小学美术六年级上册教案全一册Word格式文档下载.docx
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线描画中的黑白对比
7
.10.15—.10.21
自制小相框
8
.10.22—.10.28
色彩的调和
9
.10.29—.11.04
画一幅色彩和谐的画
10
.11.05—.11.11
箱板上的新发现
11
.11.12—.11.18
参观卷的设计
12
.11.19—.11.25
神秘的礼盒
13
.11.26—.12.02
故事里的人
14
.12.03—.12.09
笔的世界
15
.12.10—.12.16
电脑美术——漫画肖像
16
.12.17—.12.23
神州风采
17
.12.24—.12.30
家乡的老房子
18
.12.31—2013.01.03
家乡的小吃
19
20
21
22
课题
1.凝固的音乐——建筑
课型
评述
课时
教
学
目
的
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
3.通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
重点
欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。
比较古今中外代表性建筑，认识不同建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点
认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教具
学具
准备
PPT课件
过
程
、
内
容
及
方
法
教学过程：
一、组织教学：
稳定情绪，检查学生收集资料准备情况，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？
有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》
7．欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：
黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。
巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：
雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
C、门钉和铺首：
朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：
依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。
只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：
皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
4.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
5.小组交流讨论。
（二）、外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵（印度）：
造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：
它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：
内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
（造型、材质、感受）
5.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）、中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
1、中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；
外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
2、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：
古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
（四）、讨论：
为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
（五）、再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。
学生分析：
蓬皮杜艺术中心（法国）：
造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：
造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：
融中国传统建筑和现代潮流于一体。
建筑节奏与韵律，像是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业
1.作业要求：
根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。
4．介绍自己的作品。
学生间互提意见。
板
书
设
计
教学
回顾
2.有特点的人脸
表现
1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
3.了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
PPT课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
1.眼力大比拼
他们的脸有什么特点？
（出示几张著名人物的脸部特写：
刘欢、李咏、肥肥、成龙……）
2.欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：
要抓住人物脸部特点来表现。
3.欣赏国画肖像并与照片相对比：
鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：
不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
4．板书课题《有特点的人脸》
学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。
欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。
1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：
中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：
国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
五官的特征：
眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2.讲解人物脸部的结构比例。
什么叫“三停五眼”？
教师根据学生回答进行小结：
这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。
3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
5．学生分析。
（学生知道的要请学生回答。
）
“三停”：
发际至眉毛至鼻尖至颏底。
“五眼”：
两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
四、学生实践
1.作业要求：
参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。
3.戏曲人物
1.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
2.通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
3.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
PPT课件、有关京剧的图片资料、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
一、组织教学：
稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。
1.看几张京剧图片，学生欣赏，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A.这是什么戏曲？
B.有哪些人物形象？
C.给你什么感受？
学生思考、回答问题。
D.跟着图片模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》。
三、讲授新课：
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：
京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：
京剧人物分为四大行当：
生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：
学生知道的要请学生介绍。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
四、总结评价：
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
生行：
老生、小生、武生、红生、娃娃生。
旦行：
正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。
净行：
正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：
文丑、武丑。
4.图形的魔术组合
1.感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
2.通学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
3.培养学生的创造力、想象力。
通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。
如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
彩色笔、尺子等；
课前搜集自己的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。
1.欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么？
2.你感觉与以前看到的作品有什么不同？
给你什么感受？
3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
学生思考、回答问题。
4.展示组合得巧妙的作品。
5.板书课题：
6.课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
教师展示几种与课本不同的组合方法。
四、实践活动：
把自己的创意用绘画形式表现出来。
可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价：
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
图形的魔术组合
夏加尔 《我和我的村庄》
6.自制小相框
应用
1.激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
2.情感：
培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
3.运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
研究小相框支架的设计。
生活中的小相框实物；
各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。
（冰棒棍、牙膏盒等）
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
课前师生准备小相框的实物。
研究：
用途、外型、色彩、图案。
揭示课题：
自制小相框
三、自主研究：
小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
四、实践操作
作业：
自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活，比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
五、汇报展示：
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
展示评价。
六、课后拓展：
可以将相框放在什么地方？
7.色彩的调和
1.培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
2.通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉。
3.会使用至少两种调和色彩的方法。
能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。
一、组织教学。
二、欣赏比较儿童居室效果图。
它们分别给人什么样的感觉？
你更喜欢哪一幅？
为什么？
这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。
3、1.色彩调和的准确定义是什么呢？
2.有哪些方法呢？
3.打开书第十四页，自学。
学生汇报。
读定义。
书中介绍了那些色彩调和的方法？
四、《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？
五、我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。
六、介绍自己的画，它使用了什么方法？
给人什么感觉？
7.色彩的调和
8.
造型•表现
1.感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
2.学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
3.培养学生对色彩的审美感受力。
感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
了解邻近色的知识。
色相环、水粉用具、学生优秀作品。
一、分析色彩。
介绍邻近色：
邻近色就是色相接近的颜色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：
以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。
要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。
给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。
介绍自己的画中最得意之处。
《画一幅色彩和谐的画》
9.箱板上的新发现
1.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
2.学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动
3.培养学生的动手能力、想象力和创造能力
利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
层次感和画面整体效果的把握。
瓦楞纸、刻刀、颜料等
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？
（结合实物欣赏）
学生讨论回忆：
绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。
撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。
搜集资料并反馈
四、分析思考
瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？
避免哪些不足？
五、小组探究。
撕一撕：
箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；
纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；
箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
六、艺术实践
1、
组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
2、选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。
3、接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：
4、几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢的形象或肌理。
5、撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
6、继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
7、调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
七、评价展示
，
展示作品，引导学生评议。
1.学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
谈谈自己的感受。
2.组织评价作业。
10.
参观劵的设计
设计•应用
1.发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。
2.使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计方法。
3.培养学生的动手能力、想象力和创造能力。
参观卷的设计思路
如何设计有个性的参观卷
参观券（实物）数枚，启示设计思维的图片若干
一、谈话引入。
1、教师出示一张参观券说：
大家都知道老师手上拿的是一张参观券。
参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。
今天这节课我们一起来学习设计参观券。
2、板书课题：
设计参观券
二、传授新知。
1、参观券的设计形式。
请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?
学生讨论回答。
教师小结并板书：
设计形式：
（1）摄影；
（2）绘画。
2、参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。
（板书：
构成：
以图为主，文字为辅）
图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。
（板书：
纹样：
内容，景点）
文字主要由地点、名称、票价等组成，（板书：
文字：
地点，名称，票价）字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。
三、学生作业。
提出作业要求：
选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。
四、展示优秀作业，总结全课。
设计参观券
设计形式：
（2）绘画
构成：
以图为主，文字为辅
纹样：
内容，景点
文字：
地点，名称，票价
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