如何成为一名合格的舞者.docx

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如何成为一名合格的舞者

2010135125金义社会体育

如何成为一名合格的舞者

作为一个大二的学生，我们接触舞蹈已经半年啦。

不知不觉间生活中已经充斥着舞蹈的影子，不管愿或不愿，舞蹈已经进驻心田。

因为我们已经被舞蹈所影响，在不觉间就已然用着舞蹈的概念去判断事物。

所以我开始喜欢舞蹈，开始喜欢体育舞蹈，开始知道舞蹈的魅力，开始去要求自己，开始去追求完美。

我们开始啦，为艺术追寻的两年时光，我相信我们会得到我们想要的花开，因为我们有一颗年轻的心，我们会不断犯错，所以我们会不断进步。

因为我们有尽心竭力的老师长辈，互助相帮的同学好友，还有一个知错能该的心，我们不断的进步，因为我们不断的被纠正，老师严厉的话语，好友善意的讽刺，同学友善的提醒，都会让我们努力纠正，自己改错。

虽然过程很难受，不是谁都可以随意改掉习惯的小毛病，因为我们已经习惯。

所以纠正的动作不大，但是却很难受，因为要违反自己的习惯，但是改正后的效果，不言而喻，每一个帮助过我们的人，看见我们的进步都会被复制一份开心的！

因为他们是真正希望我们好的人。

半年来，一点点进步，却让我越来越困惑。

舞蹈的真正感觉是什么？

什么样的跳舞者可以称之为舞者？

怎样成为一个真正的舞者？

一个舞者在我看来首先要对舞蹈的基础知识有一个系统的全面而细致的认知，并且对这些知识拥有自己的理解和表述。

然后可以对舞蹈展示的拥有本真的韵味，并对舞蹈有自己的演绎和独到的表现。

我想这样的应给是舞者拉吧！

下面就是我对舞蹈的理解和基础回顾，我想一定有不当的地方，希望老师予以点评。

摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！

其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。

它的最大特点就是：

当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。

狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。

它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。

维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节.

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:

拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。

它是拉丁国标舞的起源。

拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

总的来说拉丁舞其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。

古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。

现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。

美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。

全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。

古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力和魅力。

具体介绍拉丁国标舞的话,则是:

伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。

伦巴舞的特点是：

音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。

古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。

伦巴的舞步秉承了这一特点。

原始的舞蹈风格，融进现代的情调。

动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。

配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰恰，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。

恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。

桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞,起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。

斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。

最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师Victor于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。

波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。

在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。

它流行于美国南部。

牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。

其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。

也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可

最后,关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

然后可以进行基本工练习：

一压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

特别注意的是胯部要端正。

压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。

压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：

选用节奏感比较强的音乐

二压肩

 这是打开肩部韧带的练习。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。

头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：

中速，节奏舒缓2/4

三推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍换另一只脚，动作相同

四把杆训练组

1（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

4五位脚，单手扶把小踢腿组合

5五位脚，单手扶把移重心组合

6（双手/单手）转腰五踢后退

五踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。

在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

切忌身体前倾。

如果在反复强调还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正姿态，然后再过度到踢后退。

六劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 

七大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.

八下腰

双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.

有一定基础的做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:

双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.

九劈腿

有利于拉伸腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:

1左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础用右手撑住地面,左手抓住后腿控住.

2左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.

3横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1 

十小跳组合

  训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧

通过这些素质的锻炼我想我可以在接下来的一年里有一个巨大的飞跃的，而后我想的就是音乐啦，关于乐感的把握很重要，因为音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈生命力的表现，是美的依附的源头。

 音乐，是用声音来展现美，通过和声、旋律、节奏等要素的组合，给人以听觉上的享受，熔铸人们的美学趣味。

舞蹈训练中的美感以人体为载体，以形体动作为手段展现出来。

这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作融入其中，而达到舞者的最佳表现并使其舞蹈有一定的内涵。

所以，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一，训练一种舞蹈艺术的表演能力，也是舞蹈魅力的体现。

教学中，应让学生们也感受到音乐舞蹈是生活学习中的一部分，体验艺术的乐趣。

怎样才能达到这一效果呢？

我在教学中主要是突出音乐与舞蹈教学关系中的“四性”。

舞蹈教学中音乐素材的选择性

　　针对不同年龄段、不同类型的学生开几种不同的舞蹈基训课，即初级班的手眼协调、地面训练，中级班的芭蕾基础、手位及脚位训练，高级班可以适当地开展民族民间舞、现代舞训练。

初级课内容形式以模仿形象为主，其中掺杂着一些游戏，通过游戏让学生来认识身体和各部位，把孩子们喜爱的、熟悉的生活内容和自然界的动植物排成游戏组合达到训练目的；中级班的教学方法以鼓励为主，基本功训练和组合训练相结合，选取的音乐也要具有一定的教学性，可以找一些钢琴伴奏曲来迎合舞蹈基训的动作，节奏要明确有序，在动作中注重线条的流畅性；高级班主要以学生理解体会为主，注重能力、组合、素材、特色、韵味、感觉以及现代舞的元素动作，使学生从功能性向能力性发展，富有创意，老师要通过细腻的剖析动作，细致地讲解不同的动作要求以及一些动作的流动路线，并注重感情化、形象化、意境化。

音乐美感与舞蹈教学之间的科学性

　　舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握最基本的技术外，还要培养学生们的表演意识和情感意识。

特别是那些初级班的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。

所以，强调音乐美感的培养，也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。

　　音乐美感教学都是在较小的孩子们进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中，伴随着音乐而开始的。

实践证明，只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧，而忽视音乐的功能和作用，很枯燥乏味，学习效果不理想。

为此，要使学生一投足、一伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的享受，教师要真正了解学生，因材施教，博采众长，才能取得良好的教学效果。

音乐节奏在美感训练中的重要性

　　教师严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的同时，应加强音乐的作用，让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。

充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节奏意义的组合。

舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生的表情，同时又要体现节奏韵律的形式美。

音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。

因此，节奏鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能使动作的内涵锦上添花。

音乐旋律在舞蹈表演中的渗入性

　　美丽的音乐和优美的舞蹈密不可分，精彩的舞姿配合优美的音乐旋律那可是美中之美。

比如《睡美人》、《天鹅湖》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美，其艺术的魅力百年经久不衰。

　　音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，而旋律是音乐的最佳体现。

音乐不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，喜于深入理解音乐的编导才会有取之不尽的灵感诞生，使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。

伴随着时代向前迈进的节拍，应当进一步重视研究音乐与舞蹈的辩证关系，努力探索建立一种具有中国民族特点又富有时代精神的新型音乐舞蹈训练体系，用舞蹈与音乐的完美结合形成完整的舞蹈艺术。

如果我可以再在接下来的一年中完成这些我相信我一定，会成为一名合格的真正的舞者！