文艺复兴三杰.docx
《文艺复兴三杰.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《文艺复兴三杰.docx（12页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
文艺复兴时期的美术作品另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：
列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
但丁
但丁·阿利吉耶利（意大利文：
DanteAlighieri，1265年－1321年9月14日），现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名後世。
恩格斯评价说：
“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
生平
但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。
5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。
但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，33岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。
但他真正爱的是一个8岁的小女孩，姓名是贝蕾雅妮彩。
佛罗伦萨但丁博物馆门外的但丁雕像..当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。
盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。
两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。
1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗（CarlodiValois）去佛罗伦萨“调节和平”，白党怀疑此行另有目的，派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命，但没有结果，果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派，控制佛罗伦萨，并宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他，从此但丁再也没有能回到家乡。
1308年卢森堡的亨利七世当选为神圣罗马帝国皇帝，预备入侵佛罗伦萨，但丁给他写信，指点需要进攻的地点，因此白党也开始痛恨但丁。
1313年亨利去世，但丁的希望落空。
1315年，佛罗伦萨被军人掌权，宣布如果但丁肯付罚金，并于头上撒灰，颈下挂刀，游街一周就可免罪返国。
但丁回信说：
“这种方法不是我返国的路！
要是损害了我但丁的名誉，那么我决不再踏上佛罗伦萨的土地！
难道我在别处就不能享受日月星辰的光明吗？
难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝，我就不能接触宝贵的真理吗？
可以确定的是，我不愁没有面包吃！
”
但丁在被放逐时，曾在几个意大利城市居住，有的记载他曾去过巴黎，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界。
但丁于1321年客死他乡，在意大利东北部腊万纳去世。
轶事
1.一次，但丁出席威尼斯执政官举行的宴会。
听差捧给意大利各城邦使节的都是一条条肥大的煎鱼，给但丁的却是很小很小的鱼。
但丁没有表示抗议，也没有吃鱼。
他用手把盘子里的小鱼一条条拿起来，凑近自己的耳朵听，好像听见了什么，然后再逐一放回盘子里。
执政官见状，很奇怪，问他在做什么。
但丁大声说道：
"几年前，我的一位朋友逝世，举行的是海葬，不知他的遗体是否已埋入海底，我就挨个问这些小鱼，看它们知不知道情况。
"
执政官问：
"小鱼说些什么？
"。
但丁说：
"它们对我说，它们都还很幼小，不知道过去的事情，让我向同桌的大鱼们打听一下。
"
执政官听后哈哈大笑起来，吩咐听差马上给但丁端一条最大的煎鱼来。
2.但丁年轻的时候，喜欢在他的家乡翡冷翠（佛罗伦萨）的广场上仰天枯坐。
尤其是在仲夏之夜，他常常伴着满天的星斗坐到天明。
这个孤独的青年诗人有着十分惊人的记忆力。
一天晚上，有个陌生人径直向但丁走去，躬下身说道：
“久仰您的诗名，知道您是翡冷翠的骄傲。
在下承诺回答一个问题，但苦于自己学识浅薄，无法解答，特请先生襄助。
我要回答的问题是：
世上最好吃的东西是什么？
“鸡蛋。
”但丁脱口而出说。
那人点点头走了。
几年之后的某一天，但丁仍然坐在那个广场上仰望星空，还是那个陌生人走上前去，继续数年前的对话：
“那么，如何烹调呢？
”但丁看了来人一眼，不假思索地回答道：
“放一点盐。
”[1]
著名作品
爱情诗歌《新生》
哲学诗歌《宴会》
抒情诗《诗句集》
长诗《神曲》
拉丁文文章《俗语论》
政论文《王国论》
拉丁文诗歌《牧歌》
但丁的被收集的《书信集》
但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当大的作用，因为除了拉丁语作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。
彼特拉克
弗朗西斯克·彼特拉克（意大利文：
FrancescoPetrarca,1304年7月20日-1374年7月19日）是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
生平
1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。
父亲是佛罗伦萨的望族、律师。
他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。
父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。
他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以＂人的思想＂代替＂神的思想＂，被称为＂人文主义之父＂。
彼特拉克的父亲原是佛罗伦萨的一个律师，因与黑党领袖不和，于1302年被逐出城，迁居到阿雷佐。
1304年7月20日，彼特拉克就在这里出生。
以后又经过几次搬迁，在1312年他们家迁到法国南部的阿维农，当时的教廷就在那里。
因此彼特拉克与教皇等上层分子都有密切联系。
这种情况既关系到他的成长，也有助于他以后的人文主义活动。
彼特拉克少年时就喜爱文学、修辞，对古典作品尤其感兴趣，古罗马维吉尔的诗歌、西塞罗的讲演都强烈地吸引着他。
但他父亲却要他成为一个法学家。
因此，从1316年起，他先后在法国的蒙得玻利和意大利的波伦亚学习法律。
1320年父亲去世，他便放弃了法学，自由地发展自己的爱好。
同年他回到阿维农，担任一个次要的教职。
1330—1347年，他一直在红衣主教万尼·科伦那手下任职。
在教会里的工作并不忙，这就使他一面参与教廷的一些政治、外交活动，一面不倦地学习文学、创作诗歌。
作为诗人，彼特拉克的名声很快传开。
1340年，巴黎和罗马争相邀请他去接受桂冠。
结果他决定去罗马。
1341年4月8日，他在罗马的卡匹托利山上接受了“桂冠诗人”的称号。
1374年7月19日，彼特拉克在一个叫阿克瓦的小村里去世。
当人们发现他的遗体时，他的头还埋在维吉尔的手稿中。
作品
彼特拉克是文艺复兴时期用人文主义观点研究古典文化的最早代表。
他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本，并且敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光，把人和现实生活放在中心位置，诠释古典著作。
他对古典文化的研究，对欧洲文艺复兴运动和本人的创作，都发生了影响。
彼特拉克用拉丁语写了许多诗歌、散文。
这些作品歌颂人的高贵和智慧，宣传人可以追求尘世幸福，享受荣誉的权利，并向中世纪宣扬的神权说和禁欲主义提出挑战。
他还认为，人的高贵并不决定于出身，而是决定于人的行为。
著名的叙事诗《阿非利加》（写作始于1338年或1339年，但未完成）描写古罗马统帅西皮奥战胜汉尼拔的英雄事迹，歌颂罗马的伟大，体现了爱国主义精神。
这部作品使他在1341年4月8日获得桂冠诗人的称号。
《秘密》借圣奥古斯丁同诗人的对话，宣传人文主义，诗人热烈为爱情和荣誉辩护，认为爱情同热爱上帝，追求人间的幸福同追求永恒的幸福，是一致的。
代表作《歌集》相传为诗人于1327年见到美丽少女萝拉后陆续写下300多首十四行诗和1347年萝拉死后为表达哀思的一些抒情诗的结集，用意大利语写成，主要是爱情诗。
彼特拉克跳出旧抒情诗的框框，以丰富多彩的色调，细致入微的笔触，描绘萝拉的形体之美，刻画自己复杂的思想感情和内心活动。
这些诗篇大胆歌颂爱情，表达对幸福的渴望，反映出人文主义者蔑视中世纪道德，热爱生活的世界观。
彼特拉克的诗音韵优美，结构周密，常常借助自然景物来歌颂萝拉，传达细微的感情。
他使十四行诗这一新诗体艺术上臻于完美。
他的抒情诗，特别是十四行诗，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路。
后人为此把他尊称为诗圣。
《歌集》中的长诗《我的意大利》，是一首政治抒情诗。
诗人谴责意大利的君主们利用外族雇佣军进行内战，让“豺狼与绵羊同居”，善良的人民蒙受灾难。
他的其他政治抒情诗还对教会进行猛烈的抨击。
彼特拉克的一些诗篇，也反映了他内心的矛盾，反映了文艺复兴初期的人文主义者的矛盾。
彼特拉克用拉丁文写过一部历史著作《名人列传》。
彼特拉克的诗很丰富，其中《歌集》、《阿非利加》、《意大利颂》和《名人列传》著称于世。
十四行
彼特拉克通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克诗体”。
这种诗体被后来的乔叟、莎士比亚等著名文学家和诗人所模仿，为欧洲诗歌的发展开辟了新的道路。
因此，彼特拉克又被尊为“诗圣”。
《歌集》中还有少量的爱国主义诗篇和政治讽刺诗，其中《我的意大利》最有代表性。
当时的意大利由于受到教皇的干涉、外敌的入侵以及各城邦国相互混战，长期处于四分五裂的状态。
目睹这种现实，诗人写道：
看吧，我的祖国，你所喜爱的我的故乡，正在为无名原因引起的战争和那不能抑制的纠纷，受着多么残酷的折磨和煎熬！
这血和泪凝成的诗句，饱含着诗人忧国忧民的深情，寄托着渴望祖国统一的强烈愿望。
[2]
薄伽丘
乔万尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313年－1375年），意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。
一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
其与但丁、佩特拉克合称“文学三杰”。
生平
薄伽丘是佛罗伦萨商人凯利诺・薄伽丘和一个法国女人的私生子。
关于他的诞生地，缺少确切的资料予以论断。
据说他生于佛罗伦萨附近的契塔尔多，一说生于巴黎。
幼年时生母去世，随父亲来到佛罗伦萨。
不久，父亲再婚，他在严父和后母的冷酷中度过了童年。
后来，他被父亲送到那波利，在父亲入股的一家商社不情愿地学习经商，毫无收获。
父亲又让他改学法律和宗教法规，但无论是商业还是法律，都引不起他的兴趣。
他自幼喜爱文学，便开始自学诗学，阅读经典作家的作品。
这段生活使他亲身体验到市民和商人的生活以及思想情感，融入到他日后写成的《十日谈》中。
在那波利生活期间，薄伽丘有机会出入安杰奥的罗伯特国王的宫廷。
在这里，他被压抑的个性和才智得以充分地施展。
他同许多人文主义诗人、学者、神学家、法学家广泛交游，并接触到贵族骑士的生活。
这丰富了他的生活阅历，扩大了文化艺术视野，进一步焕发了他对古典文化和文学的兴趣。
他在宫廷里又认识了罗伯特的私生女玛丽娅，对她产生了爱情。
这一段富于浪漫情调的经历，也在他的文学创作中留下了很深的印痕，他日后在文学作品中塑造的一些女性形象，可以见出玛丽娅的影子。
1340年冬，薄伽丘父亲的商业活动受到挫折，经济状况恶化，一蹶不振。
薄伽丘无法维持原先悠闲自在的生活，便回到佛罗伦萨。
在佛罗伦萨尖锐激烈的政治斗争中，他始终坚定地站在共和政府一边，反对封建贵族势力。
他参加了行会，曾担任管理财务的职务，多次受共和政府的委托，作为特使去意大利其他城邦和教廷执行外交使命。
1350年，薄伽丘和诗人彼特拉克相识。
翌年，他受委托去邀请被放逐的彼特拉克回佛罗伦萨主持学术讨论。
从此，这两位卓越的人文主义者建立了亲密无间的友谊。
薄伽丘潜心研究古典文学，成为博学的人文主义者。
他翻译了荷马的作品，在搜集、翻译和注释古代典籍上作出了重要贡献。
晚年，他致力于《神曲》的诠释和讲解，曾主持佛罗伦萨大学《神曲》讨论。
1373年10月23日，薄伽丘抱病在佛罗伦萨大学《神曲》讨论会上作了最后一次演讲。
第二年，契友彼特拉克的逝世，给他精神上很大的打击。
1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。
作品
薄伽丘是位才华横溢，勤勉多产的作家。
他既以短篇小说、传奇小说蜚声文坛，又擅长写作叙事诗、牧歌、十四行诗，在学术著述上也成就卓著。
传奇小说《菲洛柯洛》是薄伽丘的第一部作品，大约写于1336年左右。
它以西班牙宫廷为背景，从中世纪传说中汲取素材，叙述一个信仰基督教的少妇和一个青年异教徒的爱情故事。
他们冲破种种阻挠，有情人终成眷属。
《十日谈》中有两则故事就取材于这部作品。
《菲洛柯洛》是欧洲较早出现的长篇小说。
叙事长诗《菲洛斯特拉托》（约1338年）和《苔塞伊达》（1340—1341），分别从《特洛伊传奇》和维吉尔的《埃涅阿斯纪》中撷取题材，它们赞颂纯洁的爱情、高尚的友谊，展示人世间生活的美和友情的欢乐，在古典的题材中注入了现代的情感。
这两部作品开了8行体诗的先河。
牧歌式传奇《亚美托的女神们》（又称《佛罗伦萨女神们的喜剧》，约1341），在形式上仿效但丁的《新生》，用散文连缀三韵句诗歌。
薄伽丘借用神话题材，抒写亚美托在爱情的陶冶下，由一个粗野的牧羊青年转变为品格高尚的人，其间穿插了7位女神向亚美托讲述自己的爱情经历。
长诗《爱情的幻影》（1342—1343）受到但丁《神曲》的影响，用三韵句写成，具有隐喻诗的特点。
薄伽丘叙述自己一次寓意性的旅行，把歌颂德行和赞美纯洁的爱情结合起来。
《菲埃索拉的女神》（1343—1354）是又一部8行体长诗，写女神和牧羊人相爱，得罪了黛安娜女神，遭到惩罚，一对恋人化作两条河流，但最后双双流入阿诺河，又汇集到一起。
《菲洛美塔的哀歌》，是仅次于《十日谈》的一部重要作品。
它写于薄伽丘从那波利返回佛罗伦萨之后的1343至1344年间。
这部传奇小说描写被恋人抛弃的女子菲娅美塔的遭遇，细致地抒写她的爱和怨、希望和痛苦，翘首盼望恋人归来的心理，堪称欧洲最早的心理小说。
这些作品的共同特点都是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马诗歌、神话、传奇，显示了中世纪传统和骑士文学的痕迹，但又摆脱了俗套，充满对人世生活和对幸福的追求，谴责禁欲主义。
晚年，薄伽丘一心钻研古典文化，埋头著述《异教诸神谱系》（1350—1375）和《但丁传》是两部最重要的作品。
前者以丰富的史料叙述神和英雄的起源，展示神话的基础，后者则是意大利研究但丁的最早学术著作之一。
薄伽丘在他的理论著述中，批判教会对诗歌的诋毁，提出“诗歌即神学”的观点；他阐述诗歌应当模仿自然，反映生活，强调文学的启迪和教育的巨大作用；要求诗人从古希腊古罗马文化中汲取营养，并讲求虚构、想象。
薄伽丘虽然还没有完全摆脱中世纪神学的观念，但他的文艺理论为文艺复兴时期诗学的发展奠定了基础。
十日谈
1348年，意大利的佛罗伦萨发生了一场可怕的瘟疫。
每天，甚至每小时，都有大批大批的尸体运到城外。
从３月到７月，病死的人达１０万以上，昔日美丽繁华的佛罗伦萨城，变得坟场遍地，尸骨满野，惨不忍睹。
这件事给当时意大利一位伟大作家薄伽丘以深刻影响。
为了记下人类这场灾难，他以这场瘟疫为背景，写下了一部当时意大利最著名的短篇小说集《十日谈》。
当时，《十日谈》被称为“人曲”，是和但丁的《神曲》齐名的文学作品，也被称为《神曲》的姊妹篇。
《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时，10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事消遣时光，10天里每人讲一个故事，共得100个故事。
人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。
作者把抨击的矛头直指宗教神学和教会，揭露教规是僧侣们奸诈伪善的恶因，毫不留情地揭开教会神圣的面纱，辛辣地嘲讽教廷的驻地罗马是“容纳一切罪恶的大洪炉”。
爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。
作者认为，禁欲主义是违背自然规律和人性的，人有权享受爱情和现世幸福，他在许多故事里以巨大的热情赞美青年男女冲破封建等级观念，蔑视金钱和权势，争取幸福的斗争。
《十日谈》还批评封建特权，维护社会平等和男女平等。
不少故事叙述了卑贱者以智慧和毅力战胜高贵者。
作者还宣扬全面发展的人的理想，强调人应当既健康、俊美，又聪明、勇敢，多才多艺，全面和谐地发展。
薄伽丘以丰富的生活知识和巨大的艺术力量，刻画了数百个不同阶层、三教九流、具有鲜明个性和性格的人物形象，展示出意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期的自由思想。
他采用框形结构，把100个故事巧妙串连起来，使之成为一部思想上、艺术上都异常完整的作品。
这些故事吸取了民间口语的特点，语言精练、流畅，又俏皮、生动，开创了欧洲短篇小说这一独特的艺术形式。
《十日谈》对欧洲文学发生了深远的影响。
英、法、西班牙和德国不少作家的作品都模仿《十日谈》，或从它的故事中吸取创作素材。
[3]
达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇（意大利文：
LeonardodaVinci,1452年4月[1]15日－1519年5月2日），又译:
达文西，全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（LeonardodiserPierodaVinci），意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。
他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。
他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。
总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在一本笔记本的后页上写到：
1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即兴作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过:
"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."（*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。
旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”）“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。
莱奥纳多正是如此。
他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。
”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。
生平
莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。
1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。
1472年，进入当年画家协会。
在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：
“绘画是自然的女儿。
”
传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。
这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。
在科学方面，他观察天体，曾写下：
“太阳是不动的。
”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。
他曾说过：
“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。
”
达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世（FrancisI）邀请，前往法国。
达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。
他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。
当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。
在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。
晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡（ChateauDeClosLuce），并在该处完成他的自画像。
晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。
他于1519年在克劳城堡去世。
“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。
轶事
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：
“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”
达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。
达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。
在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。
他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。
他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。
他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。
他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。
由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。
1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。
两年后，这位艺术巨擘溘然长逝。
为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多达芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（MuseoLeonardianodiVinci，位于芬齐市ContiGuidi古堡。
）在米兰的科学技术博物馆（MuseoNazionaledellaScienzaedellaTecnica，地址为ViaS.Vittore21）中也有莱奥纳多达芬奇的专题介绍。
升级会员 