车尔尼299教师教学专用Word格式文档下载.docx
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左手音阶练习要求虽然与右手相同但大多数学生在弹奏上比右手困难因此可以先单独练习左手的音阶部分使之均匀有力
1第十小节右手第二拍的双音换指先用5指把3指替换出来再用3指去换1指整个过程敏捷平稳
2第十三十四小节在快速弹奏时双手整齐是十分重要的
第三首短琶音练习
要取得快速准确无误的演奏效果只靠这首练习曲的训练是不可能的这首练习曲只对学生短琶音技术的一种体验手腕要经常保持弹性
随着音律的上行和下行手腕要以轻微的回旋带动手指但绝不能代替手指本身的弹奏
1第9—14小节左右手交替短琶音应认识到分别是C大调的Ⅰ—ⅤⅥ—ⅢⅣ—Ⅰ等各级和弦的分解短琶音
对短琶音各级和弦位置的反应敏感程度在一定意义上决定了学生的弹奏速度和质量
2第1516小节右手弱起的短琶音尤其要注意击键的平均
第四首回音练习
回音是围着一个中心音做上下领音间的回绕由于基本音要重复多次因此这个音能否弹完后立刻放清楚就成了音质干净的关键手指动作不要过大
手掌要保持圆形指尖需保持明确的触感
1此曲分三段1—89—1415—26可有目的的分段练习
2注意左手指法的合理排列其依据为左手的和声进行
3把握第三段每一拍与下一拍第一音的进行主意22小节
第五首双手音阶练习
1第7—10小节右手四五指颤音练习很有价值在1指到4指进行时应是4指充分的伸张准确的弹奏并很快的使手腕的重心移到小指上去
在第三拍上稍加重音
2第28—34小节右手音阶的转指都用四指
3第35—38小节右手在弹奏时要注意二声部的进行
4第39—42小节双手音阶弹奏时要整齐更要准确左手在单独练熟时注意每组音阶的起音间的进行然后就可以集中注意力于右手
5第46小节的和铉要饱满有力肩部要充分放松为最后的尾声做好心理上的准备
第六首同一音型的五指练习右手
这首练习曲可分为四段8小节一段如果给每一段的技术打分第一二段各为一分第三段为三分第四段五分因此练习时不要均等使用时间
1正确而又整齐的重复同一音型
2为保持音质均匀应注意手腕的柔软通过手腕自如的左右调节使手臂的力能集中到每一个手指上去第28小节对手腕的这一技术要求更为突出
3第29—32小节右手拍点音形成的旋律线可以加上明显的重音并延长它们的时值加以强调
第七首同一音型的五指练习左手
用左手进行同一音形的重复弹奏既要求音质匀称又要控制好作为伴奏层次的音量其难度可想而知作为旋律音的右手要充分的歌唱手腕手臂放松
力量到底在弹奏八度音时小指要清晰的表达好旋律线的进行
1可用变节奏的方法训练左手弱指的独立性
2保持音的时值必须表达准确
第八首音阶琶音的综合练习
这是一首检验学生多种技术的综合性练习曲有五度以内固定位置的手指快速弹奏技术有琶音技术有半音阶技术有用同一种指型快速移位的技术等
其中任何一种技术不过硬都可能导致整首作品的失败因此有的放矢的按技术分类分段练习是完全必要的
1第17—22小节的琶音是容易出错的难点
229小节右手的重音很容易落在第五指上弹奏时注意每个拍点的节奏感左手的属七和铉应帮助右手找到正确的强音位置
339—42小节三度交替的递降或递升用这样的指法颇为方便1423下降1324上升
451—54小节右手分解和弦上的强音应在拍点上（四指）而不是五指上
第九首左右手音阶练习
这是五度及八度内的音阶练习平均仍是主要的技术课题
1左右手各种时值的伴奏声部要表达准确轻巧的八分音符稳定的四分音符饱满的二分音符以及保持音都应努力达到完美
2应对这首曲子的强弱起伏达到要求特别是3839小节的强烈对比是重要力度的布局练习曲的结束乐句渐弱最后一个和弦果断有力
响亮饱满
第十首左手分解和弦的练习
阿尔贝蒂低音（AlbertiBass）的伴奏音型在这首曲子中得以充分的锻炼在练习这种古典钢琴作品
早期浪漫作品中频频使用的伴奏音型时应理解每组分解和弦的原型同时必须除去手臂和手腕的力主要用指尖的力量来完成
对于分解和弦中兼有的低音旋律进行的任务可以适当的加以显示但这不意味着留指
1右手第三小节的三十二分音符要注意时值准确
2第29小节左手下行的短琶音绝没有丝毫减弱的意图练习曲是在坚决的强音中结束的
第十一首交替三度音形练习
在固定的指法与音型中速度与匀称始终是不容易统一起来的两个技术难点
1第5—8小节会有困难之感因为弱指的缺陷得到了暴露同时又要注意左手和铉的准确性并要完成乐曲的渐强因此
是否理解左手各和弦之间的联系并经过单手练习达到熟练的程度就成了弹好这一乐句的关键
2第18小节除了突出织体的旋律音还应在每组音型的拍点上稍加重音使之节奏组合更为准确
第十二首双手同音的琶音练习
这是一首左右手完全相同的分解和弦与琶音的练习对作品和声结构的掌握以及严格的按照谱上的指法要求弹奏是成功练习的保证琶音在转指时
手臂的动作尤其不可大腕要放松不能随意断奏
1转调
213—16小节是开放型的减七和弦转位手腕不可僵硬应随着琶音位置的变化做自如回转运动
317—20小节的一连串短琶音应注意将重音放在每一拍的拍点上不可使右手小指或左手大指突出
423小节起的长琶音一气呵成可在最初的第一拍加以重音但注意最后的和弦不要托拍
第十三首左右手连接及右手分解的八度练习
1左右手的三十二分音符要以同样的时值连接右手拇指应表现出主动不依赖于手腕的摇晃
2左手的拍点音可微微加以重音强化节奏动作要小而又控制
3注意49—57小节高潮区左手旋律的连贯和57小节力度的突变
第十四首回音技术的练习
在海顿莫扎特贝多芬的古典音乐大师的作品中回音奏法的装饰音是经常出现的同时回音技术往往也包含最基本的换指技术要求手指轻巧
回音清晰
1除了4—8小节15—16小节的经过句其余各小节在保持回音流畅的同时都要注意拍点上旋律音的准确并在旋律高音加以重音
213—16小节左手的四分音符低音要保持足够的时值
第十五首长短半音阶练习
半音阶的弹奏方法类似于回音与颤音的手指运动方法手指弹奏幅度小只需手指轻巧的弹奏就行了
1各种情况的14指或41指的同度音换指动作都是在不改变拍头音重音的前提下进行的
22728
3132小节是最不容易弹奏的地方原因是45指的拖沓要做到匀称清晰
第十六首三度与六度的分解练习
这是一首技术难度较大的练习曲练习时如果不注重指法连弹奏的完整性都将受到影响
11416小节中注意拍头音的重音
218—21小节左手做同音换指时注意不让琴键浮起附点二分音符的时值要弹足
329—32小节既有一个渐弱到渐强力度变化要理解旋律主线的所在
第十七首拇指与小指的保持
为了使保持音既能达到练习要求又不妨碍其他手指的快速弹奏可以用以下几种方法练习
1每一组十六分音符重复弹奏一次
2用变节奏方法练习
39—12小节作保持拇指练习时要注意2指不能在琴键上停留太久以致造成失误
第十八首左手换指练习
左手要快速准确的在二度和三度音之间缩指与移位并不是轻而易举的事情
第十九首分解和铉的转指练习
这是一首练习分解和弦中转指动作的练习曲对弹奏准确性要求很高指法准确手指到位手腕柔软转动灵活是弹好的关键可分为4段练习
8小节为一段
1第124段可以用转指带和弦的方法练习
2第3段是最不易弹好的一段必须耐心慢练
329—32小指的准确击键和坚实程度决定了练习曲最后冲刺的成功与否可应用和铉来弹奏这一段分解琶音
4注意25—28小节第8个和第16个十六分音符应该用小指
第二十首双手各指尖的练习
这是加强各指的独立性与手腕灵活性的练习曲各音是由手腕的动作与手指的主动相结合后发音的当然也可以固定手腕手型的位置
仅靠手指的力量弹奏以加强手指的力量
车尔尼的练习曲在技巧上是丰富的有充分的练习价值作为快速练习曲当然要求就是速度问题但所谓的车尔尼速度是指钢琴与手指的极限
多数人是无法达到的虽然如此也要有速度的要求原速的三分之二左右是妥当的条件一般的学生还可以再慢一些进行练习
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