第五课变化音续切分音与五线谱上的音符休止符.docx
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第五课变化音续切分音与五线谱上的音符休止符
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱
一、有变化音的五线谱与简谱的视唱
继续上一课：
在自然音阶中，加入2个变化音：
“#4”与“b7”：
现在再加上另外两个变化音：
“#1”与“#5”，而将它写成：
在讲义中，宋大叔要超前提到：
“#5”这个变化音是关系小调中的音；而“#1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准；练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。
音乐是耳朵学的，耳朵（听）比喉咙（唱）更重要。
以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是“#2”。
“#2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。
“#2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。
由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，（只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。
）而扩大了乐曲的表现范围。
现在，把这个变化音列入在音阶中：
这些属、下属（第五课提到的）、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。
目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱（简谱）练习（八）、（九）与五线谱的视唱练习（六）、（七）来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是：
每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。
以宋大叔的认知，唱歌走音（跑调）的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲（也就是俗称的五音不全），就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。
因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。
在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑：
“#4”能不能用“b5”代替？
“#5”能不能以“b6”代替？
以此类推，“#1”以“b2”代替，“#2”以“b3”代替，“b7”以“#6”代替，可不可以？
对于这个问题，宋大叔必须提到，律（音高）的问题；律有自然律（也称纯律）与平均律两种。
在自然律（纯律）中，“#1”与“b2”、“#5”与“b6”……是不一样高的。
而平均律则是将“#1”的音升高一点（震动的频率增加一些），将“b2”的音降低一些，使“#1”与“b2”成了相同的音高，“#5”与“b6”成了相同的音。
像钢琴这样的键盘乐器都是以平均律做成，严格讲平均律的音准不是绝对的准，但由于相差（频率）不多，一般人是分辨不出来的。
说到自然律（纯律）与平均律的问题，对于一个初学音乐者相距甚远，虽然宋大叔不得不先加以声明，但你目前可以完全不用管它。
好！
那么到底“#1”可不可以用“b2”来代替？
“#5”可不可以用“b6”来代替？
……。
宋大叔要说，在音阶与和弦的结构中，是不能代替的，但在和声外音（和弦外音），如经过音、上下助音等，为着容易唱、容易表达，此时，就不固守必须是“#1”而不是“b2”，必须是“#5”而不是“b6”了……。
例如：
虽然，以上所言，你不尽能明白其中的意义，但这样的提醒，会在以后的乐理功课中，使你在面对这些问题时，会更容易明白了。
二、单拍子的强弱：
什么叫单拍子？
给单拍子下个定义：
二分法的拍子是单拍子。
什么是二分法的拍子？
那是指：
一拍是分成两个半拍，再分就分成4个1/4拍。
相对的来说，二个一拍就合成为两拍，二个二拍就合成为4拍，它是一而二；二而四，四而八，八而十六这样分法的拍子。
单拍子有三种：
二拍子，三拍子与四拍子。
（1）二拍子：
一般说来，有2/4的（也就是以4分音符当一拍，每小节有2拍的）与2/2（）的（以2分音符当一拍，每小节有2拍）两种拍子。
这样说来：
可不可以有2/8的与2/1的？
（也就是以8分音符当一拍，每小节有2拍的；或以全音符当一拍，每小节有2拍的）
在理论上是可以有的，但实际上却是不用的。
为何在实际上不用呢？
以后再解释吧！
（2）三拍子：
常有的三拍子是3/4，3/2与3/8，也就是说，无论以4分音符，2分音符，或8分音符当一拍，每小节都是三拍。
为什么不干脆都用4分音符当一拍就好了，何必再用2分音符及8分音符当一拍呢？
这多麻烦！
当然有它的理由，这要待教作曲时再解释。
（3）四拍子：
一般说来几乎都是4/4的拍子，若是翻翻诗本，就会发现间或有4/2的拍子，但却很难看到有4/8的。
若是宋大叔进一步问：
“有没有4/1的？
”你可别说：
“没有。
”有！
在西洋的古修道院中，就有全音符当一拍，每小节有4拍的诵经歌。
好！
四拍子，几乎都是4/4的！
您可会有一个疑问：
何必分小节呢？
只要指定以4分音符当1拍，把一首歌从头记到尾不就可以了吗？
分小节干什么呢？
不！
小节线不可少，因为有了小节线，各音就有了“位置”，有了位置，就有了强弱关系，节奏的精神就出来了。
小节线的由来是出自希伯来的诗歌。
在西元4、5世纪，有一个意大利的牧师Ambrosius发现希伯来人的诗歌（音乐）中，同样长短的音却不一样强弱。
同样长短的音本该是一样强的，（你是一拍，我也是一拍，就该一样强，）但为何你强我弱呢？
Ambrosius牧师的发现就演变成现今的小节线，尽管你是一拍，我也是一拍，但由于位置的不同，强弱也就不同了。
现在，来谈拍子的强弱关系，也就是单拍子的强弱关系。
为着表达的方便，用几种记号来表示
（1）四拍子的强弱：
若是分成半拍、半拍则是：
第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。
同样是一拍，但由于位置的不同而强弱不同，位于第一拍的音则强，第三拍的音则次强，第二、四拍的音虽然也是一拍却弱。
若是分成半拍，则每拍的前半拍是＞—+—，而后半拍则都是更弱（·）。
若是4/2或4/8也均是如此：
（2）三拍子：
以3/4为例：
（3/2，3/8也均如此）
分成半拍、半拍则是：
（3）二拍子：
2/4如此，2/2也是一样。
一般说来，二拍子的精神比较刚健、有力、有精神。
而四拍子，由于其中有一个次强拍，它所表现的范围就大了。
四拍子可以是庄严的、稳定的、活泼的、愉快的……有较多样的表达。
三拍子则比较优美、温柔。
找些歌曲当作例子：
（1）快乐颂4/4
这首歌是很明确的＞（强）、—（弱）、+（次强）、—（弱）
我们唱歌、弹奏的时候，都要依照拍子的位置，将强（＞）、弱（—）、次强（+）、弱（—）唱出来，才能生动，才有抑扬顿挫。
（但这首歌每一行的最后一小节却是例外，它的强弱有了改变，这些改变留待在学“不正规节奏”时再解释。
在这里，请先按照所指示的强弱来唱。
）
另外再选了赞美诗选（1050首）：
第2、96、128、131等4首，及迦南诗选第424、498二首，请练习以拍子的强弱来唱。
（2）小河3/4
另外加上：
赞美诗选（1050首）：
586、417、692三首及迦南诗选：
457作练习，依着拍子的强弱唱出来。
（3）勤劳蒙赏2/4
另外加上：
赞美诗选（1050首）126、637及迦南诗选115、113作为练习，要依着拍子的强弱唱出来。
音乐有了强弱，就更加生动了，音乐的强弱就凸显出语言（歌词）的轻重，将语言（歌词）的重音放在强拍，就更铿锵有力了。
例：
赞美诗选（1050首）的第457首，这首诗歌的歌词是：
第一句歌词的强弱蛮好，第一拍的“用”、第三拍的“功”与第二小节“当”、“力”都是这一句的强音，也都落在强拍与次强拍。
（第二小节的3、4拍是2拍的长音，由于它是长音而成为强音。
）
但，第三、四小节的第二句歌词的强弱就有了问题：
“你当乐为……”是“你”重还是“当”重？
我们读读念念，琢磨琢磨，就会发现，当然是“当”重而不是“你”重。
因此，怎可把“你”放在强拍，而把重音的“当”放在又弱又短的弱拍呢？
因此，宋大叔把它改成：
再举一例子：
说明歌词中重要的字落在强拍（重要的）拍子上。
迦南诗选768首：
圣灵在催促
宋大叔必须称赞作者小敏姐妹，这几句歌词的重音与音乐的强弱，是贴切的吻合，是好作品。
（第二行第一小节，有两个不同的版本，上方的一个版本，它的第3拍是一拍半的长音，因着它是长音而成为“＞”（强音），（在以后教不正规节奏时，将再解释。
）而下方的版本，它的第3、4拍是切分音，在上一课（第五课）教切分音时，提到切分音是强音。
）
既然有了小节，小节就指示了强弱。
因此乐曲就有了强起、弱起之分。
所谓强起：
就是乐曲从强拍开始，开始的小节是完全小节。
而弱起：
就是乐曲是从弱拍开始。
弱起的乐曲开始的小节是不完全小节。
例如：
赞美诗选（1050首）第546首
bB大调（1=bB）3/4
（此曲bB调太低了，应该是F大调）
这首歌是从第三拍开始，第三拍是弱拍，这就是弱起了。
这是由于作者要强调“”的“1·”这个音，也是加重“求救主”的“主”这个字，而将它放在小节的第一拍上。
因此而形成了“弱起”。
此曲的第一小节是不完全小节（因为一小节是3拍，而它却只有1拍，因此是不完全小节），要与最后一小节合成为一个完全小节。
再举一例：
赞美诗选（1050首）545首灵程路上（13小节到26小节）
这首歌是从第4拍开始，第4拍是弱拍，因此这首歌也是弱起。
（最后一小节是3拍，与前方的不完全小节合成为一个完全小节。
）
这是为了强调“引”、“南”而将它们放在强拍，而将“你”、“路”放在次强拍，就将“他必”、“进迦”放在弱拍，而成为弱起了。
弱起的歌，开始的一小节是不完全小节，要与最后一小节合成为一个完全小节。
总之，请按照强弱，把此曲唱出来。
虽然在此只提出8个小节，但是最好将此曲从头到尾，按着强弱唱出来，不要依靠标示的强弱，而是要看拍子的位置决定它的强弱。
顺便一提：
这首歌不是C大调（1=C），这首歌应该是小调，是A小调，或是C小调。
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