音乐鉴赏论文1500字Word下载.docx
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对于中国的“好音乐”在自己内心的定义，绝大多数都是中国的古典音乐，笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些都是我所感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
又或者利用传统的中国乐器唢呐、喇叭、琵琶、二胡等等进行创作的音乐，亦如《二泉映月》、《赛马》、《十面埋伏》、《百鸟朝凤》等等。
那么流行音乐是否能够延续这样的经典呢？
随着课程学习的深入，我豁然明白了，所谓音乐本就没有绝对的界定，无论用何种乐器，无论在什么年代，无论是什么样的演奏形式，对于“好音乐”而言，有的仅仅是是否能够引起人们的共鸣，架构起人心之间的联系。
古典音乐也好，流行音乐也好，西方音乐也好，东方音乐也罢，都只是人们对某一个空间、某一个时间的音乐的一个称呼罢了。
在另一方面而言，中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦、王力宏等人便是现代音乐的代表人物，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他们的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
而这一点，又说明了中国的经典元素并没有被现代的人们抛弃。
音乐，也是需要传承与改变的。
与此同时回归传统是一种趋势，华夏大地有着深厚文化底蕴，立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
“西部歌王”王洛宾先生更是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
事实上，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
、对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。
我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。
同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。
所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！
篇二：
大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：
歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如thephantomoftheopera,allIaskofyou贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧,《thinkofme》的音乐则轻柔悦耳；
歌声开始，也展开的故事的发展。
导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。
克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。
拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（thepointofnoreturn）音乐低沉狂野，符合魅影的性格；
整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结局。
又比如在音乐剧《猫》中：
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。
全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。
除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。
它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。
现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，《回忆》这首歌曲感觉唱完了吗？
魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。
不难想象，一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。
尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。
《回忆》同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，而音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。
由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
《回忆》猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。
她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活；
Ifyoutouchme,youwillunderstandwhathappinessis.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。
同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。
音乐的魅力，需要用心去体会。
篇三：
音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐（popularmusic）在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。
如果没有现代科技迅速的发展，并且与音乐创作的完美结合，怎么众多粉丝如痴如醉。
如果没有MV与歌曲的相结合，仅仅是享受这歌声虽然也是种妹的享受，但是却不及MV的展示方式来的直接。
那样更能触动我们的心，也许在我看来这是种更直接聆听音乐的方式吧。
科技不断腾飞，更多的高科技越来越融入到我们的身边，就像我们身边的音乐，音乐是陪伴我们成长的一个媒介，现在这个媒介也将是逐渐的科技化。
流行音乐的发展空间是无限的，科技发展也是无止境的，只要将科技和音乐的创作完美的结合。
即使是普通的原创歌曲，如果巧妙的加入科技元素，就是另一番享受。
所以科技的长翅腾飞对于我们的生活水平的提高作铺垫。
篇四：
音乐欣赏论文浅谈西方古典音乐的艺术魅力有人说音乐是永恒的信仰，也有人说酷爱音乐的民族必然是一个智慧民族，也是一个优秀的民族。
在世界音乐的艺术文化长河里,西方音乐作为重要的一支,独具魅力。
现在,西方古典音乐对我们的生活影响很大,商场、餐厅等各种场所的背景音乐,甚至突然响起的手机彩铃等,都有可能是西方古典音乐。
一部成功的电影或是电视剧少不了美妙的音乐,而古典音乐在这方面更占有优势,常常作为背景音乐。
奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；
中世纪宗教音乐占有统治地位，其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；
11世纪，世俗音乐和民间音乐的发展在文艺复兴时期逐渐被器乐取代，器乐的重要地位，为西方古典音乐打下基础。
这个时代的音乐舒缓轻松、优美动听、激情澎湃，更是在肖邦、贝多芬等这些艺术家的身上体现出了追求理想的不放弃精神以及为实现目标不停奋斗的高尚品格。
在我看来，西方古典音乐的艺术美主要体现在以下几个方面：
一、渲染气氛的意境之魅力不同风格的曲子蕴涵着作曲者所要抒发的不同的情感,它的意境就不相同。
聆听古典音乐的时候,不同的曲子同样也会给我带来不同的情感体验。
当我欣赏维瓦尔第的协奏曲《春》的时候,音乐通过独奏小提琴和乐队之间的对比,表现出春天蓬勃的朝气,营造出一个“春天来了,鸟儿欢唱,欣喜若狂,来把春报。
泉水潺潺,微风习习,好似喃喃细语。
天空乌云密布,电闪雷鸣,转瞬风雨停止,鸟儿重又歌唱”的美妙意境。
在现实生活中,有时候会有孤独、忧郁、困惑和伤感的情绪。
这时,忧郁哀伤的曲子很容易触动心弦,如柴可夫斯基的幻想曲《罗密欧与朱丽叶》,就是以莎士比亚的同名悲剧为题材,描写了情侣罗密欧与朱丽叶因为两个家族的世仇而不能结合,最后双双身亡的悲剧故事。
这首序曲,是以音乐体现莎士比亚悲剧的最有力的作品之一。
序曲以奏鸣曲式写成,引子出现两个主题:
严峻而阴郁的圣咏旋律,立即把我们带进中世纪的气氛当中去,同时它也代表了劳伦神父的形象;
弦乐器哀诉的音调,预示了故事的悲剧性结尾。
这首曲子让人内心泛起莫名的哀伤和惆怅。
“音乐始于词尽之处”,也许有些感情是无法用语言和文字表达,而只能依靠音乐来诠释。
贝多芬的《命运》交响曲则给人完全不同的音乐感受。
命运的叩门声紧迫而沉重,音乐笼罩在阴霾中,威风凛冽的命运动机占了先锋。
听者眼前不断浮现狂风怒号、浊浪排空的场面,一艘破旧的大船,在风雨交加的大海中飘摇,甲板上站着一个头发花白但神情坚毅的绅士,迎着风浪的击打,身子随颠簸的船上下起伏,没有惶恐,没有绝望,只有铮铮傲骨在与暴风骤雨作殊死搏斗。
作品用音乐表现了贝多芬的誓言:
“我要扼住命运的喉咙,他绝不能使我屈服。
”正是凭着这一信念,他用尽全力的挣扎、呼号,在风雨中,在闪电下,回击着命运的挑衅,表现了主人公和命运之间惊心动魄的搏斗,充满了力量与动感之美。
二、震撼心灵、激发情感之魅力冼星海曾经说过,音乐是人生最大的快乐。
音乐,是生活中的一股清泉;
音乐,是陶冶性情的熔炉。
的确,经常欣赏好的音乐可以陶冶人的情操、美化人的心灵。
西方古典音乐就有这样的美。
西方古典音乐也常被人称做是西方经典音乐,之所以被称为经典,是因为它久盛不衰、百听不厌,能给人以美的享受,有助于提高人们的文化修养和精神文明的境界。
其中,情感和道德的力量是西方古典音乐能够长久不衰的两大原因。
音乐是感情的表达、灵魂的体现。
当一个人欣赏一首优秀的音乐作品产生强烈的情绪时,就可以潜移默化地提高他的道德情操和思想境界,心灵也就可以得到净化。
西方古典音乐的灵魂塑造之美,首先在于自身的魅力。
古典音乐的基本理论和作曲技巧都独具特色和魅力,它的旋律起伏变化、迂回曲折,在动静、高低、快慢、张弛对比的旋律组合运动中,激起人们感情的波澜。
例如,贝多芬的钢琴曲《命运》所带给人的灵魂深处的震撼,驱走了软弱、忧郁和绝望,使人们坚强、勇敢地面对生活,不向命运屈服;
《欢乐颂》体现出对人类大同的美好向往,人类没有了嫉妒、仇恨和战争,全人类亲如兄弟;
而《第九交响曲》体现了贝多芬深邃的思想和他在严酷的封建禁锢主义之下,仍然坚定不移地追求“自由、平等、博爱”的崇高境界。
听这些曲子给人以震撼,激发人们的斗志,它教人们的心灵向真、向善,达到崇高境界,激励着人们不断追求真理,塑造人类美好的灵魂。
这也是西方古典音乐的伟大之处。
另外,伟大音乐家的人生经历对人们的影响,也可看做是古典音乐的灵魂塑造作用。
很多音乐家都有曲折的人生经历,他们非凡的经历、高尚的情操,也无时不激励着人们。
贝多芬的一生就充满坎坷和苦难,他的童年是灰色的,他的父亲酗酒成性而又专横武断,贝多芬从四岁起就在父亲的强迫下坐在钢琴前一练数小时或无休止地练习小提琴。
青年时,一连串的不幸缠绕着他:
深爱他的母亲去世;
与贵族小姐的恋爱屡遭失败;
他的耳疾加重,严重威胁着他的整个生活和事业,绝望时他甚至想到了自杀。
不过,贝多芬最终从死亡的阴影中走了出来。
贝多芬的勤奋、自尊、坚强的意志、对音乐和生活的热爱,以及崇高的人生信念,激励了一代又一代人。
另一位音乐家莫扎特短暂的一生充满坎坷和艰辛。
他的许多作品是在苦涩的逆境中完成的,但作品的总体风格却是明朗乐观、积极欢乐的。
他自己曾说“:
我的舌头也尝到了死亡的滋味,而我的音乐创作仍然是乐观的。
”莫扎特教会我们乐观、向上,坚信人间充满阳光。
当一个人痛苦或是快乐、空虚或是充实、绝望或是充满希望时,都应该听听西方古典音乐。
它是如此神奇,让人摆脱凡尘俗事的羁绊,灵魂得到解脱和圆满。
三、永恒传承的魅力西方古典音乐经过了几百年时间的洗礼,依然散发着魅力的芬芳,在世界范围内广为流传,不同时代、不同性别、不同民族的人,都能感受到它的美,引起心灵的共鸣。
当我们听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》时,总能被它那阳光明媚、跳跃的辉煌而灿烂的音乐所感动,使人迸发出一股力量,涌生出生活的热情;
当我们听维瓦尔第的著名大协奏曲集中的《春》时,能感觉到春天的气息、阳光的明媚、空气的清新和春天田野的勃勃生机;
当我们听施特劳斯著名的《蓝色多瑙》时,一股大海蔚蓝的气息就会扑面而来,使人时而静神凝思,时而又思绪翻滚,给人精神上的享受,触动心灵的某根神经;
门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》是流传最广的一首,每次欣赏这首歌曲眼前总能浮现出一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景;
而我们在欣赏门德尔松标题性序曲中最具代表的《仲夏夜之梦》时,大自然的神秘,玲珑剔透而又朦胧奇幻的意境让我们置身于一种神话般的幻想。
至今,这些优美的作品仍作为音乐教材重要内容的一部分而传承。
是什么让西方古典音乐拥有如此大的魅力呢?
答案很简单,因为这是人类艺术的结晶,是人类思想的升华。
它的优美的旋律、高超的创作技法、曲子的创作意境,是人类内心想表达的语言,是人类对美好事物的企盼和追求。
它是跨越时空的,不是以时空为衡量标准的,而是以人的心灵为尺度,来丈量着她的长度、深度和广度。
另外,古典音乐对人的身体和心理健康还有治疗保健作用。
比如,在运用古典音乐治愈心理疾病时,医师通常会大量使用抑郁、悲伤、痛苦、愤怒和充满矛盾情感的音乐来激发被治疗者的各种情绪体验,帮助患者尽可能地把消极情绪发泄出来,从而达到治疗目的。
关于音乐的医疗作用,现在也引起了不少专家的研究兴趣,这也是一门新兴的学科研究,曾有专家这样说过:
消化不良时,听巴赫的音乐有助于消化,增进食欲;
失眠的时候,听舒伯特的音乐可以治疗失眠;
听莫扎特的音乐,甚至可以治疗关节炎。
我们相信,随着时代的进步、科技的发展,音乐在医疗中会发挥越来越重要的作用。
而在众多才华横溢的西方古典音乐家中，我最喜欢的是肖邦。
在钢琴音乐史上,波兰作曲家、钢琴家肖邦无疑是位里程碑式的人物。
这位音乐史中最神秘最富诗意生命的钢琴诗人、最天才又充满忧郁的钢琴演奏家的名字至今仍闪烁着光芒。
正如德国钢琴家李斯特的赞语“哎,’肖邦’!
何等美丽的名字,何等美丽的音乐!
”肖邦的音乐“像藏在花丛中的一尊大炮,向全世界宣告:
波兰不会亡。
”（舒曼语）。
他的音乐具有高度的思想价值,对受压迫的祖国的热爱是他的艺术贯彻一生、始终不渝的基本思想内容,他的音乐有着浓厚的民族风格,与波兰民间创作始终保持着紧密的联系。
肖邦继承着古典音乐的优秀传统,在他的音乐创作的乐思发展中有着严格的逻辑性,同时敢于突破传统的束缚大胆创新,其作品渗透着十九世纪浪漫主义音乐的气息,洋溢者浓郁的斯拉夫民族的性格特征,深深地带着波兰民间音乐的烙印。
肖邦作品几乎全为钢琴曲,涉及钢琴音乐各种体裁。
其钢琴创作影响深刻而悠远,对19世纪后半叶的浪漫主义音乐、对各民族乐派的兴起,乃至对整个近代音乐的发展,都作出了不可磨灭的贡献。
毫无疑问,肖邦的作品无论大型乐曲,还是单乐章作品或舞曲都带有明显的浪漫主义色彩。
在西方音乐史上,十九世纪是浪漫主义时期,钢琴音乐正进入他的鼎盛时期,这一时期,随着近代钢琴的改进,钢琴表现力的大大提升,涌现了像舒泊特、门德尔松和舒曼这样伟大的钢琴音乐家,当然也包括肖邦这位杰出的钢琴大师。
而与其他钢琴家不同的是,肖邦的创作几乎全为钢琴而写,并且肖邦是当时唯一有权利既称为浪漫主义者、又有权利称为现实主义的艺术家。
他是最进步、最积极的浪漫主义艺术家,用现在的话说就是革命的浪漫主义与革命的现实主义相结合的艺术家。
但肖邦的贡献还远远超过钢琴音乐本身。
肖邦的创作特这如下：
（1）创作范围的唯一性与高度成就。
差不多所有的音乐家，其创作总会兼作器乐曲、声乐曲等多种形式的乐曲。
独有肖邦属干特例,他把自己局限在钢琴的领域,其他形式乐曲一共才写过几首作品。
他从不作声乐的合唱曲,更不曾染指器乐曲中的交响曲或歌剧。
终其一生,倾全部心血于钢琴艺术体裁乐曲的创作,将钢琴这种乐器的艺术表现魅力发挥得淋漓尽致,完全代替了其它乐器的多样色彩,代替了人声和语言的表现力。
他在钢琴音乐的创作中完全达到了其他作曲家在各种音乐艺术领域中梦想达到的高峰。
他被称为钢琴的“诗人”、“灵魂”完全当之无愧。
（2）进步的创作方向及爱国主义。
肖邦热情的爱国主义和他深刻的爱国情结决定了他创作的总方向。
感情的浪漫主义和体现手法的现实主义,构成肖邦音乐最可贵的特点。
肖邦音乐创作的艺术题材来源于在祖国生活的印象,对祖国的思念,波兰人民的生活情景是他灵感的源泉。
他的思想感情深深地在他祖国的社会历史土壤中扎卜了根。
在肖邦的作品中,波兰人民的热情、英雄、史事的戏剧性的形象,赋予他作品的伟大意义。
无论是他的大型或小型作品都具有这种特点,即使是结构形式很短小的作品
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