董绪纯谈草书技法与创作Word文档下载推荐.docx

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笔者以为，能把东晋王羲之和明末清初王铎的字学好，就离成功不远了。

王羲之是中国书法的集大成者，被尊为书圣，其行草书，被历代书家作为临习的摹本，这是传统书法的根。

“不习二王，下笔便错，此名言也”（摘冯班《钝吟书要》）。

王羲之的书帖不少，主要应以《唐怀仁集晋右军王羲之书圣教序》为准，这是唐人贞观年间精选王羲之墨迹成篇，前后用了25年完成的，可见其精。

其它如《兰亭序》，初学者不宜学，学不像，反受其害。

临圣教序，主要掌握其字的笔法和结体，困为是集字而成的帖，章法上可随临习的熟练程度而灵活掌握。

圣教序帖是比较难临的，因为帖中楷书、行书和草书均有，且字字有别，变化多端，必须下苦功夫才行。

“草不兼真，殆于专谨”（孙过庭《书谱》句），这是草书入门的基础。

精熟此帖后，可转习王铎的草书诗帖卷。

为什么要从王羲之继而学王铎呢？

主要是由王铎书法风格决定的。

王铎在继承王羲之书法上是有里程碑意义的。

中国书法自唐盛极之后，宋元明各朝便江河日下。

王铎的出现，一扫500年的颓势。

他在继承羲献父子的基础上，又学颜真卿、米元章等诸名家，形成了自己大气磅礴、雄浑洒脱、点划生动、不拘一格的超然书风，与羲之书法的细腻微妙、精美小巧形成鲜明的对比。

现代有些颇有名望的书法家，对二王父子书法继承的很彻底，但写大幅行草或写大字便力不从心，原因就在于王羲之的字以小取胜，而王铎的字以大为美。

只学羲之而不学王铎，便缺了一条腿。

这对初学者来说是一条重要经验。

把这两位大师的字学好了，可再习孙过庭《书谱》。

孙的书谱不仅书法理论造诣深，同时还给我们提供了规范的草书帖本，这是掌握草书技法的最佳方法。

还有精力和兴趣，可以再临怀素的《小草千字文》和《自叙帖》。

有了这些基础，便能驾轻就熟，进入创作境界。

用好笔墨

工欲善其事必先利其器”。

写好草书，笔的选用是很讲究的。

但由于每个人的书写习惯和爱好不同，对笔的要求也不尽相同。

大致分两种类型。

一是使用中锋狼毫，写草书点划使转变化多，行笔速度较快，笔肚坚挺且兼具柔韧的狼毫是比较适用的，目前使这种笔的书法家较多；

二是使用长毫笔。

特点是笔尖锋利，笔肚饱满，吸墨性强，刚柔相济。

既可纵横使转，也可顿挫点划，既能从容提按，也能一气贯通。

但使这种笔需要深厚的腕力功底和运笔技巧，非一般人所能掌握，故宜慎用。

对墨的选用与调兑，书界无定规，全凭自己在实践中摸索。

先说调墨，大致三种方法。

一是现调墨现书写。

把墨调到适当，马上写，书写完毕，即把墨笔清洗干净，现在多数人用此法。

二是先蘸水后蘸墨，即墨充水法，或先蘸浓墨再蘸水，即水充墨法，直接书写。

这种写法难度较大，但如果运用的好，有水墨画之效。

三是用宿墨。

即前一天把墨调好，待墨与水充分发酵，融于一体，再行书写。

用宿墨书写的人较少，缘于认识有别。

墨的浓淡，要视自身的书写风格而定，书写速度快的应以淡墨为宜，反之应用浓墨。

再说墨汁选用。

“一得阁”墨汁胶性较重，调兑有些难度；

“红星墨液”墨性较浓，应多兑水；

“云头艳”墨汁黑度重，色泽亮，易于调兑，较为好用。

除笔墨外，纸的选用亦很重要。

现在市面宣纸质量大不如前，纸的融墨性差。

在选用上，要选柔韧度好，翻纸无声响，试水有渗透感的生宣，必要时可拭书，以免买了后悔。

质量上乘的宣纸，保存时要用塑料纸密封，以免丢失水分。

缜密创作

草书创作，不是对名家碑帖点划使转的简单摹仿，它是结字、章法、墨色、神韵的完美组合，是技能、学识、情趣、天分和性格等综合素养的全面展露。

孙过庭在《书谱》中对草书有过这样的论述：

“一点成一字之规，一字乃终篇之准。

违而不犯，和而不同。

……泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直。

穷变态于毫端，合情调于纸上。

”理解这些精典语句，对我们草书创作是有帮助的。

草书是形式与内容的完美统一。

不同的目的，要写不同的内容，不同的内容决定不同的形式；

不同的场合、环境、人物，对形式和风格有不同的要求。

创作前，要反复斟酌，从文化的视觉去思考准备。

现在有的书法家，只重在笔法和技巧上用功，而忽略书写内容的选用和自创，存在书写内容贫乏、单一、空泛的现象，这是与书法的文化内涵不相称的。

在章法上要作预先设计。

对难写字、重复字，要有应对之法，对总体风格要胸有成竹。

把字间的连接、节奏段落、行气、布白等技法有一个通篇的把握，即意在笔先，下必有由。

在实际书写过程中，由于心境、笔法、纸墨的变化会生出不同的效果。

当然，不作预想，以急就章的方式而书，对于纯熟的书法家来说，也常常会有神来之笔。

草书意多于法。

在章法布局上，要掌握好小组合的长短与节奏段落的联系，不要断气，字间要笔断意连，少用连笔，偶有连笔，要自然流畅，无碍眼之痕。

行距空白要巧妙占用，不要呆板。

字与字大小互用，相临的字不能齐平，使转提按要运用精到。

要大胆布白，敢于留出空间，给人以喘息和想象的余地。

章法中的布白，是与中国画构图技法相通的，黑与白的对比是表现美的一种手法。

现在有的草书作品，通篇黑字，密不透风，给人以涨眼累心之感，当戒之。

书写速度不宜太快。

草书不等于草率，放纵不等于无矩。

要从容用笔，控制节奏。

有的书法家在创作的时候，狂性而发，疾速而书，往往点划使转过分逾矩，悖离了草书结字规范，使人无法辨识。

只顾章法和行气，而忽视结字，这是不足取的。

在墨色运用上，字间、行间、上下之间不要反差太大，最忌上浓下淡，上重下轻。

首字用墨应于通篇用墨相一致，不宜用涨墨；

每次蘸墨，都不宜太满，这样易于保持墨色的平衡与协调。

在不违草书风格的前提下，适可兼用真、行、隶书体。

理由有三。

一是羲之在《题笔阵图后》有“其草书亦复须篆势八分古隶相杂”之论；

二是孙过庭在《书谱》中亦有“草不兼真，殆于专谨”之说；

三是在实际创作中，亦有些书家喜欢在草书中夹杂有行楷、隶书，确给人以质朴纯厚之感。

草书需要创新形式。

可以从右至左竖写，也可以从左至右竖写，可以横着写，也可以在一幅作品中使用多种颜色。

应适应时代，有所突破，不拘一格。

提高文化素养

中国书法是把汉字赋予新的生命的艺术，具有独特的艺术特性和文化内涵，具有无穷的艺术魅力，具有很高的社会地位和艺术价值。

“贫人不能学书，家无古迹也”（摘冯班《钝吟书要》）。

自汉魏以来，书法都是上流社会和文人墨客特有的抒情达意、传递文化和情感的艺术工具，所谓“官居三品始言书”。

唐代李世民、宋代赵佶、清代乾隆、现代毛泽东这些国君和领袖级人物都醉迷书法，颇有建树，足见书法艺术的高雅、神圣、深奥和魅力。

我们今天有如此好的社会环境和学习条件，不可把书法艺术看低了，把自身文化素养放低了，更不能以自身的无知亵渎书法艺术。

写好草书，功夫在字外。

书法家首先应该是文化人。

“盖有学而不能，未有不学而能者也”（孙过庭《书谱》句）。

当书法基础已经较为扎实时，要把更多精力用在学习和艺术欣赏方面。

要读读历史，背背唐诗宋词，学点绘画，听听戏曲和音乐。

多看书法理论、书法评论和各类书展，多体味好作品的精妙，多发现自身不足，修正不良习惯。

要多与书画界同仁交流创作体会，当创作进入迷茫期或丧失信心时，请名家指点是找回自信的有效方法。

博学多闻，博涉多优，兴趣多，视野宽，眼界高，对提高草书创作水平大有裨益。

要提高对草书的鉴赏力。

提高对艺术的敏感性和悟性，明确草书美的概念。

不知道何为美，就无法表现美。

草书有四美。

一是时间上的韵律美。

字与字连接的小组合，提按顿挫的张驰有度，墨色的涨枯润燥，像乐谱音节与声调一样变化无穷，富有韵律；

二是空间上的形式美。

字的使转、点划、大小、浓淡以及黑白变化，给人以空间美的享受；

三是构图的组合美。

字的错落与对称，秩序与和谐，平衡与反差，舒缓与急迫，多种表现形式，构成了一幅美的图画；

四是整体的神采美。

好的草书，给人一种气势，透着一股精神，让人爱不释手，美不胜收。

写好草书，必须有良好的处世态度。

要远离世故浮华，淡化名利金钱，要虚怀包容，海纳百川，不急功近利，不妄自菲薄，不搞流派和门户之见。

真诚对待艺术，刻苦钻研学问。

境界高远的人才能成就艺术。

锤炼性格

草书与个人性格有密切关系。

性格是与生俱来的，也是后天锤炼的。

一个人书写风格的变化与一个人性格成熟的过程相一致。

人的一生是由稚嫩到狂放再到沉稳的性格发展历程，而书法风格也是初求平正、再追险绝、复归平正的演变过程，是波浪式前进、螺旋式上升、不断自我否定的过程。

弄明白这其中的道理，也就人书俱老了。

当然，肯下功夫、注重性格修养锤炼、且天分极高的人，这个过程的进展会快一些。

看怀素中年《自叙帖》和晚年《小草千字文》，一个是行云流水，援毫掣电，一个是恬淡静雅，虚灵高古；

看现代于右任和林散之的书法风格，也同样是晚年多归平正。

从古至今，书法艺术发展的规律是不变的，认知这个规律，才不至于盲从，才能坚定信念，积极锤炼和完善自身性格。

草书创作对性格的要求应该是心胸开阔，性格豁达，坚定执着，情绪高昂，富于幻想，充满浪漫和激情，有较高的情商。

尤其是在创作时要保持良好的精神状态，不能有杂念，有顾虑。

性格的锤炼，一靠学识积累。

俗话说：

腹有诗书气自华。

知识丰富的人，能拥有自信和坚定。

二靠社会阅历。

通过社会不同工作岗位锻炼，不同角色转换，与不同人群相处，自身认知事物本质和适应社会变化的能力，以及思辨能力和进取精神会有大的进步，对书法创作会产生潜移默化的影响；

三靠生活历练。

平淡的生活，艰苦的磨练，生活中的酸甜苦辣，都会成为人生享用不尽的精神财富。

傅山的经历就是一个例证。

他承受着明末清初巨大的社会变迁，并饱尝生活的艰辛，从而使他把逆境转化为书法创作的无穷能量，终成书法一代名家。

草书技法与创作是一门深奥的学问，人们对草书美的欣赏和追求不尽相同，在美学认识上可谓仁者见仁，智者见智。

“和而不同，违而不犯，”这正是草书艺术的真谛，不管草书如何创变，传统的根不会变，根深才能叶茂，愿草书之树长青。

（董绪纯）