电影《流浪地球》也是三段式结构。
第一幕讲述地球遭遇发动机熄火危机，这样安排为接下来刘启等人的行为提供动机。
影片一开始先交代背景即太阳老化，持续膨胀，人类开启流浪地球计划。
刘培强在儿子刘启四岁时前往国际空间站。
转眼刘启长大了，他在春节这天带着妹妹韩朵朵来到地表，偷开老爷的车。
结果他们不仅被逮捕，还遭遇了全球全球发动机停摆的事件。
在逃难过程中，他们的车被强行征用，事态向另一个方向发展，剧情进入第二幕。
第二幕讲述刘启一行人执行重启发动机的任务，这样安排的目的是推动故事的进行，促进刘启等人的成长，不断丰满人物形象。
首先是重启杭州发动机，在此过程中刘启爷爷不幸遇难，其他救援人员也有伤亡，最终任务失败。
随后，刘启等人决定重启苏拉威西发动机。
然而在全球绝大多数发动机抢修成功后，地球仍受木星引力的影响，即将面临解体。
剧情进入第三幕，讲述刘启等人点燃木星，拯救地球。
整个过程展现的团队配合震撼人心，引起观众的共鸣。
刘启想到幼时父亲曾告诉自己木星上都是氢气，由此想出借助点燃木星，反向推动地球的办法。
随后刘启等人号召全球其他救援队共同加入点燃木星的行动中来，刘培强也为此计划牺牲了自己。
最终人类解决了这场危机，流浪地球计划继续进行。
“三段式结构是电影情节安排最常见的手法。
这种结构安排有助于情节的递进和人物的塑造。
”[]《阿凡达》和《流浪地球》选择三段式结构符合科幻电影叙事需要，只有这样的结构才能形成突转和波荡，避免平淡无奇，利用观众对故事发展的好奇心和人物的移情作用，把观众带入故事，在故事中阐明创作者想要表达的主旨以及抒发的情感。
（二）类型化人物的塑造
“戏剧理论家和教育家贝克在他的著作《戏剧技巧》中对类型化人物有所描述，他认为剧作中的类型化人物就是特征十分鲜明，以致不善于观察的人也能从类型化人物周围的人们中看出这些特征。
”[]可见，类型化人物鲜明的特征更便于观众对人物领会，并迅速融入到故事当中去。
《阿凡达》在人物设置上特点突出，个性鲜明，丰满且有层次，每个人的行为逻辑和行为动机都符合人物设定，每个角色都有着类型化的特征，影射着一类人。
他们对于故事情节的发展，主题思想的传递，观众情感的认同等发挥着重要的作用。
《流浪地球》虽然人物形象不够丰满立体，但也有着类型化特征。
1.反传统式英雄——杰克与救援队
在《阿凡达》中，不同于传统“伟光正”的完美主义英雄，杰克原来是瘫痪的前海军陆战队士兵，他身上有军人的血性，因为“阿凡达”计划可以让他重新站起来，所以他才来到了潘多拉星球。
这是他前期弱者姿态的直接表达。
在和妮特丽学习狩猎技巧时，他显得笨拙而迟钝。
在地球人发动攻击时，他甚至用身体抵挡炮火方式试图唤起同伴的良知，体现了杰克的无奈与微小。
在蜕变之前，杰克身上有许多矛盾：
他从前是军人，可是来这里却是以雇佣兵的身份；
他明面上是博士的助手，私底下又接受上级侦查纳威土著的命令；
他曾是梦想着能够带来和平的战士，却是带着挑起战争的初衷进入纳威；
他是地球人，却因“阿凡达”而逐渐在地球人和纳威人之间迷失自己。
最后，这些矛盾在日复一日与纳威人相处的过程中逐一化解，杰克实现了自己由地球人向纳威人的转化，接受了由崇尚工业文明到崇拜自然的洗礼。
《阿凡达》中的杰克解构了英雄的精英化模式，反倒使角色更加贴近生活，这种平民化，人情味，悲情主义的解构也更能得到观众的认同。
《流浪地球》中的英雄人物是平民化的，不同于以往的个人英雄主义，而是集体英雄主义。
整个救援小队里每个人都发挥着至关重要的作用：
刘启负责驾车运送火石、王队等人负责手动解锁、李一一负责技术支持、韩朵朵负责联系援军。
此外，电影想表达的也不是这几个人的胜利，而是由刘启等人为代表的全球所有救援队的胜利。
相比于传统的孤胆英雄，这种众人拾柴火焰高的集体英雄主义则更真实可信，更能打动人心，激发观众心中的热血。
2.女性形象——妮特丽与韩朵朵
在一部英雄主题的电影中，一个柔和、美丽的女性形象通常是电影的标准配置，这能起到与男性阳刚角色相调和的作用。
例如《流浪地球》中的韩朵朵。
她是刘启的疼爱的妹妹，还只是个学生。
她在影片中的最大作用就是推动刘启的成长。
影片一开始，刘启带韩朵朵去往地面，虽是为了达成妹妹的心愿，但这只是孩子气的疼爱妹妹。
等到姥爷去世，韩朵朵的存在则让刘启明白自己是唯一能够保护妹妹的人，肩膀上的责任让他一瞬间成长。
韩朵朵一开始比较柔弱，总是要哥哥姥爷保护。
但在救援任务中，她也收获了成长。
尤其是她在苏拉威西一声声呼唤其他救援时，可以明显感受到她内心的坚韧。
与之相反，《阿凡达》塑造了一个英勇顽强、身手矫健的女性形象。
前期，妮特丽甚至充当男主导师的形象，教导杰克纳威人的生活方式。
在与杰克的相处过程中，被杰克吸引，甚至不顾与苏泰的婚约，与杰克结为伴侣。
在得知杰克最初来意时，妮特丽难以忍受杰克的欺瞒，果断与之决裂。
这种敢爱敢恨的性格令人欣赏。
后期，尽管纳威人受到威胁，但妮特丽也从未等待救援，而是积极地进行自我营救。
妮特丽“不再屈就于传统男性对淑女形象的苛求，而更倾向于女性性格魅力的解放和新时代自我价值的体现。
3.狠辣反派——夸奇（老师，流浪地球没有反派）
夸奇上校是《阿凡达》的最大反派，他一开始就认为与纳威人以协商的方式采矿是不可能的，一开始就抱着武力征服纳威的心态，所以才会暗中布置给杰克侦查纳威的任务。
在面对纳威被炮火包围的景象时，其他人或多或少都有些于心不忍，唯独他在想如何庆功。
在得知杰克一行人出逃时，他大门打开，不带防毒面罩，也不管屋内其他人的死活，一心只想阻止杰克等人。
最终决战时，地球人败走而逃，只有他还控制着机甲进行虐杀。
夸奇上校是全片性格始终如初的一个狠辣角色。
也是这种设定，让观众更能感知他骨子里的冷血和残忍。
他象征着人类历史上不断重演的恃强凌弱，资源觊觎，殖民掠夺等诸多邪恶行径。
与一般影片中的恶人不同，他充当反派没有经历什么心路历程，几乎没有弱点，也没有什么特别的欲望，非要说有，那也只有战争杀戮，仿佛他是天生的战争机器，这种人物更加令人毛骨悚然。
人物在影片中承担着推动剧情发展的作用，而类型化人物更加便于观众的领会和把握，甚至使观众产生共情，激发观众对影片更深入的理解。
但类型化人物刻画的深度不够也会造成人物形象的扁平、单薄。
而且全片使用类型化人物容易造成人物脸谱化，使观众审美疲劳。
三、审美：
悲剧基调下的多元主题
科幻电影描述的世界大多都历经劫难，充满了悲剧色彩。
正如尼采所言，“凡人类所能享有的尽善尽美之物，比通过一种亵渎而后才能到手，并且从此一再要自食其果，受冒犯的上天必降下苦难和忧患的洪水，侵袭高贵地努力向上的人类世代。
”[]即使当下的电影结局是圆满的，导演也从不会向观众许诺一个美好的未来。
在这种情况下，影片往往呈现出复杂且深刻的主题让观众自己去思考，去反省。
（一）悲剧的崇高
以上种种灾祸，几乎都是人类对自然过度改造或利用而遭到反噬酿成惨剧。
看了上百部科幻电影，我注意到了一个惊人的现象：
几乎所有这些电影虚构的未来世界都是黯淡而悲惨的。
《流浪地球》和《阿凡达》这两部电影，尽管最终前者人类得以留存，后者正义战胜邪恶，似乎都是大团圆结局，但仔细想想却并不尽然。
先说《流浪地球》，故事发生的背景是太阳加速老化危及地球，影片一开头就由抽签的方式决定了35亿人的死亡，剩余的人类则被迫进入地下城生活，因为地面已成为了零下七八十度的冰冻世界，并且这样暗无天日的地下生活要持续漫长的2500年。
虽然《阿凡达》中的地球不像《流浪地球》的那样破败不堪，但影片却呈现出了一个工业文明高度发展后的冷漠社会。
在电影一开头有一处细节，在赛博朋克式的建筑下，高楼耸立，霓虹闪耀。
杰克坐着轮椅过马路，周围密密麻麻全是人，却没有一个人帮杰克一把。
他们都带着各种动物口罩，冷眼旁观，麻木不仁，仿佛这里不是一个文明和谐的人类社会，而是一个物竞天择，适者生存的原始森林，人人都遵循着弱肉强食的丛林法则。
“康德认为：
美来自想象力和知性的和谐统一，产生比较安宁平静的审美愉悦；
崇高则来自想象力和理性互相矛盾的斗争，产生比较激动、震荡的审美感受。
崇高感是由痛苦转化而来的，它仅能间接产生愉快。
”[]科幻片给予的崇高感往往是随着悲剧感而来的。
《流浪地球》中，救援队为地球人类的存亡背水一战，孤注
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