素描入门Word下载.docx
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（4）纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（5）画板：
以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：
以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用
3：
素描的题材
（1）：
以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。
其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：
日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
１９世纪出现了以日常生活为题材的素描。
其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：
立体派、表现主义、超现实主义素描
２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
其中一些以表现线条豪放为特色。
还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。
在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。
表现主义画家追求"
表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"
，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：
实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。
实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。
很多艺术家作过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。
与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。
并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片
4：
素描的技法和种类
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；
另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。
因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
5：
认识素描中的明暗
明暗产生的原因：
有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，就有了明暗之说；
明暗的基本法则：
光源直射处（向光）是明亮部。
.光源照射不到之处（背光）是黑暗部。
反射光所形成的是中间灰色部分
6：
利用铅笔表现明暗的方法：
（1）.铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；
铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
（2）.笔触的方向要整理才不致混乱
7：
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
（1）.初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
（2）.当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
8：
画面宾主表现:
（1）.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；
后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
（2）.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。
9：
素描造型能力的标准
素描作画的一般要求是：
（1）比例结构准确。
（2）形象表现概括而具体，防止概念化，程式化。
（3）用线生动富于表现力。
有以下的三个个方面：
A：
写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。
B：
默写的能力，这是形象记忆的能力体现。
C：
创作形象能力，除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。
10：
学习素描
素描被看作是进入美术大门的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。
素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。
素描训练的第一步往往是从静物写生人手，通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。
素描正常的教学往往从几何石膏形体人手，因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。
石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课，因为它所具有的色调单一，静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。
石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。
石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。
石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。
从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
（1）画素描需要注意的地方：
［姿势］：
姿势要保持正常，手要基本伸直，画板要与眼睛视线成直角。
［距离］：
画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。
太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。
［执笔法］：
画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。
初学者开始时会不习惯这梓执笔，习惯了就会感到自然。
［线条］：
铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密，交叉等变化。
一般来说，画背景和大件物体用长线条，前景和细节用短线条；
次要物和暗部用粗线条和浓线条，主要物和亮部用较细和较淡的线条。
铅笔画常用交叉线条作画，交叉以顺手随意为度，切不可十字交叉。
平时要多作线条的练习，使线条自然流畅，疏密有致，浓淡适宜和层次清楚。
［橡皮用法］：
使用橡皮时要保持橡皮清洁，用后要用布或细砂纸擦干净，否则再用时会弄脏画面。
画中细部闪亮部分可用切成三角状的橡皮尖端擦出。
有经验的画家除了用橡皮修正画面错误外，还将橡皮当作"
白色的笔"
使用，以擦出这光、边光等。
角度选择：
画画要选择理想的角度。
初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面，也不要选取没有亮部，、缺管立体感的全背光画，不要坐在太低的位置上画画，视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。
（2）素描的人物画技法：
头像写生的步骤
a：
构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。
b：
用辅助线测定形体的比例,透视和倾斜度,确定大的形体特征。
c：
从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。
d：
整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
B：
全身人物速写的作画步骤：
a：
用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。
b：
借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。
c：
用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。
d：
基础素描教案
单元课教案首页
第1 次课
课时数
3
授课内容
《基础素描》理论知识
教学目的与要求
必备知识
训练的目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。
以结构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。
职业能力
在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。
培养对形体的空间想象能力。
重点
掌握掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；
要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系掌握立体感、空间感、质感、量感的处理
难点
要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系；
掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。
教学设计
理论讲授联系步骤示例、范画欣赏，采用多媒体教学。
教具
多媒体教学设备。
第一章素描概述
一.素描的基本概念：
在绘画艺术中，素描就是用一种颜色画的画，也叫单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
素描也是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。
它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
二.素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。
素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為複製或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。
雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。
因此，素描只是一種技術準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。
它有著廣泛的表現範疇：
能表現體積、空間、深度、實質和動作。
文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。
三、素描与设计的关系
素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。
素描都具有很高系统性。
素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。
主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。
素描是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，在工艺设计方面尤其突出，因为设计更加依靠造型的原理。
我们现在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。
两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
设计的不足源自于素描的不足。
对素描客观形式的轻视和主观化，导致了设计的简单和低层次。
解决的方法是：
加强物体空间复杂形式的认识和表现，端正对自然的态度和目的。
问题纠正的难度并不大，归根结底还在于我们思想的选择。
第二章素描技法
一．素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；
也有用鑽子和金鋼石作畫的。
工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。
一般認為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；
精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。
炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。
至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
具体介绍一下各种常用工具的属性：
铅笔：
笔芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。
易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：
芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：
碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：
细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：
水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：
涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：
用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：
专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、素描基础训练为什么要从画几何体开始？
如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发现所有物体都近似几何形状。
在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在“简单”形体当中，发现物体形态的构成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从简单物体的描绘中，学习掌握素描的基本绘画要领。
因此，素描学习将几何形训练设为第一课。
三、结构和调子。
1、结构
复杂物体总是可以看作简单几何体的组合，物体各个部分的特征就叫“结构”。
称各部分相接、转折的关系为“结构关系”。
2、“五大调、三大面”
通常讲，物体表面各部分由于受光角度和强度不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩的纯度变化。
一般归纳为“五大调、三大面”。
（如图所示）
四、什么是“调子素描”、“结构素描”以及“线面结合素描”？
1、“调子素描”
“调子素描”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。
色调法的观点是：
所有形体都是由”平面”组成的。
它否定“线”的存在。
它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。
“调子素描”的要求是：
（1）遵守步骤的程序。
也就是整体进行，整体结束。
例如，素描是从暗部画起的，无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。
一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍，这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果。
（2）深入分析找准关系。
色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：
首先，分析物体受光来源，判断明暗交界线位置，将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。
其次，分析物体“平面”与光线的方向关系，将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。
再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。
（3）全面真实地表现对象。
色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理，首先做到整体的完整，而后才是局部的真实。
2、“结构素描”
“结构素描”是以研究物体组织、构造为目的的素描方法。
结构法与色调法的表现样式相反，它不以“平面”表现为主，而是以“线条”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折，严谨地探求结构的连接和透视变化。
它不强调明暗的表现作用，使所表现的物体具有一种“透明”感。
它不以客观的“真实”作为训练目的，而是追求对形体的理解和概括表现。
“结构素描”是基础素描训练的辅助表现手段，它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律，探索线条的表现力。
初学者可以在素描训练的不同阶段学习和运用这一手段，以提高学习的进度。
3、“线面结合素描”
“线面结合素描”结合了前两者的优点，它既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。
“结合素描”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。
五、画面空间感、体积感的体现。
1、空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。
（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。
2、体积感，是指画面物体有“圆雕”感。
（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。
（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。
（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。
（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。
六、整体表现的关键作用。
素描作画要做到整体观察和整体表现。
1、整体的观察方法有三种：
（1）“同时看”的方法。
缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
（2）“对比看”的方法。
一次将两个类似的目标频繁对照着看。
用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
（3）“眯眼看”的方法。
眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
2、整体表现有六个要求：
（1）先大后小。
这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。
同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。
违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。
（2）先草后精。
在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。
违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
（3）先直后曲。
直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。
违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
（4）先暗后明。
每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。
违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
（5）先实后虚。
先画感觉的强点，后画感觉的弱点。
违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。
（6）先近后远。
先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果。
第三章透视和用光
一、素描中的透视问题。
透视是绘画制造空间感的主要手段。
透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。
下面简介一些常见的透视用语“
l视点：
即画者眼睛的位置
l视线：
目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。
l心点：
是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。
l视平线：
将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。
l消失点：
物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。
主要透视画法有：
一点透视、二点透视和三点视法。
1、一点透视。
也叫平行透视。
当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。
正六面体的平行透视：
在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。
（它只有一个消失点）
正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。
正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：
四条边线与画面平
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