世界现代设计史纲要梁梅删节1.docx
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世界现代设计史纲要梁梅删节1
世界现代设计史纲要—梁梅（删节）
（1）
世界现代设计史纲要
梁梅2004.3
前言
对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。
19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。
从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。
在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。
对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。
世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。
我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。
了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。
对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。
北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感～能够在现代设计中融入地方特色和民族传统～为我们树立了现代设计形式美感的典范。
德国的产品重功能、重内在质量～让我们认识到了现代设计实用的特点。
意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨～这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家～除了强调设计的文化品位外～他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上～家具的结构和含义也在发生变化～它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。
在人们为了生存而忙忙禄禄的今天～意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。
在这些设计观念中，设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。
对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋与设计更多的意义。
从60年代开始发展到80年代成为潮流的后现代设计，到90年代成了我国设计界的热门话题，一时间，所谓的后现代建筑如雨后春笋般在我国许多城市的街道旁拔地而起。
但从大多数所谓的后现代建筑来看，它们仅仅是把传统的建筑符号和现代形式相加，只是对西方后现代建筑简单地图解，并没有完全理解隐藏在这些形式背后的观念、思想和长期积
1
淀的西方文化背景。
系统地了解西方现代设计的发展历史，才能了解后现代设计的源起，也可以使我们的设计能够更多地融入国际设计的潮流中，成为国际多元化文化的一部分。
一:
现代设计思想的产生
现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。
19世纪中期，工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已具雏形，但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品。
机器生产虽然导致了设计与制作的分离但还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。
简陋、粗糙的大批量产品导致了设计水平的整体下降，市场上充斥的审美趣味低下的日用品引起了有识之士的关注和焦虑，他们把这种状况与国民道德水准的下降联系起来。
在手工业向工业化社会的转型时期，一批艺术家虽已预感到新时代的来临，但一时又无法向前看到工业生产的出路，于是怀旧、复古情绪生长，他们从中世纪、罗可可风格或自然、民间艺术中寻求设计灵感，用高品质的美学思想对待设计品，希望以此提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格，也产生了为大众服务的现代设计的民主思想。
1:
工艺美术运动（TheArtandCraftMovement）
工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。
19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。
威廉?
莫里斯（WillamMorris1834—98）是这一运动的发起者，他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。
他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶也是他本人生活的需要。
他在开始家庭生活时深感市场无自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。
工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想，也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。
工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格～装饰图案以自然的花草为母题～构图对称、稳定～通过弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机～各种设计都力求格调高雅。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉?
莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉?
莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
2
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
2:
新艺术运动（ArtNouveau）
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。
这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张～抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。
主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎～更多的带有令人憧憬和幻想的色彩～新艺术运动带有极为明显的唯美色彩～因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。
新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。
但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。
这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。
3:
装饰艺术运动（ArtDeco）
装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。
这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的野兽派、立体派和未来派艺术的影响～这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。
装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色～还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。
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二:
德意志工业联盟和包豪斯设计学校
20世纪初，工业化生产的发展已经是不可扭转的趋势，隆隆的机器声很快掩盖了叮叮当当的敲打声，机器生产方式成为符合时代潮流的生产方式。
最早理智的接受机器生产并积极投入工业产品设计的国家是德国，这种接受并非偶然，它与日尔曼民族理性、思辩、务实的民族特点紧密相关。
德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动，而此时欧洲一些国家还沉浸在无节制的新艺术曲线之中。
可惜第一次世界大战的炮火打断了这一活动。
大战一结束，德国的设计实践又继续。
以格罗佩乌斯为首的有识之士不仅认识到了工业产品设计的重要性，还意识到了应该有与工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅带徒弟的传授方式，包豪斯设计学校成为格罗佩乌斯这一思想的体现。
直到今天，人们也许还没有完全认识到包豪斯在设计教育上的重要性，但包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校得以延续。
与此同时，其它国家也开展了与工业化发展相适应的现代设计运动，这些实践成为工业化生产方式开始时积极的尝试。
建筑家路易斯?
沙里文提出了著名的“形式服从功能”的现代设计原则，成为著名的现代设计理论。
1:
德意志工业联盟（DeutscherWerbund）
德意志工业联盟简称“DWB”，由在英国接受了威廉,莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼?
穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。
德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当作不可避免的客观现实来接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。
德意志工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。
持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利?
凡?
德?
威尔德，在1914年的DWB年会上，穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”～而亨利?
凡?
德?
威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品质的制作。
这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。
当然，随着工业的发展，穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。
德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得?
贝伦斯（PeterBahrens），他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业
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设计师。
2:
包豪斯（Bauhaus）
包豪斯设计学校于1919年4月1日开学，由当时35岁的怀特?
格罗佩乌斯担任校长。
这位刚刚从战场上回来的建筑师早期其实是想建立一种类似与工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想具有理想化色彩的环境。
但工业化的进程改变了格罗佩斯乌的办学观念，学校开始走向理性主义，使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为倡导现代设计教育方式积极的探索者。
在史无前例的情况下，格罗佩乌斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针，他根据把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想，聘请了当时著名的艺术家如康定斯基、克利、蒙克等，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作。
他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍然是世界各地设计类学校的必修课。
包豪斯学校还注意把教学、实践、展示、销售结合起来，树立起整体形象，使这一最多人数不过100多人的学校为世界所瞩目。
他们的设计活动所产生的产品今天看起来仍然很经典。
由于传播民主思想，包豪斯受到了纳粹的迫害，于1933年4月被迫关闭，仅存了14年。
但包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。
三:
现代设计运动
在欧洲一些国家开展的现代设计运动与工艺美术及新艺术运动不同，设计师们明确希望为普通的平民提供设计服务，具有理想主义色彩。
这些设计思想和实践活动为现代设计提供了精神和物质基础。
1:
荷兰风格派（DeStijl）
1918年，几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起，以《风格》（DeStijl）为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等的新方法和新形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派”。
他们的探索成果至今仍影响着设计师的造型和风格。
荷兰“风格派”的精神领袖是杜斯博格（TheoVanDoesberg），重要成员有著名画家蒙德里安（PietMondrian）等，蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”风格的形成产生了极大的影响。
2:
俄国的构成主义运动（Constructivism）
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1917年10月革命成功后建立的苏维埃共和国也成为现代设计的探索地，在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩。
可惜这些探索后来受到新政权的反对不果而终。
俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”，构成主义以表现设计的结构为目的～设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作，他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。
构成主义的代表人物有马列维奇（KasimirMalevich）和塔特林（Tatlin）等。
3:
流线型（Streamlining）设计
流线型设计风格是空气动力学的成果在设计中的体现～最早应用于汽车设计，但到30年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。
这种主要用于交通工具的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。
流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30年代的美国产品设计中，大到飞机火车，小到厨房用品、铅笔刀，均体现了这一风格。
四:
战后工业设计的恢复和发展
第二次世界大战残酷地摧毁了人们在漫长的时间里创造的精神和物质财富，二战结束时，许多国家几乎在一片废墟上重建自己的家园，西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。
战后严重的物资匮乏和消费群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发展提供了客观条件，现代设计成为满足人们生活需求的重要手段，在包括亚洲在内的整个世界发展起来。
欧洲开展的现代设计运动，其成果在美国迅速发展。
美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏。
二战期间，美国虽然参与了战争，但战场并未在美国本土，所以美国的生产没有因为战争而中断。
另外，美国是一个移民国家，没有传统需要打破，对机械化的生产方式没有抗拒的心理。
他们建立的民主制度也成为现代设计发展的良好基础。
同时，美国还是一个商业味极浓的国家，销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。
另外，包豪斯学校受纳粹迫害被迫解散时，很多教师包括格罗佩乌斯和学生都到了美国，他们把现代主义设计思想带到美国，在美国办起了类似包豪斯的设计学校，从而迅速带动了美国的现代设计运动，美国很快成为战后现代主义设计发展最快的国家。
经济的发展导致中产阶级的增多，五十年代美国进入富裕社会，为了满足人们求新求
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异的消费心理，通用汽车公司制定了计划性废止制的设计原则。
通过在短时间更换汽车的外观来淘汰旧的车型，以此吸引消费者，占领市场，使设计偏离了其实用的目的而误入了追求外型的歧途。
其它国家随着物质生活的提高，人们也不再满足纯功能性的产品，开始追求更丰富多样和更高层次的生活方式。
战后成长起来的新一代把功能突出、形式简单的设计品看成是乏味的东西，由此引发了60年代的波普设计潮流，设计开始呈现多姿多彩的局面。
人机工学的发展带来了设计的改革，产品设计开始更具科学性。
1:
美国工业设计的发展
从20年代美国开始出现工业设计师后，设计师逐渐从生产中独立出来而职业化。
对美国现代设计发展做出重要贡献的设计师有华特?
D?
提古（WalterDorwinTeague）、亨利?
德雷福斯（HenryDreyfuss）、查尔斯?
依姆斯（CharlesEames）等。
美国最著名的设计师是雷蒙德?
罗维（RaymondLowey），这位1919年从法国来到美国纽约的年轻人，早年以画插图画谋生，1929年通过对老式复印机的改良设计开始了他的设计生涯。
他和他的公司成功的设计了小到香烟盒、可口可乐瓶，大到飞机、宇宙飞船等设计项目。
美国的《建筑论坛》认为他是世界上唯一可以乘坐自己设计的汽车、公共汽车、火车和飞机横贯美国的设计师，他在设计上的成功一度使他成为《时代》周刊的封面人物。
他的设计生涯一直持续到1988年去世，他的设计成为美国设计发展的缩影。
美国职业设计师的出现既促进了工业设计的发展，也改变了人们的生活方式。
经过设计师们的革新和创造，美国的交通工具、家具和日用品都发生了很大的变化，设计真正成为人们日常生活的一部分。
在美国发展起来的现代设计主要建立在消费主义之上～商业效益是美国设计的特色～设计成为促销和占领市场的一种手段。
雷蒙德?
罗维就曾经说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线。
”
1938年美国成立了“美国工业设计协会”（简称IDSA），这一组织通过发行杂志，评选年度工业设计大奖，开展设计师之间的交流活动等，致力于向全社会、商界和政府部门宣传和介绍工业设计的价值，对美国工业设计的发展起到了积极的推动作用。
2:
计划性废止制
50年代，迅速上升的经济使美国进入了富裕社会，为了在激烈的竞争中占领市场和迎合不断求新求异的消费者的需求，通用汽车公司总裁和设计师哈利?
厄尔（HarleyEarl）推出了“计划性废止制”（Plannedobsolescence），即在设计中有意识的使汽车在几年时间里老化而报废～从而推出新的式样。
其目的是促使消费者追随新的潮流～放弃老的式样～促进市场销售额上升。
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这一极富美国市场竞争特色的设计策略，虽然对设计的发展有推动作用，但引导了消费者盲目追求外观的畸形消费心理，造成了极大的浪费，遭到了环境保护者的谴责。
也导致了美国汽车工业追求形式新颖，忽视产品性能的特点。
在七十年代能源危机中，外型简单但性能优异而且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国汽车市场。
日本在80年代取代美国，成为汽车生产的第一大国。
3:
战后的理性主义设计和人机工学的运用
50年代工业设计的一个重要特点是把人机工学（Ergonomic）原理引入设计之中，使设计更具科学性。
人机工学通过对人与产品之间各种因素的分析和研究～在设计中考虑使用者生理和心理因素～寻找人与产品之间最佳的协调关系。
人机工学在设计中的运用使产品与人体相关的部件更适应人体活动的基本要求～这在工业设计上是一个极为重要的进步。
积极介绍人机工学理论的是美国著名的设计师亨利?
德雷福斯，他于1955年出版了《为人的设计》一书，介绍人机工程学，提出设计要以人为本。
1960年他出版了一系列的《人体尺寸测量》图表，为设计师提供了具体的设计参考数据。
人机工学原理被广泛运用于居室、家具和交通工具的设计上。
人机工学的提出使设计师开始思考如何为人们提供更舒适、安全和科学的产品，为现代设计增加了新的内容。
五:
波普设计
二战结束后，在功能主义思想的影响下，世界各国在设计风格上趋于一致，“玻璃盒子”般的高层建筑遍及世界每个角落。
现代主义设计的理性特点发展到60年代已引起了人们的普遍不满，尤其是战后成长起来的年轻一代，他们把造型简单、色彩单调、功能突出的机械产品理解为古板、乏味的东西，人们开始希望出现丰富多彩的设计品。
波普（POP）设计首先在英国产生，来源于美国的大众文化和沃霍尔为代表的美国的波普艺术运动。
。
在英国的年轻人眼中，摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征，大西洋声色相映的景观激发了他们对新的生活方式的向往，现代主义冷漠、理性、色彩单调的设计品已远远不能表达他们的生活观念。
英国的波普设计正是顺应年轻的消费群体而发展起来的。
波普设计很快就波及到其它国家的设计领域，成为设计潮流。
波普设计带有浓厚的反现代主义色彩～主要是增加产品的多样性和趣味性。
六:
后现代（Post-Modern）设计
后现代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后，人们对给予了设计更高的要求。
设计为适合新时代要求所做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的
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反映。
为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮，形成了所谓的后现代设计运动。
有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论，但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外型和内涵。
1966年，美国建筑师罗伯特?
文图里（RobertVenturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》（ComplexityandContradictioninArchitecture）一书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后，文图里认为现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味，现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。
在书中，他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣～他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。
文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯?
詹克斯（CharlesJencks）为确立后现代设计理论做出了重要贡献。
他最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况，如《后现代主义》（PostModernism）、《今日建筑》（ArchitectureToday）、《后现代主义建筑语言》（TheLanguageofPost-ModernArchitecture）等。
他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流，把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播。
与此同时，建筑领域出现的一些新作品也印证了一种新风格的诞生，使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。
建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展，意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年成立的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。
“阿卡米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品～以此对抗现代主义的理性设计方法。
“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览～对设计领域产生了极大的冲击。
他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果～使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。
后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则～但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛～显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。
后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴～模糊产品的功能性～强调产品的装饰意味～运用了大胆炫目的色彩～有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点～把精英文化和大众文化融会合流起来。
后现代设计表明了人们已经对现代主义的发展前景产生的怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。
另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代～大众传媒在操纵着我们的生活～后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运～他们渴望在被符号淹没的世界中追
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求对人性的更大自由和彻底解放～追求更大程度的自我表现和自我满足～因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。
后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计
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