动画专业本科浅析动画角色设计中的角色性格塑造本科论文.doc
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SHANGHAIUNIVERSITY
毕业设计（论文）
UNDERGRADUATEPROJECT（THESIS）
装订线
题目:
浅析动画角色设计中的角色性格塑造
学院数码艺术学院
专业动画
学号12124544
学生姓名於朦晰
指导教师蒋元翰蒋敏
起讫日期2015.12-2016.5
上海大学毕业设计（论文）
目录
摘要 I
ABSTRACT II
绪论 1
第一章角色造型塑造角色性格 4
第一节分析国内外动画角色造型风格 4
第二节表情设计 7
第三节定位动画角色服饰设计 8
第二章动画角色的色彩运用对角色性格的塑造 10
第一节色彩的心理感受作用 10
第二节色彩对角色性格的塑造 12
第三章毕业短片《白》中的动画角色性格塑造 16
第一节通过表情分析角色性格 17
第二节通过服饰分析角色性格 18
第三节通过色彩运用分析角色性格 19
结语 22
致谢 23
参考文献 24
装订线
1
摘要
动画角色设计在动画前期中是关键的一环。
角色是故事发展的推动者，是感动观众的演出者，所以对动画角色塑造的成功与否很大程度上影响了动画整体的成败。
而想要动画角色形象生动鲜活就离不开对角色性格进行塑造。
成功设计角色的大前提是要基于剧本主题。
其中角色造型中又包含了表情设计和角色服饰设计。
表情设计中的面部表情是最能够直观反映角色个性情感的部分。
基本上我们能通过一个人脸上的变化得知他的心理活动。
服饰设计既能增加动画角色的造型美感还能加强角色的性格特点，除此之外又具备推动和衔接剧情的发展的作用。
在塑造动画角色性格时，色彩也占据着十分重要的作用。
人的情性格、情感、内心活动能透过色彩传递出来。
将这些能影响角色性格的因素运用于毕业短片《白》中。
服饰方面能很好的结合剧本设计出符合角色年龄、社会地位、职业的服饰。
在设计表情时，也能很好的结合角色当时的心理活动和性格情绪。
在运用色彩上学会了思考，用颜色来表达角色情绪，塑造角色性格，而不是胡乱用色。
深刻体味到了角色性格对角色塑造的重要性
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关键词：
动画角色设计性格
I
ABSTRACT
Earlyinthedesignanimatedcharactersanimationisakeypart.Isthestoryoftheroleoffacilitator,theaudienceismovedbyartists,sothesuccessoftheanimatedcharactershapegreatlyinfluencetheoverallsuccessoftheanimation.Thevividimageoftheanimatedcharacteryouwanttobeinseparablefromtheroleofthecharactershape.
Theroleofsuccessfuldesignshouldbebasedonthepremisethatthescripttheme.Rolemodelingwhichinturncontainstheexpressionandtheroleofdesignclothingdesign.Facialexpressiondesigntovisuallyreflectthemostemotionalpartoftheroleofpersonality.Basicallywechangebyaperson'sfacethathismentalactivity.Clothingdesignnotonlyincreasethebeautyoftheanimatedcharactermodelingalsoenhancetheroleofthecharacter,andinadditiontheyhavearoleinpromotingtheconvergenceofplotdevelopment.Inshapingthecharacteroftheanimatedcharacter,colorisalsooccupiesaveryimportantrole.Peoplelovethecharacter,emotion,heartactivitycanpassoutthroughthecolors.
Thesefactorscanaffectthecharacterrolesappliedtograduateshortfilm"White".Clothingaspectcanplayagoodcombinationdesignedtomeettheroleofage,socialstatus,occupationclothing.Inthedesignexpression,therolecanbeaverygoodcombinationofmentalactivitywasemotionalandpersonality.Ontheuseofcolorlearntothink,usecolortoexpresstheemotionalrole,shapingtheroleofpersonality,ratherthanrandomcolors.Deeplyappreciatetheimportanceoftheroleofpersonalityontheroleofshaping.
装订线
Keywords:
Animationroleconceptioncharacter
II
绪论
第一节动画概述
动画是一门集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的综合性艺术郑月，马熙悦.文化影响对动画教学研究与思考[J].才智.2013，36，p215
。
就规范意义上的动画主要是将静止的图片连续起来成为动态画面。
这都要归功于医学上视觉暂留现象又称“余晖效应”的发现，即人类眼球在观察到物体时，光信号需要一段短暂的时间才能传入大脑神经，当光的作用结束后，投影在眼球上的影像并不会立即消失，产生残留的视觉。
因此人的眼睛在看到某画面后，在极短时间内不会消失。
而电影和动画正是运用了这一原理。
看过早期电影的实际胶片，能发现，塑料胶片的每一小格都是一个画面，这每一个画面叫做一帧，每一帧于其前后帧的变化尤为微弱。
胶片在播放时快速运动，每一帧都短暂停留切换成后一帧，如此就产生了运动的错觉。
通常意义上，动画是每秒钟24帧，称之为“全动画”。
在一秒钟里要出现24幅画面来保证运动的流畅度，即便是短短几十秒的动画短片也需要绘制出成百上千张画，可见制作一部动画的费时和费工。
所以在最开始的时候，大到故事节奏小到每个镜头的组成都需要制作者反复考虑，避免造成后面工作量不必要的浪费。
这也就可以看出动画制作者需要花大量时间在前期繁杂的准备工作上，而本文探讨的角色性格塑造就是前期准备工作中角色设计的关键所在。
由此，制作动画需要大量前期准备工作。
在这我们需要对动画流程有一个大概的了解。
制作动画的流程分工极为精细。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期中的策划，需要对整个故事、背景、人物等要素有一个大致的认识。
剧本创作，以文字的形式表述出故事情节，镜头衔接，机位运动等。
设定，分为人物设定和场景设定，对动画的好坏起着至关重要的作用。
分镜头，即将剧本的文字表达转变为一个个镜头，而这些镜头又需要一幅幅画面表达，最小单位是镜头。
中期就是动画制作，根据前面的工作和运动规律绘制出一个个镜头。
后期就是增加一些效果和配音工作。
可见，我们在前期工作中就已经可以预计到了最终成片的各种。
本文欲要探讨的就是前期中的一环——动画角色设计。
第二节动画角色设计概述
动画中的角色相当于影视作品中的演员，故事的剧情都是是围绕角色展开的，同时角色又推动了故事情节的发展。
，因此，动画角色在动画影片中占有重要地位，是一部动画的灵魂之所在曲阳阳.浅谈动画角色设计[J].青年文学家.2011,1
。
动画角色设计的大前提是依据剧本而生，在角色造型、色彩运用、角色动作等方面进行针对性的设定，塑造出一个有血有肉，有性格情绪的角色形象。
好的动画角色能更好的推动动画影片的剧情发展，表达主题和情感，让观众在欣赏动画的过程中产生视觉上美的享受和情感上的认同。
正如沃尔特迪斯尼曾说的：
动画只有获得生命力与性格时，它才能被观众认同，并为之感动曾思思.原画设计中表演意识的培养[J].江苏信息科技.2013,21,p77-78
。
第三节动画角色性格的定义及作用
角色性格就是角色设计者赋予角色形象类似于人的性格和思维。
当动画角色在受到来自人、事的刺激时，心理上能做出相对应的情绪，如常见的生气、高兴、懦弱、害怕、勇敢等。
性格往往是人内在心理外化的表现，所以性格对人的展现起着尤为重要的作用。
生活中拥有独特性格的人同时也就拥有独具一格的人格魅力，能很好的在人群中脱颖而出。
也因此，想要将动画角色生动的呈现在观者面前就不得不为其塑造性格。
只要充满个性，不论是好的还是坏的性格都能让观众留下无法磨灭的印象，即使经历了很长时间，也不会淡出记忆。
只有这样，才能说是成功的动画角色。
这方面的例子有许多，例如迪士尼动画《冰雪奇缘》（如图1）主人公安娜是阿伦黛尔王国的小公主，她勇敢无惧，有一点一根筋，同时也充满乐观，非常关心他人。
图1-1冰雪奇缘
绪论里一般不编图，图1-1，前1指第一章，后1指第一章中的第一个图。
或者全文按顺序编图号。
所以图的编号要重新修改。
建立此图和文字删掉，从下个图开始编，或者此图为图1，全文按顺序编。
再所有的脚注是不是应该有条短线？
第一章角色造型塑造角色性格
通常情况下，人们通过眼睛直观感受到的动画角色形象就是他们所理解的动画角色造型。
作为一部优秀的动画不仅要有令人着迷的剧本，更要有吸引人眼球的外形、独特性格的动画角色。
角色设计作为动画前期的重要组成部分，是动画成功与否的关键因素之一。
而角色造型设计是角色内在外化的表现。
第一节分析国内外动画角色造型风格
受区域、文化等影响，中、西方的艺术形式有着巨大的差别，动画也不例外。
美、日作为动画大国，在动画造型风格上差异而各有特点。
与国内动画发展环境相比，国外的动画无论是从资金投入和制作水平，都远远高于国内。
高水平高投入高票房，形成一个良性循环的产业链。
一、美式动画角色造型分析
以美国迪士尼公司为例，通过分析它众多动画，不难发现，他们创作出的动画角色造型的形象普遍都有以下通性：
独具特色的造型设计和流畅度极高的动作，多善用夸张、变形的手法来体现动画角色独特的性格，增加角色魅力，深入人心。
如《头脑特工队》（如图）中的五位情绪控制者。
Joy像一颗闪闪发光的明星，不停跳动浑身光芒和温暖。
当人们高兴的情绪下，好像也是“全世界都是明亮的”。
Sadness的外形像是是一颗泪滴，并且是倒立的，浑身是忧郁的蓝色调，衣着臃肿行动迟缓。
平时行动迟缓，总是通过躲避、发呆来排遣悲伤。
Anger像是一块坚硬的随时爆发的红色板砖，无时不刻都能“火冒三丈”。
愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。
Disgust是一颗西兰花，小孩子普遍讨厌的蔬菜的形象。
二、日式动画角色造型分析
日式动画的角色造型设计与美式动画一样，也是大获成功的。
然而，一个东方国家、一个西方国家，注定了他们在动画的造型风格上有着明显的区别。
这种区别的产生是地域、文化的差异造成的袁晓黎.动画片角色造型设计浅析[J].电影评价.2006,17,p31-33
。
日本动画的造型风格上多是追求完美的，人物刻画的非常美型。
如CLAMP的《XXXholic》（如图12）
图1-12xxxholice
多达十几头身的夸张人体比例，为的就是突出人物的纤长。
深邃的大眼睛，长睫毛，小鼻子，小嘴巴，精心设计的发型无不是为了彰显人物的唯美。
除了这种美型的角色造型，还有像宫崎骏大师作品这样写实型的。
除了造型写实外，角色的色彩、动作等也都是趋近于写实风格。
值得称赞的是日本动画里很好的融入了日本本土文化、传统文化。
无论是TV动画还是动画电影都能看到。
如《怪化猫》（如图32）在用色、人设等方面都有浮世绘的痕迹。
把浮世绘色彩鲜艳、人物平面化的特点夸张放大加以改良，并在背景上增加了日本古代常用的和纹纸。
图1-32怪化猫
三、中国动画角色造型分析
国内对于角色造型的重视程度自很早以前就有所体现。
早期的国产动画种类繁多，同时艺术性颇高，融入了大量中华民族特色。
其中代表性的有中国水墨动画，它的特点在于它对线条的运用杜怡君,史启新.浅谈水墨动画中的民族视觉语言[J].民风（科学教育）.2013,1
。
代表作之一《三个和尚》，取材于谚语“三个和尚没水吃”。
（如图4）
图1-4三个和尚
这部动画的角色形象简洁但不失神态的捕捉充满趣味性，三个和尚在造型上产生了对比，身体比例上的高矮胖瘦，方的和圆的，颜色上的强烈区分。
这样能使观众在欣赏时快速的分辩出不同的角色，跟上故事节奏。
这种形象的碰撞又使画面更添趣味性。
第二节表情设计
在影视动画中，大多时候要通过刻画表情来塑造角色、表现角色性格、演绎剧本。
所以表情是帮助表现角色性格、情感的重要途径之一。
一般意义上，角色表情除了囊括脸部表情变化外，还包含了相关的肢体语言、角色头部的运动和角色身上的一些附属品（如毛发）的动作。
由于动画是动画制作者创作出来的，而非真人演绎，所以角色可以用许多夸张的表情去诠释角色性格。
就好比动画角色的毛发是可以传递角色情感的。
如，在角色愤怒时可以是怒发冲冠，伤心时耷拉着脑袋，头发下垂。
面部表情是最能够直观反映角色个性情感的部分。
当在一些面部特写镜头和近、中景时，角色面部的表情不仅能表现他们内心的活动和性格特点，更能抓住观众的眼球。
基本上我们能通过一个人脸上的变化得知他的心理活动。
所以在动画的表情设计中多是对角色面部表情的刻画。
常见的就是喜、怒、哀、乐、愁。
开心时，眼睛眯成一条弧线张大嘴哈哈大笑。
愤怒时，眉头紧锁，五官紧凑，抿紧嘴巴。
成功的角色表情塑造不单单只是刻画面部的表情还要记得头部的运动。
当角色表现出某种情绪的同时头部往往也会跟着一起运动。
如，骄傲时，会高高的昂起头；羞愧时，会低下头。
但无论动画表情被表现的如何的夸张，它都不是凭空被想象出来的。
动画表情是在真人表情的基础上应运而生的。
通多对真实世界中人表情的观察及前人已有的成果的学习，加以适当的夸张，归纳手法，设计出动画角色表情来丰满动画角色形象。
比如我们想要表现一个性格温和的正派角色，可以通过赋予他时常挂在脸上微微上扬的嘴角、舒展的眉毛等。
迪士尼的画师在自己的工作台上都会摆放着一面镜子，在他们作画时，你会看到一张张夸张、奇形怪状的脸（如图5）。
图1-5迪士尼动画大师作画时
这就是他们通过观察自己的表情去创作他们角色的表情。
苏珊朗格认为，艺术是人类情感的符号形式创造苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基,傅志强,周发祥译.北京：
中国社会科学出版社.1986，p466
，她觉得人类情感和各种符号之间天然存在着某些类似。
动画角色表情就是这种“符号”反映的是真是世界中人的性格和情感。
第三节定位动画角色服饰设计
在创作角色的过程中，对服饰的设计是非常值得重视的一环。
动画角色的服饰设计对能否成功的塑造角色起着至关重要的作用。
我们不能认为简单的为角色“穿”上一件衣服稍作修饰就可以了，而不去考虑这件衣服是不是符合角色的身份、职业、社会地位、性格、气质等等。
为了能塑造出符合剧本且生动的角色，这些因素都必须是我们在设计角色服饰的时候要考虑在内的。
因此，动画角色的服饰作为塑造角色的关键部分之一，对表现角色性格、提升角色魅力起了不可或缺的作用。
对服饰设计能增加动画角色的造型美感是毋庸置疑的，除此之外还能加强角色的性格特点，推动和衔接剧情的发展。
一、角色服饰能加强角色性格
角色的服饰对角色的塑造起了很大的帮助，特别是对塑造角色性格方面。
在影视作品中，一个内向的人衣着必定是相对保守的，而外向的人衣着可以是大胆的，夸张的。
动画角色的服饰设计也遵循相同的规则：
角色服饰为塑造角色的个性化服务。
在很多的动画中某一角色一出场，还没说一句话做出任何动作，光凭借他穿着的服饰我们就能对他的身份、职业、性格等有一定的掌握。
在动画《混沌武士》中（如图6）无幻的一出场，观
图1-6混沌武士
众就能从他不修边幅的穿着上看出他性格中的不羁，红色的和式外套配上起膝的短裤，穿着木屐和其她同在一个时代背景下穿着有序的人是如此的格格不入，奠定了他随性洒脱的形象。
被无幻视为死对头的仁个性冷静、不多话，道场出身的武士，重视武士精神。
这样的形象与无幻正好形成鲜明的对比，这也延续到了在服饰上，蓝色的和服总是穿着一丝不乱，脸上戴有一副眼镜。
由此，角色服饰在每一个小细节上都在为塑造角色性格加分。
二、角色服饰推动和衔接剧情
在服饰范畴内包含了如帽子、包、眼镜、挂链等小配饰。
而这些看似不重要的小东西往往在剧情中起到了推动和衔接的作用。
一个手镯可以蕴含一个故事，而这个故事可以是一个重要的线索，解开所有谜团，推动故事发展。
比如在动画《名侦探柯南》中，柯南的红色领结、手表和能变出足球的腰带都是他的日常配饰，看过动画的人都知道，这几样东西是推动剧情的重要物品。
第二章动画角色的色彩运用对角色性格的塑造
在影视动画中，随着剧情的跌宕起伏，角色心理会随着剧情的发展而发生变化。
作为动画影片中最直接最具有感染力的视觉元素，色彩在刻画动画角色心理时起到十分重要的作用高群.浅谈色彩在动画片创作中的运用[J].美术教育研究.2013,14,p88-89
。
因为它在真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现。
在动画创作中，场景的色彩指定可以用来衬托角色的情绪与心理变化，角色的色彩设定可以直接表现角色的个性特征。
把握好色彩的情感表达，是表现动画角色心理的一种重要手段。
第一节色彩的心理感受作用
众所周知，色彩会对人的心理产生作用。
在传递信息方面，色彩可能没有文字和图形来的具体、直观。
但是在情感表现方面，色彩一定是更胜一筹的。
这依赖于这个五光十色世界对我们的影响从而使我们获得对色彩的主观感受。
在人们观看色彩时，因为色彩的视觉刺激带来在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想。
比如蓝色的天空、通红的夕阳，都能让人产生强烈的内心活动。
这就是色彩的心理感受（如图1）。
图2-1色彩心理学
其实，色彩是一种物理现象。
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的的对光的视觉效应。
1666年，牛顿进行了著名的色散实验。
之后他又通过大量的科学研究成果进一步说明了，色彩是以光为主体的客观存在，对于人则是一种视像感觉，产生这种感觉基于三种因素：
一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官——眼陈小连,吴钟电.论色彩构成之色性[J].新教育时代电子杂志.2015,5,p42-42
。
但奇妙的是，这种物理现象作用在人上，使其产生了相应的心理感受。
当人类的眼睛接收到外部条件的刺激的时候，大脑会不由自主的联想到与其有关的色彩记忆，从而联想到以前的色彩刺激。
这一过程就是“色彩联想”。
色彩联想是全方面的，其中包括色彩的冷暖、色彩的强弱、色彩的兴奋感与沉静感、色彩的膨胀感与收缩感等。
色彩的联想受到人的年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响彭光荣.平面广告中色彩要素与人的情感因素[J].美术教育研究.2011,11,p93-93
。
了解各个年龄段的人群对某种色彩的偏好，对动画角色设计是很有好处的。
除了色彩联想，色彩还具有丰富的象征意义。
当某一色彩与人们所认可的其他事物能被联想，引发共鸣的时候，这种色彩就与这些事物建立了密切关系并产生了相关联的象征意义。
不同的颜色象征着不同的意义，白色不仅仅代表着纯洁、清白、朴实典雅等积极意义，还具有否定的意味，比如死亡、疾病、冰冷等。
红色能让人感觉热情、喜庆、奔放，也能让人联想到血腥的画面。
黄色有希望、快活、财富的意义。
绿色会让人联想到植物，代表着大自然，是生机、活力、希望的象征。
蓝色是天空，大海的颜色，自然给人深远、冷静的感觉，同时象征着悲伤。
紫色是一种神秘、魅惑的颜色。
色彩对人所形成的的心理感受往往是同时存在并且多种感受交织在一起，很难加以区分。
由于色彩给人的心理感受的不同，因此不同色彩可以体现不同的角色性格。
第二节色彩对角色性格的塑造
色彩是角色设计中情感表达的重要元素。
色彩能直接作用于角色造型上，直观的表现动画角色的性格，同时色彩也能隐晦的刻画动画角色的性格及心理，后者需要动画制作者好好品味颜色。
处理好了色彩，色彩将是表达情感和心理的媒介之一。
一、色彩表达角色性格
在通常的情况下，动画制作者们和观者在色彩和角色性格的关系方面有着共同的判别和认识。
角色造型设计中，每一个角色都会有其一个相对固定的色彩基调，当某种颜色在角色造型中所占比重较大时，辑为该角色的基础色彩蔡肇一,张磊.动画设计中的色彩运用[J].时尚艺术.2014,7,p62-62
。
这个基础色彩与其角色的性格有着相对应的关系，也就是说角色性格与色彩包含的性格象征具有共通性。
就以常见的几种颜色举例：
红色可以表现出角色的热情、活力、力量、外向，但同时也有一定程度的不稳定性和不可控性。
很多热血少年漫的主角都会选择红色的作为代表色，来突显角色身上的热情、健康、积极向上、冒险精神等。
《灌篮高手》的主角之一樱木花道（如图2）就拥有一头醒目的红发，使之性格中的冲动鲁莽、火爆的脾气、不言败的熊熊斗志深入人心。
《魔法少女小圆》中佐仓杏子（如图3）也拥有一头红发，战斗时的衣服也是红色调的，表面是个冷漠傲气的人，其实是个从心底里关心着别人的孩子。
性格强势、好战，内心坚强、狂野、稍稍乐天的人。
《约会大作战》的女主角之一时崎狂三（如图4）暴走时一身红黑的哥特萝莉裙装，包括她红色的瞳孔都透露着她的危险，这也正好说明了她性格的缺憾。
西索（如图5）是《全职猎人》里的亦正亦邪的角色，他时常表现出冷静、正确的判断力。
不管在任何情况下，他不会让对手看到自己的弱点，他可以说是力量的代名词。
性格反复无常，一旦兴致达到顶点，变得嗜血又变态。
图2-2樱木花道图2-3佐仓杏子
图2-4时崎狂三图2-5西索
明度高的绿色作为基础色调作用在角色上能体现活力、开朗、乐观的性格。
《火影忍者》中的李洛克以李小龙作为原型，大面积的绿色服饰很符合他乐天的性格。
但一些明度低的绿色和紫色往往多用在一些反派人物上，来表达他们性格中的邪恶、阴狠。
以蓝色作为基础色调作用在
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