《字体设计》教案.doc
《《字体设计》教案.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《字体设计》教案.doc（28页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
第一章字体设计概述
课程内容：
字体的形成、发展，类别、字体意义
课程时间：
1课时
教学目的：
通过讲授字体设计的基本概念、字体设计的形成和发展，认识字体的发展历史，明确字体学习的意义。
教学重点：
字体设计的创意方法及设计应用
教学方式：
理论讲授及多媒体课件
教学内容：
第一节文字的形成
大约在公元前七八年千年左右，从农业的发展到定居生活的交流，促进了文字的产生。
1、最早：
两河流域：
古代生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一——楔形文字。
——它标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开端。
2、古埃及文字：
（1）、以图形为核心的象形文字。
（2）、发明和采用拼音字母，并把拼音字母与象形文字合用。
如秃鹰代表A字，蜜蜂代表B字，它们同时又代表着A字鹰和B字蜜蜂。
象开化和拼音化混合使用是古埃及时期重要的文字表现方式。
3、中国：
早在新器时代的一些陶器上，已经具有类似符号文字的图形。
中文造字的三种基本方法在周代形成。
小结：
人类最早的文字基本上包括上三种类型。
即苏美尔人的楔形文字，古埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
因此，西方字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，提高了人们掌握文字的速度和时间，同时也从根本上改变了人们的生活方式，促进了社会的发展和进步。
第二节文字的模式及意义
一、文字的三种模式：
1、符号文字
远古时期，人类为了记住某事某物而不被遗忘记，就在腰间系的绳子上打一结，它是文字未产生前用以记述事物的一种传记行为。
创造出了最早的象形符号。
2、书法艺术
书法已成为人类创造文字、记录事物和表达人类思想情感的一门艺术，在长期书写过程中，形成了一整套理论体系与造型规律。
它起于点画用笔，系于单字结构，感于整幅章法，美于风神气韵，求工于一笔之内，寄情于点画之间，法度森严而变化无穷。
它经历了几千年的发展与创新，逐渐形成了特有的风格。
书法与设计字体的区别：
书法是借助汉字的笔画，运用丰富的笔墨变化，抒发寄托书写者内心对汉字艺术的理解和感悟，其表现形式是自由无拘的。
它是借助书法艺术的一些造型规律所进行的一种纯艺术创作活动
现代设计字体是借助于基础字体（宋体或黑体）的基本的骨架，根据文字所反映的内容和实际需要，利用文字的笔画结构所进行的整体和局部的变化设计。
它更加注重满足人们的心理和生理的需要，强调文字信息的传播功能，以及文字所表达事物的个性意义。
3、印刷字体
印刷字体是伴随着印刷术和印刷技术而产生的发展的。
德国人谷登堡和科斯特将木刻活字改良的铅铸活字，这就是后来的铅字印刷。
印刷字体以文本形式为主要传播功能，强调其视觉的适用性与标准性。
随着社会的发展，电脑技术的应用与普及，不同字库版本的推出，印刷设计迎来了更为广阔的应用空间。
（包豪斯设计学院）
二、字体设计意义：
字体设计是在文字基本结构的基础上所进行的一种创造性的活动，它之所以能为人们承认和使用，是因为它具有其他书写艺术形式不可替代的特殊性，即实用性与艺术性。
字体设计的意义不仅在于传达和装饰功能，重要的是它能够使其传达的内容获得更加明显的经济效益和社会效益。
它可以成为某一事物的标志形象，让人们感知它、认识它、记住它，并从中获得某种需求上的便利和启迪。
现代字体设计作为平面形成表现手法，其意义在于它所表现的内容所提供的存在价值，把被表现事物的本质特征通过字体形象反映出来，从而更加准确地传播信息内容，推进社会经济发展。
第二章中文字体的创意设计
课程时间：
3课时
课程目的：
通过对汉字的分析认识汉字的形象和意象的转化进行形象、意象设计，从而自由地进行实践性设计。
教学重点：
汉字形象、意象实践性设计及应用，激发学生学习兴趣
教学方式：
案例（多媒体），启发式教学
第一节汉字的形象转化与意象设计
一、形象转化设计
汉文字的形象设计有两种基本的设计方法。
一种是以各种各样的物形模仿的文字，起到字的作用；另一种是在不影响文字可识性的基础上，对文字笔画进行的形象添加或装饰。
它们的共同特点是在保留文字结构的基础上，以视觉化的形象来弥补文字传达的不足，使文字表达更具形象化。
1、由形象构成字的转化设计
由形象构成文字设计，多为以某一形象模仿字形为转化设计风格，要据形取态，提炼出可以结合文字笔画的元素，达到适合人们的视觉生理和心里效果。
现在的形象文字在继承和发展中有了进一步的提高，它渗透着设计者的思想感受和对汉文字表象思维的高度概括。
形象文字的构思设计不是简单地画影画形，它需要从图形形象中提炼出可以结合于文字笔画的形态元素，加以组合构成文字，并能巧妙地表达出文字的含义。
2、由字构成形象的转化设计
文字转化为形象的设计，主要是改变文字整体或在局部添加形象，将某一笔画、字头、字尾转化为形象。
图形的应用可以写实的或局部的变化，可将字体笔画的某些局部图形外，组成一种所谓的“意念字”。
根据文字含义所进行的转化设计，除保持字形的可辨认性外，还应求得清晰、强烈的可视效果。
另一方面，适当的文字形象模糊或破碎，能引起读者进一步辨认的兴趣。
由于观者思维上的逻辑推导，也会在理解中看懂，更会在惊叹中加深印象，强化记忆的效果。
汉文字的基本结构是人类经过千百年来的创制而约定俗成的，一般不能随意改变，不可过分夸大变动字形结构，避免字体的奇形怪状，应在适应人们心里、生理及视觉范围内达到文字和形象的均衡协调。
在遵汉字书写的基本规律的同时，使文字的形象转化合情合理，而且趣味性要强，这样才能引起人们的关注和兴趣。
汉字转化为形象的设计，最为讲究的是通过修饰来增加图形或附加纹样，侧重字体氛围的艺术渲染，可以装饰文字本身，也可以装饰背景同学可以运用重叠，立体等一些表现手法，加强文字形象的视觉力度。
文字转化为形象设计是汉文字中最为突出的一种表现形式，只要准确地抓住设计意念，就能达到字体和形象的完美结合，创作出好的作品。
二、汉文字的意象设计
文字意象设计是文字与文字、或文字与笔画相互结合来表达语言含义的。
它要求文字本身具有个性化，以笔画结构的组合关系，展示文字的内容，将纯文字的笔画结构作巧妙的演绎，使观者产生更多的回味。
在我国传统的文字中，有许多巧妙地利用汉字的字形、字音和字（词）义，表示对特定的人和事的庆祝和赞美和意象字。
如“喜”字，有双喜字，有长形寿字图、圆形寿字图和百寿字图多种形式，其目的是为了加强喜庆和祝贺的活动气氛。
在设计中可利用汉文字的笔画形态进行抽象的表现，借助结构特征进行形式上的加工，打破有碍创意要求的原笔画结构，形成新的意象字。
文字的意象转化设计，就是通过文字的笔画结构特点，寻求文字与内容的同一性，它是字体设计能否达到最佳效果的关键。
同时，设计中应使文字在组合形式上达到完美结合。
第二节中文字设计的原则及文字的组合
文字是人类文化的重要组成部分。
无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。
文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果。
因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。
但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。
在这里，谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。
特别提醒一下，这应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则
1． 文字的可读性：
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。
因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
2． 赋予文字个性：
文字的设计要服从于作品的风格特征。
文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。
一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：
（1） 端庄秀丽。
这一类字体优美清新
（2） 格调高雅， 华丽高贵
（3） 坚固挺拔，字体造型富于力度
（4） 简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力
（5）深沉厚重。
字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不 可动摇。
（6） 欢快轻盈。
字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受
（7） 苍劲古朴。
这类字体朴素无华，饱含古韵， 能给人一种对逝去时光的回味体验。
（8）新颖独特。
字体的造型奇妙，个性非常突出，给人的印象独特而 新颖。
3.在视觉上应给人以美感：
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。
字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。
反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
4.在设计上要富于创造性：
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。
设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
二、文字的组合
文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。
如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。
要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。
为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。
将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。
文字的组合中， 人们的阅读习惯 文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。
因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。
要注意以下几个方面：
1.人们的一般阅读顺序：
水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。
2． 字体的外形特征
不同的字体具有不同的视觉动向，例如：
扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。
因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。
比如：
扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。
合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。
3． 要有一个设计基调
对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。
在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行其是。
总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。
这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。
除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。
4． 注意负空间的运用
在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。
文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。
字的行距应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。
不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。
为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。
在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。
如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。
创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。
在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件，但是，在某些必要的阶段上，还是不能完全让电脑来做，人，毕竟是人。
第三章汉字的发展及字体构架
课程时间：
1课时
教学目的：
认识汉字的发展历史，分析汉字的结构、笔画构成特征及结构特点
教学重点：
汉字的构成特点、笔画特征、结构特点
教学方式：
理论讲授、案例式教学（多媒体）
一、汉字的发展
1、甲骨文
特点：
（1）文字都是从右到左，从上到下的书写方式，奠定了汉文字书写的基本规范格式。
（2）甲骨文以象形为基础，由刀刻成瘦硬挺拨、浑厚雄壮的笔道，显露出古朴而灿烂的情趣。
作为当时官方使用的日常应用字体，甲骨文已初步具备了汉字的基本构造特征。
2、古鼓文
春秋战国时期，冶铁术的发明和应用结束了青铜时代，这个时期的文字材料有金文，货币文字、盟书、陶文、石刻、简帛多种，其中“古鼓文”因为刻在巨石上的诗文而得其名。
3、小篆
秦始皇统一中国后，汉文化自此占据中国历史文化的首要地位，废止了秦文不相同的文字，将汉字统一为方形字小篆。
秦汉时期为大篆经过省改生产了小篆，小篆除了把大篆的形体简化外，书写线条圆润，字体呈纵势长方等特点，在字形上几乎脱离了绘画性文字符号的特征。
4隶书：
由篆书到隶书的变化，是我国汉文字演变史上的一个重要转折点。
秦隶又称“古隶”，是小篆的一种潦写法。
汉代，隶书取代了小篆成为正式的书写体。
5、草书：
由汉代开始，至唐代达到极盛时期。
草书是快速书写和不断简化。
易辩识，实用价值高。
至今草比较潦草，有一气呵成、自由灵活的特点，但笔画相连不易辨识。
到狂草时，已失去了文字阅读价值，如行云流美、水龙凤舞，连绵不断，形式感极强，成为具有极高审美价值的书法艺术品。
6、宋体：
公元11世纪中叶，毕发明了活字印刷，从而产生了一种横轻竖重，阅读醒目的印刷字体，称为宋体字。
当时所刻的字体有肥、瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。
7、明体字：
到了明代隆庆、万历年间，又从宋体字演变出笔画更显出横轻竖重，方形方正的明体字。
8、肤廓字体：
公元1300年前后，我国开始广泛用活字型。
主要是楷书、宋体、明体字，以及民间刻书工在模仿洪武体刻书的过程中创造一种非颜非欧的肤廓字体。
肤廓字体笔形模平竖直，雕刻起来容易，阅读起来清醒悦目。
9、新宋体：
而后来的新宋体则比老宋体更加清秀挻拨，换为仿宋体。
其一般多使用于编排正式和书版、注释、说明等，已成为电脑字库照排字体的标准字样。
小结：
汉字的艺术总是伴随着实用性而发展的，从象形到隶变，从隶变到今天实际应用的简化字，以及近代受西方无装饰影响而产生的“黑体”长期处于一种基本稳定的印刷形式之中，变化缓慢。
直到20世纪70年代末，受到世界印刷业的冲击，才有了新的突破和变化。
汉字是社会生活与平面设计中重要的视觉传媒形式。
中华民族几千年的汉字演变给我们留下了宝贵的遗产。
我们进行字体设计，首先需要学习汉文字的历史，了解汉字的构形特点以及书法艺术风格，才能创造出富于感染力、表现力和生命力的新字体形象。
二、汉字的构成特点
1、象形字
最古老的文字是应物象练、概略的形象
2、指事字
指事字有象形和会意的成份，与纯的会意字有所不同。
一类以象形为基，理解它的意义。
即“木”字是树木的形象，在它下面加一横，指出部，让你领会“本”字即树的根基的意思。
3、会意字
合并两个以上表示意义的字，使人们按合成的意义去领会新字的意义。
如“人”与“言”字，其意义是指人说话是算数的。
在如“田”与“力”合并为“男”字，是指在田地里出力劳动的人。
会意字从字面就可想象出字义，可以弥补象形文字无法表达的意思。
4、形声字
形声字是由象形的意符和读音的音符组成的，半形半声或一形一声。
如“江”字和“河”字的偏旁“三点水”，俗称水旁，是这两个形声字的形旁或意符，表示水的位置。
在汉字的识读会，会读“几”字，很快就会读“讥、饥、机、肌”等同音字。
理解了“鱼”字，就能够理解“鲤、鲸、鲈”等近义字。
在汉字中，形声字是一大类。
汉字既是文字，又是图画，这是汉字早期的构形特点，这些象形记事的符号，是取自人们对自然自景物的观察与记录。
它不仅具有象形到简化的表意、形声等因素，更是一种高度概括和抽象运用的理性产物。
三、汉字字体笔画
1、笔形塑造
在中国传统书法里，十分重视笔形的塑造。
笔形塑造的好坏，直接关系到文字形象表达的结果，笔形是构成文字中的笔画基本形象。
这种基本形象都是随设计创意的萌发而形成。
因此，塑造笔形，主要体现在对设计元素的思考、分析、精练、加工。
就一个具本的原始设计元素而言，要转化成一个较为感人的笔形结构刚愎自用龙过一系列的转化过程，在转化过程中不断的融进创造性的思维活动。
基本笔形是文字笔画形象构成的规范元素，一种字体中以什么样的基本笔形组成文字，是由基本笔形的形态决定的，字体设计通过对一个个细部的处理，使汉字的笔形形成统一的创意形象。
2、重组笔形
汉字的笔形犹如人类的词汇一样，有着非常丰富的构成元素，这种构成以鲜明的笔形形象展现出种种活力。
汉字字体中的隶书、楷书、长宋、粗黑、综艺、琥珀等，从字体中的笔画中都充分地表露着笔形的处性特征，每种笔形的克成都展现着个性化的线形关系。
线形与线形间能否在构成中寻找到共同的融合点，体现于线形间形象个性的有机结合。
在人们的视觉感观中，不同的字体笔形形象间的差别已显现出明显的个性，这种个性间的大跨度差别是进行重组的基础。
在从多字体笔形中，可选择两种以上形象个性相差较大的笔形进行重组。
在重组过程中通过在构成，使原创字体笔形的个性趋于另一起点上。
重组笔形需要我们基于不同的形象风格为基础，从中展开形象融合和再表现的思维，从原创字体笔形上激发并产生新的形象。
如开然纹理石头、浮雕形态、各种材质的折光和肌理、球面体形象、渐变、错位关系等，都能从新人形象视野上给字体笔形注入新的重组效果。
字体形象作为一种最为简洁的视觉符号，它首先要求具备基本笔形形象性规范，其次要求具有一定的个性化特征。
结合笔画形状，借助人们的视觉感受和形象元素想象发挥，从而体现出设计创意的意义。
3、笔形变化
汉字字体的笔形相对于某一特定的字体是不能改变的，宋体字是以宋体的笔形构成，黑体就是以黑体的笔形构成，但创意性字体设计可以根据不同创意源点进行变化，在笔画间寻求统一的笔形变换，如笔形折精细变化、笔形的衔接、笔形的空变、旋转、叠加、互衬等变化。
通过不同形式的变化手法处理。
往往能产生一些新意象的字体。
文字与文字的笔形间存在着种种互衬关系，竖与钩间的，内外笔画间的，相互穿插间的，实体笔画与虚体白地间的，都以彼此间相对定格位置或形象特征构成种种自然的互衬关系。
在字体设计中，可以运用这种规律性原理在笔表来衬托其中一些笔形，达到笔形变化的效果，使字形跳出原有字体的框框，在归纳整理的基础上塑造笔画，表达主题内容。
四、汉字字体的结构
一般认为汉字是方形字，这只是与其他民族文字相比较而言的。
其实在汉字中，还有许多菱形、三角表及其他不规则形字。
汉字的笔画构成繁简悬殊，外形各异，内部结构千变万化，这些复杂现象都很明显，也较易识别和处理，但对一些笔画相同、外形相似的字，绘写时就应该注意它们的外形结构。
如“日”字和“曰”字，笔画数量虽然一致，但外表就不能相同而处理成方形，否则就无法区分。
再如甲、早、由三个字，由于字的本身结构的特点，重心明显不在同一不平上，绘写时应适当调整笔画结构，统一三者的关系，使它们在视觉上达成统一。
汉字的结构由笔画与笔画的搭配关系所决定，组织、安排得是否得当，直接关系到字表的美丑和意念的体现。
由于汉字结构复杂，同一偏帝要与很多不同的形旁组合成字，会遇到多笔画、少笔画、内向间等多种不同的条件制约。
如“鸿”、“汗”、“洛”、“派”的笔画结构均为三点水，但它们的形旁所占的面积大小不同，应根据情况灵活变动，使字体和谐、美观。
偏旁与文字是局部和整体的关系。
局部比例分割恰当，字体才有整体美。
依据汉字的结构特点，字体分割具有平衡性，均匀性及可变性特点。
在绘写汉字时，不能孤立地看待单一笔画的改变，而应重视汉字结构的整体变化，同时结合汉字本身所包含的内容进行设计。
五、文字设计的制作过程
1、设计定位
正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。
当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有；在何处展示和使用，寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段；什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确，是否表达清楚；表现内容是严肃的还是幽默的；信息是否有先后次序；是否需要编辑等。
2、创意草图
一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理；表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。
通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。
随后你需要收集相关的视觉素材作为参考，以使你的设计更有可信度。
好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。
进行多种视觉尝试是非常有用的。
放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而不能到最后才考虑。
设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。
3、提炼综合
将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。
应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出最佳方案。
4、修改完成
将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。
实训指导
黑体、宋体的书写规律
1、宋体端庄大方、笔划横细竖粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2、黑体的笔画粗细基本一致，但起笔、收笔处略宽一些。
3、书写规则：
先横后竖，先撇后捺，先上后下，先左后右，从外到内，先里头后封口，先中间后两国。
4、笔画空间的排列
笔画多的显大，笔画少则显的小。
产生视觉的原因，是每个字的笔画所占空间不同。
笔画多的或笔画所占空间大的要相应缩小些，不必顶满格；笔画少的或笔画所占空间小的相应放大些。
5、字体笔画应上紧下松
一般视觉重心比几何重心偏高一点，没有按上紧下松的原则绘写，视觉上有压抑感、头重脚轻。
6、掌握好字的重心
调整好部首与部首、字与字之间的重心。
力求达到视觉上的稳定、平衡。
一般视觉重心比几何重心偏高一点，所以把字的上半部分处理紧凑，下半部分要宽畅些。
多数汉字由两个以上的部首组合而成，各部分的重心要统一在同一垂直线或水平线上。
当绘制一行字的时候，字与字之间的重心要能连接成为一条水平线。
7、笔画粗细的调整
在正常视觉
升级会员 