书法技巧章法的九个处理方法.docx

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书法技巧章法的九个处理方法

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章法的九个处理方法【书法技巧】章法的九个处理方法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。

点一然而“一点或一字之规，结字在作品中只是一小局部，画，可以从以下九个方面谈它要与整篇相配合，字乃终篇之准”，谈本人之认识。

定主、宾之序一书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品传世的古代法书如：

千古如新。

文情并茂，增加了一层意趣，

、苏轼的《赤壁赋》等。

这些文字在文王羲之的《兰亭序》学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？

对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：

即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。

然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个几乎不构成什么美感。

但太一般了，是平衡的，在平地行走，就构成一种美感，摇摇晃晃地前进，杂技演员在钢丝上行走，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

如

小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成方--篆书格。

其行气中线总是在一个垂直线上。

甲骨、金文不一定都大小参差变化。

有欹斜，其行气可以错落自然，要横竖成行，在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于--隶书行距，其行气似乎改为横向的了。

若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。

楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成方格。

也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。

楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。

行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。

不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，小草章法与行书相近，--然上下贯气，左右顾盼呼应。

草书大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。

其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。

就一字而言本来向左倾斜的，就奇局终要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。

“正局须求奇，须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。

征节奏之美三五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。

艺术之美，不

论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。

这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。

艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。

色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。

这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。

懂疏密聚散四如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。

有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。

只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则正是经验之谈。

对书法一说，所以“密叶间疏枝”，吸咏裕如。

，“大疏间小密”，疏散之而疏散处亦不可全疏（对草书而言）下，也要有某些比较集中的地方。

这样就相互接引，彼此呼

应。

既有集中，又有变化。

前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。

知大小曲直五大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构“大白居易琵琶行云：

成美感的形式所必有的组成因素之一。

弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小”微妙的音节，珠落玉盘。

自全在适当的大小配合之下产生。

然字的形象，大小对比，曲直互见，无处不有，章程具在，天然凑泊。

它是自然美的体现，也是艺术美的需要，善于捕捉和运用它的人，必能使作品节奏优美。

从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。

以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。

一般地说，大而平直之笔画入书，当不要适当分割之，但容易犯简单平浅的毛病，难求得整体气象，以化大为小；或穿插其他变形的笔画，或加强其本身的变化，细碎的线条入书，当不难求变化之意，但容易犯琐碎零乱的毛病，要进行组合归纳，使某些部分集结起来，合零为整。

也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。

曲与直的情况，也是一样。

从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；

曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，整个的书法结字如前人说写“女”字，奇正兼容。

则苍古俊逸，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。

因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。

驭圆缺参差六这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。

似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。

参差之间，也要求变，大参小不能等同。

有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。

小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。

见开合呼应七作书如行文，谋篇之始，情节、人物一一铺叙，交叉稳情节都有所结果，渐次归结，而后揽纲收目，来去往复，现，人物皆得归宿，文章便告结束，这就是开合之道。

因为先有

所开，才能生情节、起变化；后有其合，乃得见意义、见精神。

所谓神完意足，大概便是这般景况了。

书法章法之始，先铺张文字内容，占据作品空间，展现立意内容，然后逐渐充实其层次，修正其形象，使结构完整而内容充实，因而见神韵、见意境，这是作书程序上的开合。

书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，使它纵横得势，放开笔法，从整体看，草书作品，立于不败。

形在字里，气透纸外，可以说是开，开到将散，也就是说，放到不能再放，即将字的结尾处在一定程序上收回，折而向意在返顾，如翔龙回首，里，不至散逸。

那气势就聚拢字中，假使有合无开，作品必拘谨少势，开而不合，又难免散漫，失去凝聚力。

由此，也可看出，开合与呼应，看似不同，实则都由同一境界中生出，在行书、草书方面尤其如此。

开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。

所以也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。

而线条之间的顾盼呼应，也正是作品的情所从来，意所由此，是体现作品内含的窗户，因而开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。

把握了开合呼应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。

求从顺自然八

笪重光《画鉴》有言：

“丹青竟胜，反失山水之真容，笔墨贪奇，多造林丘之恶境，怪僻之形易作，作之一览无余，”他这里说了一个新奇与寻常，工者频见不厌。

寻常之景难工，造作与自然的问题，极有见地，对书法作品来说，仍有它的现实价值。

好比建设，推平山峦，开凿河道，大厦成林，马路如练，车如流水马如龙，到处锦绣堆成。

这是一种美，是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，鸡鸣茅舍，犬吠疏篱，又是一种美，是一种不假雕琢，天然质朴的美。

前者工于人意，后者主自天然。

有趣的是，人类文明愈向高度发展，人们的物质生活愈趋现代，其审美心理却愈是崇尚自然。

所以据说日本某地方特地造了一口水塘，任凭野苇汀蓼自然生没，孤雁病鸥随处栖止，从不稍加修饰管理，仿佛真正原始水沼，引得游人如醉。

这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而矣，也许自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。

可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。

当然，书法作为人的主观活动，思接千载，视通万里，运斤郢匠，出入绳矩，是必要的。

所以布局经营之中，如何泯灭了物、不使一时一际之身观局限，知物知天，知法知人，我的真性，在主客观的交感之中，自然成章，正是必须把握

的。

那么，这在具体创作中又当如何分寸呢？

笔者鄙见：

意出由我，形铸在天。

即作品的经营立意，全由自己主见，不袭乎他人，不囿于自然。

而其间具体形象，则尽量保留自然风貌，不多过雕琢，不勃生理。

凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。

识空白之义九关于书法整体的章法布白，有两条清人书论确是点中了手布均齐；“匡廊之白，要害：

。

）《书筏》（眼布均称”散乱之白，《艺（奇趣乃出”常计白当黑，密处不使透风，“疏处可以走马，。

章法布白之奥妙，就在于“计白当黑”，）邓石如传》?

舟双楫即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割，黑多则白少，黑少则白多，其斜正、疏密、另外就是要追求布白之变化：

效果是不一样的。

曲直、方圆。

还只算是作品内涵方面的意义的话，上面所言，如果说，那么，可以毫无夸张地说，它在可视形象上的作用，也处于同等重要的地位，因为它不仅关系着画面的疏密，关系着画面的灵透、清空之美，并可通过空白的情状，反证出内容的

布置穿插是否舒适合理。

如果空白的形状出现机械规整的情景，如整齐的方形、圆形、菱形、三角形等等，那就证明物象的外沿集结线太过规范；如果发现空白的块面分布有等同的情况，就说明物象的疏密安排可能有分布平均的地方，这所以前人说“知白守黑”。

应该进行调整，些都是章法布白所忌，总的说来，一定要突破前人的章法布白的陈式，而根据现代人审美的要求，努力探索新的章法形式。