超实用人像摄影技巧大全 人像摄影构图方法 户外人像拍摄指南 人物拍照新手入门.docx
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超实用人像摄影技巧大全人像摄影构图方法户外人像拍摄指南人物拍照新手入门
超实用人像摄影技巧大全人像摄影构图方法户外人像拍摄指南
九个拍出漂亮人像相片的技巧
（一）灵活使用镜头焦距
无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊！
各种焦距的特性
长焦：
可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感；因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。
当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：
标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：
不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异！
（二）寻找非视线水平的角度
拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
（三）试试「离机闪灯」效果
「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试
（四）运用「压光」技巧
压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物（前景），这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
（五）寻找逆光
在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了！
若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮！
（六）利用剪影和倒影
剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试！
主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓；而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢！
（七）穿过东西拍摄，利用前景作「相框」
让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了！
你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊！
（八）为光源加上颜色
很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:
（一）因为力度输出太强，盖过了背景的自然光；
（二）闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500K在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
（九）拍摄特写
试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊！
超实用的7个人像摄影技巧
很多新手拍人像总是拍不好，因为模特的摆姿和寻找好的拍摄角度都是非常难的。
除了非常专业的人像摄影师，对一般人来说模特在怎样的环境下摆什么姿势以及从哪个角度进行拍摄都是很难掌握的。
下面给大家讲讲人像摄影中模特的摆姿和拍摄角度方面的知识，希望对大家拍人像有一些启发和提供一些思路。
一、头部动作
不同的头部动作所带来的美感和画面意境是不一样的，一般我们将头部动作分为：
仰、俯、侧、斜四种。
而这四种动作代表着不同的意思，仰头代表高傲、俯头代表内敛和谦虚、侧头代表清纯、斜头代表可爱和天真，而这四种头部动作中斜头是最难掌握的。
下面这张照片头部几乎占满了整个画面，风吹动头发让整个画面动感十足。
而模特的表情也十分到位，使得整个画面充满张力，有蓬勃而出之感。
有时手指的动作能让你的照片变得更加灵动，比如下面这张照片，手指放在嘴唇边，模特轻轻凝视画面，整个画面显得十分灵动，有种欲说还休的感觉。
侧脸拍摄能很好的勾勒出模特脸部的轮廓，从而突出模特的美。
选择侧脸拍摄时一定要注意模特的眼神，对焦一定要对在模特的眼睛上。
因为这种侧脸照片模特的眼神几乎决定了照片的好坏。
二、如何拍摄人物坐姿
我以两种形式来区分坐姿，一种是以模特和相机成45°斜向坐姿为基准，第二种是以模特两腿交叉摆放坐姿为基准。
而第一种坐姿又可以细分为：
斜侧向坐姿、背向坐姿、侧背向坐姿；第二种坐姿也可以细分为：
大腿上交式、小腿下交式。
斜侧向坐姿:
背向坐姿：
侧背向坐姿：
两腿交叉摆放坐姿：
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
①拍摄坐姿人像，模特适合摆出静态的表情。
②拍摄坐姿人像对身体关节的处理十分重要，一般很少有摄影师会拍正面坐姿人像，因为正面坐姿模特的膝盖是朝向镜头的，这样模特的腿就会显得非常粗和短。
③模特在坐时也不要坐的太实了，坐太实了给人一种精神萎靡的感觉。
可以虚虚的坐，这样给人的感觉会很舒服。
④因为坐着身形就不会完全展示出来，所以大家在拍摄坐姿人像时尽量不要让模特穿宽松肥大的服装，让模特穿显身材的服装。
⑤坐着摆姿势时先要从镜头中去寻找最合适的身体比例，比例适合看起来才会舒服。
比如：
身体露出来的部位，腿、手臂、腰部等等，千万不要出现因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
像下面这张照片，选择低角度、逆光拍摄，画面看起来非常清新。
而模特身体略微向下倾斜，同时还低下头和猫咪互动，整个画面甜美而清新。
背部稍微靠一点在墙上，双手手随意放在两侧，一只腿笔直向前，一只腿略微抬起。
整个画面看起来轻柔而温情，这也是照片所要表达的主题-素。
三、如何拍好人物站姿
从一个人的站、坐、行、言能看出一个人的修养，而在拍照时则要特别注意细节，掌握好细节能让你拍出来的照片更好看。
下面给大家讲一下站着拍照时需要注意的一些细节：
①一只腿笔直的站立时，另外一只腿尽量自由交叉或者略微弯曲。
②不要笔直的站立，让身体做出一些幅度很小的动作，让身体看起来成曲线形。
③一般摆站姿都要求从脚下摆起。
当模特侧身站着时，身体略微弯曲能很好的突显女性的曲线美。
像下面这张照片模特身体略微弯曲，模特迷离的眼神再配合上三分法构图，使得整个画面更加耐看。
如果大家出去拍照，那么大家可以使用大广角、低角度拍摄。
在蓝天白云的衬托下，画面中的模特显得非常优美，给人一种和自然融为一体的感觉。
很自然清新的照片，模特轻松活泼的吐舌头，道具挡住眼睛，调皮动人跃然而出。
四、如何拍好人物躺姿
当模特躺着拍照时能很好的将自己身材的曲线美展现出来，在这里我将躺姿分为：
正面躺、侧面躺、依靠躺着三种。
模特采取躺姿进行拍照时需要注意手脚的摆放，手脚摆放得好能丰富画面和线条的变化，摆放不好则会让照片变得非常变扭。
如果模特选择侧躺那么手放在哪里是个非常关键的问题，比如下面这张照片，模特侧躺在画面中，一只手护在头前，一只手弯曲在身上，显得优雅而自然。
再加上照片使用的是对角线构图，传递出一种安静的唯美感。
躺姿多用于室内私房照，外拍不容易找到适合躺的地方，并且躺姿不像其他姿态那么好拍，角度不好找，角度不好的话拍出来很难看，所以在拍前不要急于按快门，要多寻找角度，看看哪个角度从取景器中看起来好看，通常至少有一只手是放在头部或腰部，形成一个曲线，这样对整个画面美感影响都是很大的。
五、为拍照做减法拍摄局部
在拍人像摄影作品时你可以拍模特的局部，以局部来表现模特的情绪。
这个局部可能是模特的一个做东，也有可能是模特身体的一部分。
肯能有人认为一张没有人脸的人像摄影作品不足以表现人物的情绪，而事实则恰好相反，一个简单的背景，一个极具代表性的局部，更能给人一种强烈的情绪。
①挖掘最具美感的局部
拍人像的局部也要注意主体，只有主体明确才能有效表达你的主题。
那么该用哪里作为画面的主体呢？
这个就要你用镜头去发现了，因为每一个人都有属于自己独特的一面。
②清楚简洁的表达局部
拍局部人像画面一定要简洁，背景一定要干净，这样局部的表现力才强。
建议大家在拍局部时利用柔和的光线进行拍摄，比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。
③使用大光圈虚化背景
相信大家都知道大光圈能虚化背景，从而更好的突出主体。
拍局部时使用这招最适合不过了，大光圈能制造出浅景深的效果，从而得到一个朦胧的背景。
④注意后期的大胆处理
拍局部很多时候都要进行后期裁剪，因为前期拍摄局部对新手来说比列是很难掌握好的，所以就需要后期裁剪。
虽然裁剪会对画面造成一定的影响，但是为了更好的表现局部也是没有办法的事情。
想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪，感染观众。
六、巧妙的使用道具为照片增色
道具用的巧，照片拍的好。
在拍人像照时大家可以借助一些小道具帮助拍摄，道具能给照片增加生气，同时还能让模特显得更加活波。
对于那些一拍照就不知道手放那或者一拍照就紧张的人，借助道具能有效解决这些问题。
不过借助的道具一定要和照片的主题、拍摄环境搭配才行。
身边有很多可以借助的道具，喝咖啡时咖啡就是道具，下雨时雨伞就是道具，拍照时相机就是道具。
伞：
相机：
帽子：
七、合理的利用前景
在人像摄影中利用前景进行拍摄能起到视觉平衡的作用，同时还能增强画面的空间感。
但是并不是每一张照片都需要用到前景的，大家在拍照时需要根据当时的情况和画面所要表现的内容来选择前景、利用前景。
①使用花做为前景
像下面这张照片使用大光圈进行拍摄从而虚化了背景，再用蔷薇为前景，点缀式的拍摄手法，有效的突出了女孩的美丽。
②以玻璃做为前景
利用玻璃作为前景是常用的一种拍摄手法，玻璃的隔离能产生一种朦胧感，从而渲染出人物的状态和神情。
另外，窗户框作为画面的前景让照片变得更加耐看。
总结：
以上就是今天给大家介绍的人像摄影方面的知识，以上知识并不是绝对的真理，只是一些经验之谈，希望大家能从中得到一些拍人像的思路和启发。
人像摄影的常见景别
在摄影中，景别的运用十分重要，它能够确定拍摄风格，突出拍摄者的立意，明确表达主旨。
在人像的拍摄中，主要常用的景别分为四种，全景、中景、近景和特写，分别对应了全身、半身、胸部以上头像以及特写等四种人像摄影的拍摄。
今天就让我们分别来聊一聊，这些景别都有着怎样的特点。
1、全景——表现整个人物
全景能够表现主体的全部，凡是能够说明被拍摄对象全貌的画面统称为全景，比如建筑物的全貌是表明其整体结构的照片。
在人像摄影中，全景就是被拍摄人的全身照片。
由于人物在景别中处在一个全身出镜的状态，所以拍摄全景人像，人物造型和背景的斟酌会更加重要。
人物如果处在站姿的状态，可以考虑避免笔直地站立，可以让拍摄人物将头部或身体的重心稍微移动，适当做出一些动作，考虑使用一些简单的背景，突出人物主体，但需要避免背景过于杂乱干扰视线；人物如果处在坐姿的状态，可以让人物采用摆出屈腿、抱膝等姿势，这样可使照片看起来不会太过生硬，同时也可以选择一些生活化的背景，让画面看起来更亲切。
2、中景——半身人像
拍摄半身人像，是指拍摄人物大腿或大腿以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。
半身照又可以分为大半身照和上半身照片。
大半身照中一般包括人物腿部以上的部分，上半身照包括人物腰部以上的部分。
半身人像能够让被拍摄的人物占据照片的大部分位置，又可以保留一部分空间交待人物所处的背景，所以常见于杂志刊物用的新闻图片或者一些商业模特的拍摄中。
半身像一定要注意被拍摄者的面部表情、眼神等细节，处理好这些细节可以让我们的照片变得更出色。
而对于背景，因为人物占据了照片的大部分，所以其对场景的要求不高，小房间、狭窄走廊都是半身照理想的拍摄场地。
3、近景、特写——重点表现人物局部
拍摄近景人像，指针对包括人的胸部以上部分的景别进行拍摄。
采用这种景别来拍摄人像时,画面要注重表现人物的神态、情绪和细节，处理好人物的头部姿态和面部表情。
而特写通常指包括人的肩部以上部分的景别，通常都是用被拍摄者比如眼睛、手部等局部来映托整个画面。
对于近景和特写来说，由于人物主体占据了几乎整个画面，所以背景大多时候可以忽视或者利用浅景深虚化掉。
采用这两种景别拍摄人像，要注重表现人物的局部特征，要使景別的画面调动观众从局部联想全貌的想象力，丰富画面内容。
其实除了上述几种景别，还有一种景别是远景，但远景更多是使用在拍摄风光类题材的作品中，在此就不多做赘述。
了解了这几个人像摄影常见的景别特点以后，拍摄者可以根据自己的立意来判断拍摄人像时应该选择的景别，再根据景别的具体特点进行焦段和参数的调整，在以后的文章中，我们也会继续结合各个景别，来向大家讲解不同景别的操作技巧。
拍好人像的五大技巧
1.让模特充满画面
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！
记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。
你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
2.保持眼睛在上方三分之一处
这是人像照片最自然空间布置方式。
除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。
还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。
眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。
3.利用构图引导视线方向
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。
门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。
我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
4.创造背景虚化纹理
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。
让被摄体离背景远一些，将背景虚化，创造出艺术化的纹理。
这样不需要将其他东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
5.改变拍摄角度
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变拍摄的角度。
为了获得最佳的视角，经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
9种人像摄影构图方法
大家都希望能在自己的镜头下把小姐姐拍得美美哒！
在人像摄影中，除了曝光三要素以外，构图也是必备的技能。
那今天就来分享一下我常用的几种构图方法，掌握这九种基本的构图法，让你的人像摄影作品更有味道哦。
01居中构图
最基本的一种构图方式就是把人物放在画面中间来拍摄。
最简单的一种方法，能很好突出人物最大的优点是安全。
但是一组图里如果都是居中构图那就太单调乏味了。
02井字构图
顾名思义，将主体放置在线条上。
表现鲜明，画面简练。
很多相机上都直接配备有构图辅助线，也可应用于拍摄风景。
03对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度。
富于动感，显的人物身材修长，吸引观众视线，达到突出主体的效果。
04对称购物
对称构图可以起到让画面对称的效果，具有平衡，稳定等特点。
在人像摄影中拍双人常用，也可用于拍建筑倒影等。
05镜面构图
利用会反光的物质拍摄出镜面的效果，是对称构图的延伸增加了趣味性，丰富生动画面感强烈。
06框架构图
有的画面看起来会比较“平”缺乏层次，没有空间纵深感和立体感，框式构图能表现较好的空间感。
07引导线构图
照片上会有一条或多条线条在不自觉地吸引你的眼球，我们的目光一直跟随着线条的走向而移动。
这些线条，引导着我们的目光找到主要拍摄对象或焦点；增加场景深度和透视感，使场景感觉更真实和立体。
08三角构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，三角形构图会增添画面的稳定性。
给人以安稳、稳重、均衡、灵活的视觉感受。
常在画面中构建三角形构图元素，特别是人像摄影中。
09开放式构图
不再把画面框架看成与外界没有联系的界线，而是在画面构图中注重与画外空间的联系。
让人产生更多的联想。
比如拍摄局部或者细节给观众留下想象空间，脑补出当时的环境和人物情绪状态。
户外人像拍摄指南外拍必备的13个技巧
现如今，越来越多的人倾向于走出室内影棚，到户外进行拍摄。
比起室内摆拍，大家更愿意和大自然来个亲密的接触，随风扬起的衣角，沾满泥土的脚丫，空中凌乱的发丝……这些都让照片看起来更加真实动人。
因为户外人像拍摄的不可控制因素繁多，所以人像摄影师在拍摄时总会面临各种各样未知的挑战。
今天，我们一起来看看摄影师JamesPickett给出的13条提高室外人像拍摄的建议，希望能帮到各位尝试户外人像摄影的小伙伴们。
三个简单的点，只要你做到了就能保证你所有拍摄的照片的质量，当然也包括人像摄影。
那就是适当的曝光，准确的白平衡和清晰的的焦点这三个基本拍摄要点，迄今为止，我还没找到取代它们的方法。
1.由自己选择焦点
当你选择相机的自动对焦选项，让相机帮你选择对焦点时，你的拍摄就走上一条缺乏主见的道路。
相机的自动对焦功能通常被设计为自动聚焦在距离镜头最近的物体上。
像我的1DSMarkIII,，就会自动选择群体为对焦点，然后在所有的选择焦点中，算出一个平均距离作为“最佳焦点”，那完全就是儿戏。
所以，拍摄照片时应该自己选择对焦点，因为你才是自己照片最终的决定者。
2.始终对焦在眼睛上
眼睛是心灵的窗户，你会发现，任何一张好的人像照片，眼睛都是不可忽略的元素。
当然，构成一张优秀的人像片的决定因素不仅仅只是眼睛，更重要的是眼睛传达出来的浓烈感情。
所以，当你拍摄时应该让拍摄对象的眼睛成为照片上最清晰的点。
而且，当你用大光圈聚焦在模特的眼睛时，镜头会使背景虚化，让人的皮肤看起来更加柔和光滑。
3.用大光圈来获得浅景深
购买大光圈镜头的原因有很多，最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。
你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得人像拍摄时需要的柔和自然光，而且它能够自然地虚化背景。
4.尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段
你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大？
”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。
所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。
使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。
5.用RAW格式拍摄
我不止一千次说过这句话，我肯定还会说上上万次。
RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。
当你用JPEG格式拍摄时，似乎看起来和使用RAW格式没什么不同，但你进行图像编辑时，你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据，而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。
你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。
而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。
6.随身携带灰卡以调整白平衡
当你打开AdobeCameraRaw或其他RAW图像编辑软件时，应用程序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。
通常是一个滴管样式的图标，你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白平衡。
想象一下，你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片，但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。
800张照片就有800个不同的白平衡数值，这对后期来说简直就是一个噩梦。
假如你能在每一个场景，按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡设置白平衡，你将会节省许多后期时间。
只要你在后期软件中打开你最满意的一张照片，然后用滴管选取白平衡，然后你就能将其余的照片进行同步白平衡调整，从而节省许多宝贵的时间。
（如果你打算更好的利用时间，最聪明的做法是，在拍摄时每隔30分钟或者随着光线的变化设置一次白平衡。
）
7.避免阳光直射
直射光是刺眼的，它容易使你的拍摄对象产生眯眼的情况，并在人脸上产生浓厚的阴影。
不在直射光下拍摄，就能避免出现阴影，我一直坚信，只有柔和的光线才能描绘出人物自然的面貌，而适当的曝光加上正确的白平衡就能使你的照片更引人注目。
8.在阴天拍摄时要更加小心
云层就是大自然的柔光箱，适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩，并且折射出意想不到的光线。
9.利用反射光
要学会掌控光线的方向，利用反射光，并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。
把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意，除非你想要得到一个利落的剪影。
有一个有效的方法，就是等云朵移动到遮盖住太阳，这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。
10.使用现有的反射光
例如，你能在在拍摄时利用附近的白色大型车充当现成的反光板，只要它没有被涂上一层灰白色。
（一种能改变照片白平衡的色调。
）
11.了解F16准则
在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准，特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。
F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下，把你的相机光圈值调到F16时，快门速度会是目前的ISO感光度的倒数。
举个例子来说，假如你相机ISO设置为100，而你的光圈设为F16的话，快门速度应是百分之一秒。
在多云的情况下（或者在阴影下拍摄时），你只需要用F8的光圈代替就行了。
当然假如你有测光表或者灰卡，用以准确的测量曝光那是最好的。
（注意：
用灰卡测量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。
）
12.从家里带一张床单和一些夹子
你们家储藏室有不用的旧丝质床单么？
去把它找出来。
当然，你也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。
一张特大号床单就能做成一个既神奇又便宜的柔光罩。
床单成为太阳光的柔光罩的方式：
把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上，用以过滤太阳直射光，特别是来自拍摄对象正上方的光。
（注意床单底部用绳子绑着石块，以防床单被风吹进你的拍摄画面。
）
13.不要让无关紧要的景物进入画面
我们已经说了要保持相机对焦于人物的眼睛，让你的思维专注于照片的整体构思。
电线，广告牌，杂草，垃圾，有时甚至是树木都能扰乱人们关注照片的焦点，因此要保证照片画面的整洁。
最后一点，也是最重要一点：
享受整个拍摄过程，你沉醉在拍摄中的情绪会最终表现在照片中。
PS：
一些在阴雨天拍摄的加分秘诀
云朵是妙不可言的，我们前面说过，他们就像一张巨大的毯子能够分散太阳的直射光，让我们的照片具有更丰富的色彩和张力。
同样，云层也能通过你想象不到的方式来欺骗你，让你一整天都使用你自认为正确的白平衡来拍摄。
当你在阴天进行拍摄时，自定义白平衡就显的尤为重要。
每一张照片都具有完全不同的色彩，而每一种色彩都取决于两个因素。
第一，不同的时间段，正如大多数人知道的那样，白平衡是随着一天的时间变化而变化的。
第二，你必须考虑到光线在照射到拍摄对象之前都经过哪些未知事物的反射，不同的反射光都能形成不同的色彩。
还有，现在污染分分钟在改变着阳光的颜色，即使肉眼看不出来，但相机却能敏感地捕抓到这种
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