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（2）主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
（3）复兴中世纪哥特式风格，讲究简明、良好的功能；
（4）装饰上推崇自然主义，采用大量花草、花卉、鸟类等装饰纹样。
3代表人物
约翰.拉斯金：
对于1851年伦敦“水晶宫”工业博览会最有深远影响的批评来自约翰.拉斯金。
拉斯金。
是一位作家和批评家，是英国工艺美术运动的倡导者和奠基人，他对中世纪的社会和艺术非常崇拜，对于博览会中毫无节制的过度设计甚为反感。
但是他将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。
他的思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于大机器生产去认识和改善现有的设计面貌。
反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出若干准则：
（1）师承自然，从大自然中汲取设计的灵感和源泉，而不是盲目抄袭旧有的样式；
（3）忠实于材料本身的特点，反应材料的真实质感。
拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪。
威廉.莫里斯：
工艺美术的另一个奠基人是威廉.莫里斯。
莫里斯是真正实现理论家约翰.拉斯金思想的一个重要设计先驱，他身体力行地用自己的设计实践和设计作品来宣传设计改革。
莫里斯和菲利普.韦伯合作设计了自己的住宅“红屋”，莫里斯还用自己动手设计了内部的家具、灯具、餐具、地毯、墙纸、窗帘织物等所有用品，风格统一，具有浓厚的哥特式特色，这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠定了基础
3影响和意义
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯设计事务所的设计组织，称之为行会，并成为工艺美术运动的活动中心。
值得一提的是，1885由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际设计展览，因而吸引大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。
他们花了大量精力出版《工作室》杂志。
作为宣传英国工艺美术运动思想的阵地。
英国工艺美术产生于所谓的“良心危机”，艺术家对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产生产品及生产者建立或者恢复标准。
它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些简朴使用的作品。
但工艺美术运动的缺陷或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机器的否定，都不可能成为领导潮流的主流风格。
从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，无疑是逆时代潮流而动的，并没有解决大机器生产中产品形态与审美标准问题，由此使英国设计走弯路
二.芝加哥学派
1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。
为了在有限的市中心内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。
在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。
芝加哥学派是19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个重要的流派。
这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷注意的羁绊，使之符合新时代工业化机器化的精神。
2.风格特征
芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是：
注重内部功能，运用几何行形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
3.代表人物
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
他第一个提出“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
他提出，建筑设计的目的就是赋予每座建筑以适合的和不错误的形式，同时他还进一步强调：
“哪里的功能不变，形式就不变。
”
赖特，曾师从沙利文，著名的国际建筑设计大师之一。
赖特的建筑设计注重建筑与环境的关系，使它们形成和谐统一的整体环境，并且，注意采用天然材料，以求得与自然界的协调。
1936年设计的流水山庄是他合理主义建筑思想的典型代表，也是现在建筑设计史的里程碑作品，建筑物与自然景观的有机结合，使“有机建筑”的理论达到了完美的表现境地。
三.新艺术运动
1.新艺术运动概述
“新艺术”运动时19世纪末、20世纪初在欧洲产生并发展的一场装饰艺术运动。
新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，从建筑、家具、产品、服装到海报、书籍插图，以至雕塑、绘画，等等，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
从设计史的角度看，新艺术运动时世纪之交的一次承上启下的设计运动，它的本身，就是新旧交替时期的过度阶段
新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶西方艺术界流行的烦琐矫饰的维多利亚风格和过分追求真实的自然主义的决裂。
这场运动发展的范围非常广泛，从法国开始蔓延到欧洲各国，各个国家的设计家对于它都有自己的诠释，虽然在广泛采用曲线和有机形态上有类似的趋向，但是具体到设计风格而言，在不同的国家、不同学派，具有不同的特点，甚至于名称各异。
“新艺术”一词是法文词，法国。
荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，德国则称之为“青年风格”，奥地利的维也纳称它为“分离派”，斯堪的纳维亚国家则称之为“工艺美术运动”。
新艺术运动反对照搬历史上的各种装饰风格和折衷主义倾向，反对忠实模仿自然；
主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质。
在艺术设计中运用流畅、曲折的线条和交织的动植物纹样表现大自然旺盛的生命力。
这些从自然草木中抽象出来的，多是蜿蜒交织的曲线和流动的有机形态也是新艺术最典型懂的纹样。
这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命活力的象征和隐喻。
（图187）
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
主张“纯艺术”与手工艺相结合，创造出一种和谐、统一的整体和谐艺术、从根本上来说，新艺术并不反对工业化，但其设计仍是少数人享用的奢侈“艺术品”。
3.法国的新艺术运动
法国是新学艺术运动的发源地，这个运动在法国的发展有两个中心，一个是首都巴黎，另一个是南希，后者主要集中在家具设计与制造上
法国新艺术的代表人物是赫克多.吉玛德，吉玛德最有影响的作品是他为巴黎地铁所设计的140多个不同的地铁口，这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”，所有地铁入口的金属栏杆、灯柱和护柱都模仿植物的形状，全都采用了起伏卷曲的植物纹样，顶棚还有意处理海贝的造型，具有很典雅的新艺术特征。
南希的新艺术运动主要是在设计师M尔.盖勒的积极推动下兴起的。
盖勒在自己身边聚集了一大批的艺术家，形成了设计史上颇有影响的南希派，在玻璃器具、家具和室内设计方面取得了卓越的成就。
4.比利时的新艺术运动
比利时新艺术运动最具富有代表性的人物有两位，即凡.德.威尔得和维克多.霍尔塔。
维尔塔是比利时新艺术运动的核心人物，他提出产品结构设计合理，材料运用严格恰当、工作程序明确清楚这三个设计的基本原则，在这一点上，维尔德已经大大地超出了新艺术运动的同仁，成为现代主义设计的思想奠基人。
维克多。
霍尔塔是一位建筑师，他在建筑和室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条。
他1893年设计的霍尔塔旅馆，成了新艺术运动的经典之作，无论建筑外表设计、立面装饰，还是室内设计，楼梯栏杆、地板陶瓷、墙纸。
灯具窗户的玻璃镶嵌设计等，都具有高度统一的新艺术运动风格。
5.其他国家的新艺术运动
西班牙浪漫主义建筑大师安东尼.高迪，他吸取东方艺术的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以他浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。
他的设计往往带有强烈的表现主义色彩，不遵循传统设计的清规戒律。
其著名设计作品有圣家族教堂、M拉公寓和巴特罗公寓等。
英国建筑师和设计师查尔斯.麦金托什（1868-----1928）和受其重要影响的维也纳“分离派”在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。
但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近现代主义的特点，主张直线和方格的运用，简单的几何造型，采用黑色和白色为基本色彩他们的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础，这也预示着机器美学的出现和到来。
麦金托什最著名的设计史高直椅，夸张地宣扬了他崇尚几何形态的主张。
奥地利的维也纳分流派（分离派总部大厦））是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，其代表人物是约瑟夫.霍尔曼（1870---1956）。
他们宣称要与过去的传统决裂，这个运动的口号是：
“为时代的艺术，为艺术的自由。
”霍尔曼的设计风格深受麦金托什的影响，偏爱方形和立体形，装饰的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比，喜欢规整的方格网格图，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍尔曼”的雅称。
四.德意志制造同盟
1.概述
工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造同盟。
这个组织的形成，可以说标志着德国的现代主义运动的发轫。
德意志制造同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。
制造同盟的成立宣言表明了这个组织的目标：
“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
”同盟表明了对于工业的肯定和支持态度。
制造同盟把设计视为德国经济发展和文化振兴中的基本因素，在各界推广工业设计思想，聚集美术、工艺、企业、贸易各界优秀人士，共同推动“德国产品的设计和质量的优质化”，“优质产品”成为制造同盟的口号。
德意志制造同盟十分注重宣传工作，经常举行各种设计展览，并用实物来传播他们的设计改革主张，还出版了各种刊物和印刷品。
这些宣传工作不但在德国影响很大，促进了工业设计的发展，而且对欧洲其他国家也产生了积极的影响，一些国家先后成立了类似制造同盟的组织，对欧洲工业设计发展起了很重要的作用
2.代表人物
对于德意志制造同盟的理想作出最大贡献的人物是外交官、建筑师和设计理论家赫曼.穆特休斯。
他在担任德国驻伦敦大使馆文化专员期间，写成了三卷本的巨著《英国住宅》，称赞英国颇具实用主义的住宅设计。
他对当时的柏林艺术学院、杜塞多夫艺术学院和布莱斯劳艺术学院进行了大刀阔斧的改革，提出了工业时代的产品，由于新材料、新设计原理的应用，具有与传统完全不同的新的外形，且其功能性是压倒性的设计因素的设计思想。
于是在他的大力要求和组织下，德意志制造同盟宣布成立
在德意志制造同盟的设计师中，最著名的是彼得.贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。
贝伦斯受聘全面负责德国通用电器公司AEG的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计。
1909年他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，采用钢筋混凝土材料，造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，堪称第一座真正的现代工业建筑。
贝伦斯还为AEG作了大量的平面设计，包括产品目录、广告。
海报等，为这家公司形成了从产品到企业形象和销售的高度统一的整体形象。
其中AEG的标志经他在几年时间内数易其稿，一直沿用至今，成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。
作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的功能化的工业产品。
他的设计均采用简单的几何形式，朴素而实用，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和材料。
从他1908年设计的电风扇和1909年设计的电水壶上看不到任何的矫饰与牵强，使机器产品以自己的审美语言来表达自我，而不再借助传统的装饰风格。
）
第二章成熟工业时期设计
一.艺术变革与现代设计
1.西方现代艺术的改革
20世纪初，西方现代艺术风起云涌，各种艺术风格和流派蓬勃兴起，它们力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能，寻求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理性形式。
这场现代主义运动中的一些重要流派，如立体主义、未来主义、风格主义、构成主义等对现代设计的发展起了推动作用，现代艺术的变革为现代设计的发展开辟了新的道路。
未来主义是1909年由意大利诗人马里内蒂发起，他在“未来主义宣言”中赞颂机器、运动、力量和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜。
未来主义是狂热的反传统激进派，否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。
在绘画作品中，未来主义者试图表现都市生活的活力——人潮的涌动以及汽车、火车的高速飞驰、普通的批量产品等。
风格主义是活跃于1917——1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
风格主义是一场松散的运动，维系他们的中心是画家杜斯伯格与1917年莱顿城创办的《风格》杂志，风格主义亦由此而得名。
风格主义的主要成员还有画家蒙德里安（1872——1944）、建筑师兼设计师里特维尔德（1888——1964）等人。
风格主义的目的是要创造一种纯粹的普遍的形式语言，运用绝对抽象的原则，完全消除艺术与自然物象的联系，常运用水平线、垂直线、正方形、长方形等几何形状的组合和构图来体现和谐的宇宙法则。
蒙德里安的绘画典型地体现了风格主义的视觉语言，代表作品如《红黄蓝》。
里特维尔德将风格主义艺术由平面推广带了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，如其中1919设计的红蓝椅无疑使20世纪艺术史中最富有创造性的作品。
构成主义艺术：
第一次世界大战前后，俄国一些青年艺术家积极探索工业化时代的艺术表现方式。
他们颂扬机器的特征，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、构成主义最重要的代表作是雕塑家塔特林设计的第三国际塔，它以新颖的结构形式体现出钢材的特性和设计师的政治倾向，它的象征性比实用性更加重要。
2.现代主义设计的思想基础
现代主义首先缘起于对机器生产的承认，20世纪之前，机器及其作品作为消费进入家庭时，它们往往要借助传统的装饰风格；
而现代主义则认为机器时代的任何产品的视觉特征应由其自身的结构和特定的功能逻辑来确定。
现代主义的本质是功能主义和理性主义。
功能主义认为一件物品或一个建筑的美和价值是取决于它对其目的的适应性，功能主义最有影响力的口号是“形式追随功能”，强调功能对形式的决定作用；
而理性主义则是以严密、逻辑的理性思考来取代感性冲动，在设计中尽可能减少个人的自我表现，代之以科学的客观、客观的分析，从而提高产品效率和经济性。
现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在设计中的潜力开辟了道路。
现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义，并且试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。
现代主义最早是在德国建筑界出现的。
在这场革命性的现代主义运动中，具有重大影响力的设计师和理论家主要有彼得.贝伦斯、佛兰克.赖特、沃尔特.格罗皮乌斯、M斯.凡。
德洛、勒、柯布西埃等人，他们的理论与实践加上包豪斯的设计教育思想，从根本上确立了现代设计的思想体系，影响了20世纪世界设计的发展
（1）格罗皮乌斯
格罗皮乌斯是20世纪最重要的现代设计家设计理论家和现代设计教育家的奠基人。
他通过60余年的努力，从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义基础牢固地确立起来，影响了全世界。
他的作用是很难简单地估量的。
1919年4月1日，格罗皮乌斯终于实现了自己理想，在德国魏玛建立国立建筑学校，简称“包豪斯”。
（2）M斯.凡.德洛
M斯.凡.德洛是现代主义建筑设计最重要的、最有影响的大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格。
他把风格主义，尤其是蒙德里安的观念，用建筑的语言表达出来，提出了“少就是多”的立场和原则。
通过教育活动影响了好几代的现代设计师，从而改变了世界建筑的面貌。
1926年，他设计了全部用砖块切成的卢森堡——李卜克内西纪念碑。
1929年，他设计了巴塞罗那世界博览会的德国馆，加上该建筑设计的家具——巴塞罗那椅，使M斯成为世界公认的现代主义设计大师。
1930年，M斯接任包豪斯的第三任校长。
1958年落成的纽约西格姆大厦是他的代表作之一，堪称“国际风格”的顶峰。
虽然这种极为理想的建筑招致不少非议但它仍成为20世纪现代建筑中最具典型的风格。
（3）勒.柯布西埃
作为现代主义的重要奠基人，柯布西埃的设计思想和他的设计方法，特别是功能主义的追求、经济效益的考虑、现代材料的采用对于现代主义设计的意识形态起到奠基的作用。
1923年。
，柯布西埃在其《走向新建筑》一书中，提出“住宅是居住的机器”这一名言，主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，提倡工业化的建筑体系。
其视觉表现一般是以简单立方体及其变化形式为基础，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。
1925年，在巴黎国际现代装饰艺术博览会上，柯布西埃设计了著名的“新精神馆”。
柯布西埃提出了“新建筑的五个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、无装饰自由立面。
这些都是采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。
萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作品。
二战后他又设计了诸如“马赛公寓”“朗香教堂”等具有国际声誉的建筑。
二．二包豪斯与现代设计教育
1缘起
现代设计运动的蓬勃兴起对传统的设计教育体系提出提出了新的课题，把20世纪以来在设计领域中产生的新概念、新理论、新的设计方法与20世纪以来出现的新技术、新材料的运用，融汇入一种崭新的设计教育体系之中，创造出一种适合工业化时代的现代设计教育形式，这也是新时代提出的任务。
真正完成这一种的是德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗皮乌斯于1919年4月1日创建的“包豪斯”国立建筑学院。
“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建筑”和“房屋”两个词的词根构成。
包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
2.发展
魏玛时期的包豪斯（1919——1925）、德绍时期的包豪斯（1925——1932）、柏林时期的包豪斯（1932——1933）。
3.教育理念
包豪斯在设计教育中贯彻的方针、方法：
第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守规则；
第二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；
第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一；
第四，实际动手能力和理论素养并重；
第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：
艺术与技术新统一；
设计的目的是人而不是产品；
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对现代工业设计的发展起来了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
4.影响和意义
包豪斯，它培养了整整一个时代的现代建筑和设计人才，也培养了整整一个时代的现代建筑和设计风格，被誉之为“现代设计的摇篮”。
它对于现代设计仍至人类文明创造的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教育体系至今仍被世界大多数国家沿用。
包豪斯培养出的杰出建筑师与设计师把20世纪建筑与设计推向了一个新的高度，相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或数量上都并不显著，包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，包豪斯的思想一度被奉为现代主义的经典。
随着对于包豪斯的研究的深化，它的局限性也逐渐为人们所认识。
例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何造型，从而走上了新的形式主义道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。
另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少人情味。
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际风格”的。
尽管格罗皮乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并倡导几何风格，对各国建筑与设计的文化传统产生了巨大冲击，从事实上消除了设计的地域性、民族性，各个国家、各个民族的历史文脉被彻底割裂，因而受到有设计良心的、有社会责任感的人们的广泛批评。
三、装饰艺术运动
1概述
装饰艺术运动时20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家发生的一次非常特殊的设计艺术运动。
“装饰艺术运动”这一名称源于1925年在巴黎举行的“国际装饰艺术与现代工业博览会”，后来被用来指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。
和新艺术运动一样，装饰艺术运动这一术语并不仅是一种单纯的设计风格，它包含的范围非常广泛，从20年代色彩艳丽的“爵士”图案到30年代美国的流线型设计，从法国昂贵奢侈的服装首饰到美国的克莱斯勒大厦都属于这个运动，它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。
装饰艺术运动时装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它具有手工艺和工业化的双重特点，采用折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，以此产生一种新风格。
这场运动受到同时产生的欧洲现代主义运动的很大的影响，但它强调为上层顾客服务的出发点，与强调设计的社会效应的现代主义立场大相径庭。
它依旧是一种精英主义设计，不是真正的大众化、民主化的设计运动。
也正因为如此，装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
装饰艺术运动时20世纪非常重要的一次设计运动，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计、纺织设计、服装设计和平面设计等几乎设计的每个方面，但是，发展的国家主要是在法国、美国和英国三个国家，且具有非常的地域性。
装饰艺术运动在法国主要集中在家具、玻璃器皿、陶瓷、纺织品、首饰等奢侈产品和艺术品的设计上，传入美国后，却较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公共性质的工程上。
2、风格特征
装饰艺术运动有其独特的设计风格，趋向于采用简单的几何外形，但并不强调几何对称，以直线为基本设计语言，同时设计中又常常出现阳光放射型、闪电型。
曲折型、重叠箭头型等几何构图。
与现代主义一样装饰艺术运动追求理性的结构，然而，往往选用
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