少年宫合唱队训练教案.docx

少年宫合唱队训练教案.docx

《少年宫合唱队训练教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《少年宫合唱队训练教案.docx（4页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

客楼少年宫合唱队训练教案

教学内容：

1、介绍合唱艺术的意义：

合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4 、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

教学目标:

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

教学活动过程设计

一、合唱训练

1、姿势训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。

合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。

实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。

这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。

呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。

在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。

特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。

因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：

模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

二、作品训练

三、请同学单独演唱，根据其演唱的情况指导。

《感恩的心》教学设计

教学目标:

1、通过歌曲《感恩的心》的学习，激发学生感恩老师的情感。

2、熟练演唱歌曲《感恩的心》

3、在演唱歌曲的时候加入手语，更好的体会歌曲的情感。

教学重点:

把学生的感恩之情通过学唱歌曲充分的调动起来。

教学难点：

有感情的演唱歌曲，学会一边演唱一遍加手语表演。

教学过程：

一、导入：

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

这句话是说的是什么人呢？

以此导入课堂，并请同学们说一说老师为什么这么伟大。

二、欣赏歌曲。

通过多媒体播放歌曲激发同学们的学习兴趣。

1、提出问题

师：

《感恩的心》特别感动人，下面同学们认真欣赏老师来表演一遍。

注意：

听一听这首歌曲里分了几部分？

生答。

2、节奏练习

师：

同学们听得非常准确，那要想学会这首歌曲，我们就要掌握它的节奏。

你发现了这首歌曲的开头与以前歌曲的开头有什么不同？

生答：

前三拍半空着不唱。

师：

对，他属于弱起拍。

同学们在唱的时候一定要注意这一点。

师：

咱们一起来按节奏朗诵歌词。

生读。

3、唱旋律

师：

刚才同学们朗诵的非常准确，下面听伴奏，你们用“啊”来模唱歌曲的旋律。

4、学生随琴轻声填歌词。

师：

这一次老师弹琴同学们添加歌词，注意用轻声唱。

5、有感情的演唱。

反复演唱是必不可少的，因为歌曲本身就有很多内容，在演唱的时候要注意节奏，和音的强弱变化，加强歌曲的表现力。

三、学习手语

1、演示动作。

由老师演示动作。

2、分解动作。

老师讲解动作，学生跟着做动作。

3、分组进行练习。

小组之间互相进行练习，帮忙纠正错误。

促进提高。

四、学生表演

一边唱歌边作手语。

虽然学生学的还不是很熟练，但是表演本身就是一个很好的情感的体验。

通过这种体验来促进同学们进一步学习。

师小结：

今天我们学习了感恩的心这首歌，我们用这首歌来感恩老师，感恩身边所有的人。

《欢乐颂》教学设计

教学目标：

1、让学生进一步了解贝多芬以及他的音乐。

2、通过欣赏《欢乐颂》让学生体会到追求快乐和平是人类共同愿望，我们拒绝战争祈求和平。

3、希望同学们能够用乐观的心态去面对今后的困难和挫折。

教学难点；

让学生用两个声部合唱的形式来演唱《欢乐颂》，并且通过欣赏和演唱来进一步分析和体会其中的含义。

教学方法：

引导法、启发法、互动法、演唱法。

教学过程：

在伴随着上课的铃声响起的时候，《欢乐颂》那欢快的旋律在教室上空响起。

我们今天的课就在这欢快的音乐声中开始了。

（欣赏《欢乐颂》）

一、讲人物

老师：

刚才我们听到的音乐是„„

学生：

《欢乐颂》。

老师：

好，下面我们来做个小游戏。

同学们请看!

我会给出不同的条件，我们就根据这不同的条件来猜猜看。

（可以抢答）

第一个条件：

他是一位音乐家，出生于1770年12月16日。

在1782——1792年是他的创作的丰硕时期。

有六首歌曲，三首前奏曲和钢琴奏鸣曲。

两首小提琴曲，一首小步舞曲，一部康塔塔。

第二个条件：

他出版的第一部作品就是在1781——1787年谱写成的的三首钢琴奏鸣曲。

老师：

有没有同学猜到?

那好咱们继续看第三个条件。

第三个条件：

在1787年的时候他访问维也纳，莫扎特听到他的即兴奏说：

“有一天他将名噪全世界。

”1792年他定居在维也纳。

第四个条件：

他曾先后师从于莫扎特、海顿、阿尔布雷希茨贝格和舒彭齐格等几位音乐大师。

老师：

同学们知道了么?

学生：

肖邦、李斯特、施特劳斯。

老师：

同学们知道的音乐家还真不少。

你们再仔细想想。

第五个条件：

他生于莱茵河畔的波恩。

爷爷是是男低音歌手，歌剧作曲家和指挥家，父亲是男高音歌手。

他曾因恋爱失意而烦恼，影响到肝脏，致使听觉失聪。

1802年他意识到耳病无法治愈时，曾经打算自杀，但是由于对音乐的热爱和追求，终于克服了精神危机，写出了明朗的《第二交响曲》。

学生：

贝多芬。

老师：

同学们回答的很正确。

他的作品追求“自由、平等、博爱”。

他就是

《欢乐颂》的作者贝多芬。

老师：

刚才同学们已经猜到了贝多芬，也欣赏了《欢乐颂》，下面来演唱《欢乐颂》。

二、演唱

老师：

我给同学们示唱一次，教唱旋律。

《小螺号》教学设计

教学目标：

1、引导学生欢用快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活，热爱大自然的美好心情。

2.学习和正确运用波音、上滑音，充分发挥其在歌曲中的表现作用。

教学重点：

感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。

教学难点：

多变的节奏和大跳音程。

教材分析：

歌曲为2/4拍，羽调式，二段体结构。

第一段由紧凑的节奏和明快跳跃的旋律，形象地表达了螺号声声以及海边儿童期盼阿爸快快回时的急切心情。

第二乐段将节奏拓宽，尾音拉长，给人以舒展优美之感。

波音的运用营造

了宽阔的沙滩和辽阔的大海这一景观。

给人以身临其境之感。

教学过程：

一、组织教学：

师生问好，常规检查。

二、引入新课。

出示海螺，启发学生说出它的名称和生长的环境，介绍海边的人们就地取材，将海螺加工制作成小螺号以及小螺号的用途。

今天我们将要学唱一首新歌，歌名叫“小螺号”。

（同时板书课题）

欣赏歌曲《小螺号》的录音录像，感受并说出歌中的“景”是怎样描绘的？

歌中的“情”是怎样表达的？

（我仿佛见到了宽阔的沙滩，辽阔的大海，海边还有一个小朋友正在吹小螺号）

跟着录音学唱歌曲，轻声地模唱几遍。

讲解波音、上滑音，并要求学生找一找歌曲中有波音和上滑音的位置。

将其涂上颜色并唱一唱。

三、难点练唱。

大跳音程。

切分音及长音。

逐句教唱（侧重难点）学生跟琴声练唱

歌曲处理：

第一乐段（1～16小节）欢快、跳跃有弹性，表达出螺号声声和孩子们期盼的心情。

第二乐段（17～28小节）舒展优美、亲切自然。

整体情绪：

欢快、活泼、甜美地。

分男女生演唱，点唱。

学生试吹瓶罐，模仿螺号声，在歌曲合适处加入奏（将学生分成两大组，交换唱奏）

分小组唱，奏练习。

各组推荐两名学生唱，表演。

四、课堂小结：

这一课的学习，大家的积极性高，主动性强，进步很快，还希望你们多利用课余时间练习，一定要背熟歌词。