中国插花艺术文化价值探析.docx

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中国插花艺术文化价值探析

中国插花艺术文化价值探析

本文从文化角度入手，从艺术和人文内涵两个方面探讨了中国插花艺术的文化价值。

首先结合插花艺术基本原理讨论插花作品的艺术价值即和谐之美，然后分别探讨了花艺与文学美学、人格精神、哲学的关系，阐明其人文价值。

插花艺术文化价值人文内涵

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一引言

中国花文化历史悠久，涉及面广，具有物质和精神价值。

“物质形态上，中国有着悠久的食花传统，形成了许多具有中华民族特色的传统花卉美食，花卉的药用价值为人们利用形成了举世无双的中医药学，香花疗法也是中医养生学和中医康复学上的一个重要方法；精神形态上，花卉与中国民俗、诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，绘画、园林等艺术形式结下了不解之缘，形成了内涵丰富的花文化。

”此外，花文化在漫长的发展过程中形成了花卉文学、花卉绘画、插花艺术、花卉工艺品、花卉食品、香花疗法等一系列相对独立的文化领域。

其中，插花艺术作为花文化的重要组成部分，不仅体现了花文化的深刻内涵，并作为一种文化符号远播海内外。

以目前来看，随着中国花文化的日趋繁荣和日本花道的影响，插花艺术逐渐受到人们的关注，一部分学者追溯了中国插花艺术的起源，历史发展；大部分学者从农学、园艺学的角度将插花作为一种专业技能进行了讲解和阐述；还有少数学者从美学角度进行了探讨；此外，还有一些比较中西、中日插花艺术风格的不同特点和方法的文章。

总体来说，专门研究插花艺术中所蕴涵的文化价值的作品并不多见，即使有，也大多是在探讨花文化或园艺时略有提及，并且较为分散。

然而，插花作为一种综合艺术，它运用了美学、园艺、绘画、雕塑、文学等人文艺术手段，作为一种技艺，可以用来服务家庭和社会。

更重要的是，它还是一种文化活动，为中国传统文化的经典之一，拥有巨大的文化价值。

因此，探

求插花艺术的文化内涵不仅对花文化研究有推动作用，并可以此为媒介弘扬中华传统文化。

二插花艺术的文化价值

文化有广狭之分，狭义的文化“乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。

花艺从选材到制作，每一个部分都承载了多种多样的文化。

作为一种艺术，它必然具有艺术价值；而它之所以可以拥有上千年的历史，并继续传承，则是因为其中所蕴涵的巨大人文价值。

1.艺术价值——和谐之美

“和谐”是中国文化中极其重要的一个词，中国的传统文化追求人与自然的和谐，即“天人合一”。

中国文化认为：

万物虽千姿百态，光怪陆离，但均在循环往复之中；人们应顺从自然，与自然和谐统一。

而这种“天人合一”的思想有所发展便衍生出“天人谐和”的思想；此外，中国文化也是一种源于“太极”的阴阳平衡的文化，而“阴阳平衡的文化个性具有较高的和谐属性”。

因此，“和谐”可以说是一种美学标准。

插花艺术无疑是一种视觉上的享受，美的感受，然而创造出这样的艺术价值绝非易事，必须使插花如画，插花如乐，具有“和谐”之美，其中的搭配与布局都应顺其自然，和谐相成。

这种颇具中国文化特质的美使中国插花具有了独特的风貌。

中国传统插花与中国绘画、音乐有着密切关系。

绘画离不开构图、线条的组合和颜色的搭配；音乐离不开韵律和节奏的调和。

所以，完美的绘画和音乐无论从小处着眼还是从整体来看都透露着和谐之美。

插花艺术也是如此。

本文将根据花艺的基本原理来探究插花布局中所体现的和谐之美。

第一，多样与统一。

“多样与统一是插花的最基本原理”，插花艺术的奥秘在于变化，因为只有变化才能使在有限的材料与空间中创造出各种各样的图卷成为可能，然而变化中必须有一致性，这样才能使插花作品成为一个和谐的整体。

这种变化和统一不只针对花与花，还包括花与花器，甚至插花作品与周围环境。

从小到大，从部分到整体，无不体现和谐之美。

第二，协调与对比。

“协调与对比是插花构图中最重要的原理，它是整体美感的保证”。

如绘画一般，其中形體的协调与对比通过点、线、面来实现，综合运用各种线条带来的不同感觉来配比；而色彩的协调与对比则更加重要，颜色的搭配对视觉的冲击和思想上的联想都有巨大的影响力，作品是否能保持和谐，很大程度上依赖于色彩的组合。

此外，“高低错落、疏密有秩、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚”这些插花的基本技法也是协调与对比的忠实反映，使插花作品部分相异，整体和谐。

第三，动势与均衡。

“动势与均衡”也是插花构图中的一个原理，简言之，就是既使作品有一种动态之感，又保持平衡与稳定。

如将火百合为中心、白玫瑰伴左侧、星点木为点缀、书带草微微上扬，带枝石榴花置于左右，则可出现霓裳羽衣、轻歌曼舞之感，如美人舒广袖，长袂翩跹。

插花作品虽是一种静态之物，但是却可以通过线条与颜色的对比来创造动态之美，这种动静结合的和谐美带给人的艺术审美和视觉冲击可见一斑。

第四，比例与尺度。

“比例与尺度是构图美感与稳定感的主要因素”。

基本花型的制作主要掌握枝条的长度比例关系和插枝的位置，花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在主枝周围插些辅助枝条以使作品丰满。

通过三个主枝的上下位置、角度变化可以调整出不同的花型，然而，这三个主枝无论怎么变本质上都保持了天、地、人三点一线的布局，充分体现了“天人合一”“天人和谐”的思想。

第五，韵律与节奏。

插花中的节奏表现在“人的视线在插花作品色空间构图做有节奏的运动，通过线条流动，色彩搭配等来完成”；韵律则是若干节奏的结合，节奏上排列的线条越丰富，韵律感就越强，艺术价值也就越高。

韵律和节奏本是用于音乐，但是运用在插花艺术中使整个作品成为了一支和谐的乐曲，悠扬动人。

2.人文价值

一件好的插花作品，不仅给人以视觉的美感，更应该给人以思想的交流，心灵的震撼。

这不仅是一种艺术，更是文学、美学、人格、精神的承载物，这种诗性的人文内涵给予了中国插花艺术无限韵味与深邃意境。

第一，插花艺术的文学、美学特质。

观赏一件插花作品，不仅是看到自然的花草，更是要体验其中的形外之意。

正如诗词曲赋一样，插花艺术也离不开“意境”二字，只有具备了深刻的内涵、深邃的意境，才能冲破视角的牵绊，达到形神兼备之境界。

中国古代文学讲求写意手法和中和之美，力求形神兼备，那种历代文学家所憧憬的變化莫测、知其妙而不知其所以妙的艺术化境界，也是花艺所追求的目标。

构意。

与吟诗作赋一样，插花必须先构意，即想好了要表达的主题、感情，才能寻找表现这种意境的材料，并通过运用插花原理创造出意境深邃的作品。

意境的表现方法有很多，一般来说，会根据花材、造型、季节和植物自然变化、色彩等来表现。

如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花的植物来表现“春”的主题。

再如以两朵月季配上独独一枝茶花枝，在红与绿，明与暗，热闹与孤寂的对比下表现大雁南飞，怨归迟的意境。

随景。

创造文学作品，特别是诗词曲赋时，往往是意随景出，因周围环境的刺激有感而发，插花作品同样要考虑周围的景。

具体表现在花器的选择和摆放的环境。

只有花、器、景融为一体，才能淋漓尽致地表现出意境。

插花与文学。

插花艺术与文学可谓伴随始终，中国诗词名句、传说典故，内容丰富，语言精练，意蕴深邃，博大精深。

插花不仅运用文学、美学中“意境”理论，更常常以文学作品的内容为主题。

例如，在下垂造型作品中点缀一些满天星，令人联想到“疑是银河落九天”；名作《枯藤·流水·人家》《老骥伏枥》等都是以插花来表现诗歌内容；《奔月》《舒袖》表现了嫦娥奔月的故事。

这些承载着丰富多样中国传统文化的作品，在给人以美的享受，心灵充实的同时，更具有巨大的文学价值。

第二，插花艺术与人格精神。

“内圣”和“逍遥”是中国传统文化的人格理想和价值目标，这种理想人格之极致的精神状态和精神天地就是所谓的“境界”。

孔子周游列国，颠沛流离；颜渊一箪食一瓢饮，穷居陋巷；陶渊明归园田居；李白的安能摧眉折腰事权贵等，他们都身处逆境，物质匮乏却能自得其乐，体悟一种理性的愉悦。

这种“乐于扬弃了外在之物、外驰之心、自我意识到自身与天道合其德，同其体，也就是直观自身、认同自身，体认到个体自身的内在完美，及自己所具有的真善美高度统一的自由人格”。

千百年来，这种人格精神为人所追求，诗人、画家们也常常在作品中寄托情怀与精神。

而插花如诗如画，既是人对自然的一种描摹，也是对自己感情的描画，创作者赋予作品人格情志，赋予灵魂。

精神皆自意中生，因此插花所构建的是人品、人性、人格精神。

插花之所以与人格精神密切相关，首先是因为“花”是一种人格化的产物，人们赋予了花各种各样的文化意义，即所谓花语。

花语构成花卉文化的核心，在花卉交流中，花语虽然无声，但其中的含义和情感表达甚于言语。

花语还具有历史性、民族性和地域性。

花的这些特性为插花能成为一种表现人格乃至民族精神的文化活动奠定了基础。

人所共知的“岁寒三友”（松、竹、梅），“花中四君子”（梅、兰、竹、菊），“花中十二师”（牡丹、兰花、梅花、菊花、桂花、莲花、芍药、海棠、水仙、蜡梅、杜鹃、玉兰），“花中十二友”（珠兰、茉莉、瑞香、紫薇、山茶、碧桃、玫瑰、丁香、桃花、杏花、石榴、月季），“花草四雅”（兰、菊、水仙、菖蒲），“花中双绝”（牡丹、芍药）等，每一朵花都有其丰富的内涵寓意，这就使人们可以根据自己的情感选择花材来表达志向、性格。

插花一般都是两种以上花材的搭配，根据每种花的文化意义加以组合，创造出更丰富的内涵，也更能表达感情。

如海棠配芭蕉：

怡红快绿；玉兰、海棠、牡丹、桂花相配：

玉堂富贵；桃李相配：

桃李满天下；桃与柳相配：

桃红柳绿（春季代表组合）；牡丹、梅花、兰花、海棠相配：

春花四绝等等。

可见插花艺术不仅表现了审美趣味和文学素养，它还是传统的伦理美德和典范的道德人格的写照。

第三，插花艺术与中国古代哲学。

中国哲学在中国文化系统中起着主导作用。

自古以来，中国人对宇宙、人生、生活、价值观念的看法都通过哲学思想来反映。

可以说，哲学影响了文化的方方面面，也必然使插花艺术这项文化具有一些哲学特性。

插花之“静”。

儒家以静为本，以虚静之态作为人与自然万物沟通智慧的渠道。

如北宋文学家欧阳修的审美观就是主张“闲和、严静、趣远”的高逸境界。

“静”更是道家的重要范畴，把“静”看成是人与生俱来的本质特征，虚静则明，明则通。

“静”在佛学思想中也具有非常重要的地位，禅宗就是讲究通过静虑的方法来追求顿悟。

这些思想无疑也影响到了插花艺术，想要创造和欣赏插花作品，必须保持内心的祥和宁静；此外，“静”还是一种至高的艺术境界，也是插花艺术所要表现和追求的。

插花之“乐”。

钟明善先生在《中国传统文化精义》中说过，古代中国人的审美意识“是由原处的、感性的、物质生活的美感愉悦，向拓展的、理性的、精神生活的美感升华的转变，推动这种转变的主要是儒家思想的‘理趣’”。

在理性的控制下寻找人生的乐趣，是中国古代文化的一大特点。

如儒家思想的乐感文化就是要找寻“活”的快乐；道家思想对人的个体生命的肯定，寻求生命存在之乐；佛教则是“大彻大悟”，尽除烦恼，到涅槃彼岸，追求一种至高的快乐。

中国的插花艺术，是中国“活”文化的一种代表，赏花、玩花既可以调节、丰富生活，还可以作为一种修身养性的方法，通过与自然心灵的沟通对话来寻求内心的满足和快乐。

插花之“雅”。

“雅”是在静与乐基础上形成的一种气质，所呈现的一种神韵。

“雅”是儒家文化中的一个重要概念，礼乐文化追求的也是一种“雅”。

道家和佛家也讲求雅，道家的“清”、佛家的“静”，所呈现的风韵都与雅密切相连。

道家的养生修炼，佛教的清心寡欲都是雅的境界。

插花艺术正是形成“雅”的一种理想途径，以花之雅来培育人之雅，人之雅寓于花之雅，人性与花性相契合，花道与人道相融汇。

三结束语

我国幅员辽阔，有着优美的自然景观、光辉灿烂的历史文化。

插花艺术作为花文化的重要组成部分具有深刻的文化价值。

正是由于插花艺术所具有的艺术性、文化性、民族性，使其成为传播中国传统文化的重要活动之一，在文化战略中越来越具有重要作用。

本文从艺术价值和人文价值两个方面对插花艺术的文化价值进行探讨，结合插花艺术的基本原理提出了插花艺术的和谐之美；并从人文内涵角度讨论了花艺与中国传统艺术、文学美学、人格精神、宗教哲学的关系，使插花艺术的文化内涵得以显现，对进一步研究花文化提供了一些思路。