瓷器中的名贵珍品Word格式.docx
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为民国浅绛彩瓷人余烧文所作。
瓶颈上题款：
“杏林春燕，辛已初春为周宝仁兄大人雅赏，焕文画。
”后附红色印章。
此瓶为民国浅绛彩瓷人周友松所作。
瓶身四方，方口翻沿，束颈折肩，肩上有橙红双环狮耳，斜壁平底。
从颈到底边，大幅绘山景人物图，山势陡峭突兀，草树疏落有致，山下一士人一童子，倚于石边闭眼假寐，神情皆悠然而慵懒，想是闲时漫步出游，中途在此栖息。
笔触生动细腻，令人望即感之，传说周友松工于人物画，由此图可窥其一斑。
民国景德镇瓷器
（一）
民国是我国历史发展的特殊时期。
帝国主义的侵略，封建主义、官僚资本主义的压迫，使景德镇瓷业面临危机，日趋衰落。
民国五年（1916年），即袁世凯称帝时的洪宪元年，命郭葆昌任陶务署在景德镇烧造御用瓷器，此批瓷器被后世称为“洪宪瓷”。
洪宪瓷以雍正、乾隆的粉彩、珐琅彩精品为蓝本，辅以现代制瓷手段，集中高手制作，器物多为碗，盘，杯等成套餐具与灯笼尊，观音瓶，长颈双耳瓶等宫廷陈设艺术瓷，造型精细，彩料考究，纹饰玲珑俊俏，但数量极少。
数月后，袁氏政权崩垮，洪宪瓷也至此停烧。
其后军阀纷争，局势混乱，景德镇瓷业受影响甚剧，千年功绩几乎毁于一旦。
然在如此艰难的环境，仍有不少仁人志士，做了种种努力，虽不能力挽景德镇瓷业将倾之狂澜，却也留下了名垂千古的艺人相重的佳话与为数不少姿容绝世的陶瓷作品。
其中最著名的是“珠山八友”，他们是王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、田鹤仙、刘雨岑（一说无田、刘二人，而有何许人、毕伯涛）等八位瓷绘名家，此八人于1928年中秋节在景德镇文明酒楼成立“月圆会”，约定每月15日集会，论画品茗，一直到1935年方止。
7年间他们将中国传统绘画技法装饰瓷器的技艺创新发展，形成新的风格，对近代与现代景德镇新瓷产生重大影响。
下面一一简介：
王琦，为“珠山八友”之首，号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶陶斋，江西新建人，酷爱绘画，在民国八年就以绘制瓷板像饮誉景德镇。
画学“扬州八怪”之一的黄慎，仿其写意法画衣纹，线条自由生动，新创以粉彩画人物雕面，富立体感且气象一新。
王琦用笔潇洒豪放，富于变化，所绘花鸟虫鱼，各具特色，也工西洋画技法，有“西洋头子”之称。
举凡诗、词、曲、书法，亦无一不佳，堪称景德镇瓷绘家之领袖人物。
王大凡，安徽黟县人，名堃，别名希平居士。
擅长绘仕女人物，用笔细腻，构思严谨，绘佛像、菩萨、钟馗等亦佳。
早年绘浅绛彩，后创“落地粉彩”，画法粗线相间、兼工带意，与当时的洋彩相抗衡，令浅绛画法起死回生。
1915年曾获“太平洋万国巴拿马博览会”奖牌。
邓碧珊，江西余干人，前清秀人，别号铁扇子。
他首创瓷板绘人物肖像和使用九宫格放像，博学善书，篆书尤佳，以绘画著称。
其所作“游鱼”，相互关联，来往有势，据称秘诀在于“游而不散”。
徐仲南，江西南昌人，名陔，别名竹里老人。
善绘竹，用笔兼粗细、浓淡，挥洒自如，不加烘染。
常以胭脂红在瓷上绘竹，红白对比，有特殊的装饰效果。
所绘松竹，气韵生动，挺拔有力。
汪野亭，江西乐平县人，名平，字元鉴，别号传芳居士。
-早年画风学清代著名画家王石谷，后自立门户，首创墨彩山水瓷画，先用油料作画，水粉上色，粉入油中富于变化，油将粉散开，浓淡可以随心，一改过去瓷绘山水呆板单调的缺陷。
其所作山水画，落笔奔放，烟云满幅，类似泼墨画笔法。
1930年曾获巴拿马国际博览会金盾奖。
程意亭，江西乐平人，名甫，别号佩古斋主人。
擅长绘翎毛花卉，鸟态矫健，花姿丰满，以多取胜，颇具蒋廷锡、恽南田笔意，他还善制颜料，所漂研配制的颜色，在“珠山八友”中居首位，用色秀丽，古雅，庄重，令其瓷画既豪放洒脱，又柔和温婉。
田鹤仙，浙江绍兴人，原名田青，别号志荒园老梅。
20岁时来景德镇做教员，后弃教从画，他才思敏捷，体察入微，工梅花，山水，所绘墨梅笔法苍劲，清新高雅，引人入胜，有董源，巨然之风。
珠山八友中的王大凡，曾以“山水清晖成一格，梅花作出更无双”的诗句赞其技艺之精湛。
刘雨岑，祖籍安徽太平县，后迁居波阳，名玉成，雨成。
别名澹湖渔人，为珠山八友中最年轻的一位。
师从潘陶宇，善绘花鸟，用笔纤秀，风格清丽秀健，恬润华滋。
首创水点桃花和墨彩描金施彩画法，其水点桃花作品，色彩鲜艳，清新雅丽，所作黑叶描金画盘，曾参加十六国展览，成就不斐。
何许人，安徽南陵人，字德达，又名处，华滋。
其名取自陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句。
擅长烧制青花瓷，新创雪景山水粉彩瓷技法，作品皆精细传神。
代表作有《寒江独钓》、《梁园飞雪》等。
他又善微书，能于径寸印泥盒上书《出师表》、《赤壁赋》，传世作品不多。
毕伯涛，祖籍歙县，寄居鄱阳，名达，号黄山樵子，为清末秀才。
早年师从鄱阳画家张云山，至景德镇后专攻粉彩，擅长翎毛花卉，笔法细腻，风格婉丽。
民国时期，与珠山八友齐名的陶瓷艺人有汪晓棠、王步、张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青等。
他们为了景德镇瓷业的延续与发展，孜孜不倦地付出毕生心血和精力，可钦可佩！
谈到民国瓷器“洪宪瓷”、“居仁堂”款识的名瓷和“珠山八友”堪称千古绝唱，其中不乏绝世精品。
2002年，在上海崇源大拍卖上，一只高14.9厘米的“洪宪元年监制”款识的民国粉彩花鸟钵式水丞，成交价3.3万元，一对高23.9厘米的王大凡粉彩四方人物瓶，成交价达到19.8万元。
这几年，类似的民国瓷器价格还在上升，这足以证明以前并不被人看好的民国瓷器正蕴含着较大的收藏潜力。
民国瓷器的收藏潜力不仅表现在拍卖的价格上，另外，瓷器的特色和投资风险小等原因，也导致收藏者看好民国瓷器。
在清末民初，由于官窑的日益衰落直至关闭，原来供职于官窑场的能工巧匠烧制了一些独具特色的新瓷品，如浅绛彩瓷、新粉彩瓷等。
它们随着时间的推移在中国陶瓷史上应该占有一席之地。
另外，民国距今年代不远，相对来说瓷器的存世量较大，精美完好者的比例也较大，市场上常常可以发现一些品相完美价钱相对较低的好器物。
加上当时全国各地开办了30多家瓷业公司，这些公司聚集了大批能书会画的能工巧匠，像民国瓷器的山水、人物、花草鱼虫，尤其是婴戏图和仕女图，都具有独到之处，而且这些作品现在的存世量比较大，容易从中收到精品。
民国瓷器精品无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器，民国精品仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。
这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。
而相对明清官窑、“清三代”等难得一见的精品瓷来说，收藏者可以投资不多，而满足对瓷器的收藏需求。
目前，随着收藏队伍中许多人看好民国瓷器，它们在流通上也具有较大的优势，民国瓷器逐渐成为热点，这些都在推动着民国瓷器的价值，所以，可以肯定民国瓷器还存在较大的升值空间。
[集藏知识]民国瓷器的鉴别技巧
尽管民国瓷器相对存世较多，一些器件的市场价格也并不是很高，但是，一些商贩已开始仿制民国期间的精品瓷器，而且仿品的器形、纹饰、釉彩、釉色等都仿造得很“到位”，收藏者稍有疏忽便可能落入圈套。
鉴别民国瓷器和鉴别其他器物一样，要从全方位来判断，主要可从拉胚工艺、彩工用料、形状装饰、款识书法等方面入手，多看多想就能对民国瓷器的认识有所提高。
拉胚工艺：
由于国外机器的大量引进，而改变了瓷器制作上一些笨重的手工制作，所以，民国瓷器相对其他时代的瓷器来说，瓷质淘洗比以前干净，杂质也少。
但是，细心观察，在瓷器的拉胚上还是能发现手工拉胚的旋转纹痕迹。
现在后仿的瓷器胚胎就很细腻，一般没有手拉旋转纹。
彩工用料：
民国瓷器的釉面略微泛黄，表面光泽柔和，给人以松软的感觉。
尤其是彩工用料和今人有明显的区别。
因为早期粉彩瓷器的用料大多使用水来调和颜色，色彩纯正，在放大镜下观看，有细微的开片。
后期，随着受西洋画的影响，画工们开始采用油来调和颜料，这种使用油调的颜料，薄而细腻，烧制后没有开片现象，因此，可以用此方法来初步断定民国早晚期的年代。
另外，民国青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。
洋兰于光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。
形状装饰：
和许多不同时代的瓷器风格一样，民国瓷器同样有着自身的特点，从器型上不仅延续了前朝的一些风格，同时也受到西洋的影响，烧制出一些如咖啡壶之类的新品。
民国瓷器上的纹饰画工草率，如天女散花、喜字、花鸟等，缺乏稳重凝练显得“火气”。
款识书法：
民国瓷器款识丰富，堂名款、铺名款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款各具特色。
款名有“洪宪年制”、“静远堂制”、“梅花馆制”、“解斋”、“江西瓷业公司”等，这些款识工整利落，反映出民国瓷器一些精制之作。
民国瓷器上的题铭、书法千姿百态，大多功底扎实，铭文有来历。
现代仿品较大的破绽就在款识上，因此，要鉴别民国瓷画的真伪，离不开对书画的认识。
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。
民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。
笔者统计了近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10件、洪宪年制（或洪宪御制）款6件、其他款26件（内有无款的，有个别书嘉庆、道光、光绪款的，有书其他堂名款的，有书其他人名款的）。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成：
1、除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类（少量罐类）。
这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。
如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万。
这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后他们流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万，最低的也可卖到五六万元。
2、书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌（或托他的名）为袁世凯制的瓷器。
此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。
郭本人对瓷器兴趣很大，所以工作比较负责，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器（袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂）和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。
据说当时一共只烧制了6000件。
由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少，当时亦非常珍贵。
现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般的都会引起注意。
但奇怪的是，这段历史虽然离现在并不长，100年都不到，但却众说绘坛，纠其因，可能和郭葆昌本人语焉不详有关。
总有来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年（1919年五四运动前后）大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。
但根据笔者看到的资料，实情并非如此。
郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的法书名画，著名的乾隆皇帝收藏的3件书法稀世珍品（即三希堂法贴）中的两件，即王献之的《中秋贴》、王珣的《伯远贴》都落在他的手里。
解放前夕由其子带到了香港。
后经周恩来总理亲自派人接洽，以35万元港币（当时是天价）购回大陆，现收藏于故宫博物院。
郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。
此书当时是请徐世昌作的序。
序曰：
“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。
其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。
其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。
余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。
近百年来，考办瓷者，世无其匹。
”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制，而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
3、近代瓷器第三种比较有价值的就是以景德镇珠山八友为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。
他们把文人一第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物著名。
特别是王琦，乃珠山八友之首，先以沪上著名画家钱惠安仕女画为蓝本绘工笔粉彩，中年后学扬州八怪之一的黄慎，改画写意人物，用笔挥洒奔放，线条古劲绝伦，造型准确（可能也受西画的影响），名冠一时，其瓷绘作品曾在1915年的巴拿马万国博览会上获一等奖。
细观其瓷板画，人物神情刻画惟妙惟肖，山水清旷，意境淡远，再加上精妙的草书题诗，用印亦颇合法度，实在是一幅精妙的中国文人画。
王大凡是另一人物画名家，如果说王琦的画风特点是潇洒豪放，那么王大凡的画风就是形神兼备，风格严谨，他同样也获得过1915年的巴拿马万国博览会的金奖。
总的来看，王琦的画较雅，而王大凡画风更接近民众一些，相对来说比较“俗”一点。
当时还有一位与二王一起获得巴拿马万国博览会金奖的瓷器画家，即创瓷器画青绿山水一派的汪野亭。
其时，珠山八友除以上三位外，个个身怀绝技，邓碧珊的游鱼，何许人的雪景，徐仲南的竹，毕伯涛、田鹤仙、程意亭、刘雨岑等人的花鸟，至今看来，仍然生气勃勃。
特别是邓碧珊的游鱼和何许人的雪景，似乎到今天也无出其右者。
珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。
清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。
而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。
像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。
和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。
珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。
如是真的，价格都在几万或者几十万，甚至过百万元。
例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万人民币，一对王大凡的瓶子卖了19.80万人民币。
一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元人民币。
比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万人民币。
但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板（四扇人物屏），从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万人民币，实在令人不解。
总之，民国瓷器市场前景看好的基本上就是以上三类。
与明代、清代陶瓷仅分为官窑款、民窑款两个大类稍有不同，民国瓷器款识的情况比较复杂多样。
在这个时期“官窑”已不复存在，代之而来的是款式的多样性。
我们现在看到的民国款识一般有“厂名款”、“供养款”、“私人题款”等数种。
“厂名款”就是生产瓷器的厂家在瓷器上留下的生产标记。
民国时涌现出一批较有名气的制瓷公司，如“江西瓷业公司”、“昌江瓷业”、“南昌国光瓷号”、“湖南澧陵瓷业公司”等等。
这些大厂生产的产品质量较为精美，许多产品曾经被当时的政府选用，如江西瓷业公司款的瓷器被人们戏称为“民国官窑”。
还有的为国人赢得了国际大奖，如湖南澧陵瓷业公司的釉下五彩瓷就曾获得国际大奖。
除此以外，还有一大批私人瓷庄的款识出现，如“昌江冯荣发造”、“江西昌都×
×
造”、“江西王沅农出品”等等。
这些瓷庄其实并不都是自己生产瓷器，有相当多的瓷庄只是在瓷厂订购白胎回来，上彩复烧后出售谋利的，固而其产品有的十分精良，也有的较为粗糙。
“供养款”的情况与明、清两代民窑“供养款”情况相似，这里就不再累叙了。
民国时出现最多的就是各类的“私人题款”，这里面有的是以瓷作礼物送人的，就在上面写个款，如“大经我姐，紫蒂姊夫结婚纪念。
民国27年春日”等。
还有的是私人订烧的瓷器，请厂家题上款识，如“民国28年春康泽自用”。
有些是主人自娱时绘制的瓷器，也有在上面题款的，如“大千”、“南极星辉，江西俞诫昭氏”。
这里最著名的，也最为大家所熟悉的就是“珠山八友”及其同事们的例子了。
民国瓷器上的这些款识为我们现今研究民国瓷器提供了准确的断代资料。
民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。
这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
潘啕宇（1887-1926年）民国初年景德镇绘瓷名家。
字鼎钧，江西鄱阳（今波阳）人。
擅长粉彩，其人物、花鸟均重神似，而不刻意求工。
其作品笔法清新秀丽，格调淡雅，主题突出。
1923年曾为军阀曹辊彩绘文房用具。
作品常附有题诗和印章，无论是构图还是技法，与水墨画并无差别。
作品虽流传甚少，但对景德镇陶瓷绘画影响极大，其学生汪野亭、刘雨岑和程意亭均为珠山八友中人。
汪晓棠（1885-1924年）民国初年景德镇绘瓷名家。
名棣，号龙山樵子，江西婆源人。
擅长工笔仕女，风格较为传统，造型精美。
用笔精细，衣纹纤毫毕现如行云流水。
对民国初年所谓的"
洪宪瓷"
画风有很大影响。
其作品较少题记。
余灶昌（生卒年不详）民国初年景德镇绘瓷名家，安徽人。
擅长粉彩配色，长于填彩。
王东荣（生卒年不详）民国初年景德镇绘瓷名家，安徽休宁人。
初仿古彩，后以工笔人物、花鸟见长，线条遭劲秀丽。
王琦（1884-1937年）民国时期景德镇绘瓷名家，珠山八友之首。
号碧野，别号陶谜道人，斋名陶陶斋，江西新建人。
早期以没骨法画佛像，后以钱慧安仕女画为蓝本绘工笔粉彩，中年后学黄慎画风，改画写意人物，用笔挥洒奔放，冠绝一时。
其瓷绘作品曾在1015年巴拿马万国博览会上获一等奖。
早期作品多不书款，仅画图章，中年后作品均有较长的草书题记。
传世品甚多。
常用印有"
王琦"
、"
啕迷"
洗心斋"
碧□"
碧珍"
王琦画印"
等。
王大凡（1888-1961年）景德镇绘瓷名家，珠山八友之一，名铲，号希平居士，又号夥山樵子，安徽夥县人。
早年拜汪晓棠为师习古彩人物，后专攻粉彩。
画风严谨，功力深厚。
所画人物不用玻璃白打底，直接将料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿烧成，由于不用喧染，景德镇至今称之为"
落地彩"
。
其作品曾获I9I5年巴拿马万国博览会大奖。
希平草庐"
大凡"
何许人（1882-1940年）民国时期景德镇绘瓷名家，珠山八友之一。
字德达，又名处，款识为"
许人出品"
，安徽南陵人。
少时学绘青花，后改学粉彩，善微书，能在径寸印泥盒上书《出师表"
赤壁赋"
后专攻粉彩雪景，用笔洒丽，自成一家。
传世作品不多。
常用印有"
何"
处"
德"
徐仲南（1872-1952年）景德镇绘瓷名家，珠山八友之一。
名陔，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人。
擅长松竹，独具一格，并兼给山水。
喜用肥脂红，红白对比鲜明，具有强烈的装饰效果。
传世作品以松竹为多。
之印"
仲南"
徐印"
邓碧珊（1874-1930年）民国时期景德镇绘瓷名家，珠山八友之一。
字辟寞，号铁肩子，江西余千人。
清末秀才。
擅长粉彩鱼藻图，颇有水墨画意，并首创瓷板人物肖像画，其技法受日本绘画影响较大。
碧珊"
小溪钓徒"
邓氏"
平戎"
·
"
邓碧珊画"
田鹤仙（1894-1952年）景德镇绘瓷名家，珠山八友之一，原名世青，后改青，号荒园老梅，斋名古石斋，浙江绍兴人。
民国初年供职于景德镇税务局，后任江西瓷业公司夜校教员，再后改行学绘瓷器，先画山水，后画梅花，画意每有新奇，喜用斜线构图，引人人胜，不入俗套。
传世晶以梅花为多。
古石"
鹤仙"
、“田印"
程意亭（1895-1948年）民国时期景德镇绘瓷名家，珠山八友之一。
字体享，号翡山樵子，斋名佩古斋，江西乐平人。
初从郡阳江西窑业学堂张晓耕习山水花鸟，后拜上海浙派画家程障为师。
1928年在景德镇开业绘瓷，1940年前后为浮梁陶瓷职业学校教员。
所作花鸟画具有豪壮和柔美格调。
抗战期间返乡，靠卖画为生至病逝。
程意亭一生勤奋，遗留作品十分丰富。
意亭"
程印"
程氏"
汪野亭（1884-1942年）民国时期景德镇绘瓷名家，珠山八友之一，名平，号元鉴，又号传芳居士，江西乐平人。
初从都阳江西窑业学堂张晓耕、潘旬宇习花鸟，后改学山水。
其用纯钻料给山水，以大绿、水绿或雪白罩填，色泽绚丽，为粉彩青绿山水。
并首创墨彩山水瓷画，用油料调以水粉敷色，烟云满幅，类似泼墨笔法。
晚年作品尤为奔放。
汪平野亭"
平生"
平山"
汪平"
汪氏"
老平"
野亭"
汪"
毕伯涛（1885-1961年）景德镇绘瓷名家。
珠山八友之一，名达，号黄山樵子，祖籍安徽歇县，寄居郡阳。
早年师从都阳画家张云山，旅居景德镇后专攻粉彩，擅长翻毛花卉。
伯涛"
刘雨岑（1904-1969年）景德镇绘瓷名家，珠山八友之一。
原名玉成，后改雨岑、雨城，号瞻湖渔，后改巧翁，斋名觉庸，安徽太平人，寄居都阳。
师从潘甸宇，擅长花鸟。
作品形象生动，设色清新，并创水点桃花技法，既不用玻璃白打底后用洋红之类喧染，直接用含料的水笔点出花头，使花头活泼自然，在粉彩艺术上产生极大影响。
竹人"
岑"
雨岑"
刘氏"
饮冰斋"
正步（1896年-1068年）景德镇绘瓷名家。
字亿元，号竹溪道人、陶青老人，斋名愿闻吾过之斋，江西丰城长湖竹溪人，故款识有"
长湖"
竹溪"
初彩绘工细的鸟食罐，后仿制康熙青花器。
20年代后受王畸等人的影响，以兼工带写的笔法绘青花山水、人物、花鸟。
其笔力雄健，有浑厚苍老之气。
青花喧染从浓到淡一次染成，不见笔痕，可谓前无古人，故有青花大王之誉。
曾龙升（1900-1964）年景德镇雕瓷名家。
字龙生，江西丰城人。
少时即有盛名，所作寿星、观音、罗汉神态亲切，衣纹深而流畅。
晚年所作钟脂试剑，吸取木雕块面技法，达到了形神兼具的境地。
张志汤（1893-197I年）景德镇绘瓷名家。
斋名亦陶，江西婆源人。
1901年人景德镇学绘粉彩，后人浮梁陶瓷职业学校任饰瓷教师。
擅长山水，以瓷板为主。
早年作品多参照宋元坷罗板印刷品绘制，笔画工细，构图严谨，对30年代景德镇流
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