小学美术教学案例.docx
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小学美术教学案例
小学美术教学案例
——小学美术四年级《千变万化的帽子》
一、案例主题:
本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。
由于帽子的知识特别丰富,在一节课里要面面俱到是不可能的。
因此,我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。
力求做到课件少而精,不摆花架子,让学生学得扎实。
二、案例背景:
帽子的起源可以追溯到远古时代。
帽子的种类和用途很多。
除了有遮阳、保暖、美观的作用外,有的可以显示职业和身份,还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。
古今中外的帽子文化更是值得探究的。
而四年级的学生对帽子的认知仅仅是:
知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。
但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。
同时,四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。
他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。
但是,到底如何把一张平面的纸做成立体的而且又具有不一样的外型呢,学生们一般都只是把纸一卷了事,这样做出来的帽子外型就会是千篇一律了。
所以,这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。
另外,如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化,这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。
三、三维目标:
1、知识与技能:
了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。
2、过程与方法:
了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。
能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。
3、情感态度与价值观:
激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。
四、教学要求与重难点:
要求:
让学生设计制作各种纸制帽子。
重难点:
启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。
五、教学准备:
1.教师准备:
课件,若干个帽子、剪刀等手工制作工具。
2.学生准备:
彩色卡纸)胶水)剪刀)素描纸)小刀)各种装饰品。
六、教学过程
(一)、音乐导入:
出示课件,出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐,让学生边欣赏片中小红帽的形象,边引导学生进入小红帽形象的想象之中,并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想,使学生在轻松愉快的氛接受提问:
“小朋友们,我是小红帽,大家看一看,想想你看到了什么,我头上的帽子漂亮吗,你也想有一个吗,就请同学们跟着老师一起做吧~一起做千变万化的帽子。
”教师板书课题——千变万化的帽子。
再出示课件:
各种各样的帽子。
有古代现代,和各民族,款式多样,让学生进行区分对比,通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解,为制作帽子积累素材。
(二)、师生合作、探究方法:
1、什么才叫千变万化,你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化
吗,
2、师生共同研究帽子的制作方法:
选择材料,设计款式,制作方法(主要是粘贴,缝制),装饰方法(粘贴,画,佩带)。
教师板书。
(三)、教师示范:
因为制作是本课难点,所以教师要做一些拼折的示范,让学生更直观一点,利于学生掌握制作要点。
教师再小结,强化学生对帽子制作步骤的了解。
突出了本课的重点。
老师提出制作要求,让学生自选材料和方法,制作出一顶造型独特,颜色美观的帽子。
提醒学生在制作过程中使用剪刀、针线注意安全。
垃圾装进袋子里。
(四)、小组合作、创作实践:
1、分组或单人进行创作,可互换材料。
制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。
分组进行有利于学生合作探究,画出图稿让学生做到胸有成竹。
2、学生创作时,多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围,同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。
教师巡回指导。
并进行个别辅导,发现好的作品及时展示表扬。
(五)成果展评:
1、让学生出示制作的帽子,小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品,同时也肯定了学生的能力。
请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。
激发学生的表达欲望。
锻炼了学生的语言表达能力。
2、现在动感的音乐响起来了,请学生带上亲手制作的帽子,伴随着音乐
闪亮登场了。
他们像小模特一样,摆出造型展示自己的帽子。
通过这样的表演,给学生锻炼的机会,展示自我,增强了学生的自信心和成就感。
(六)课后延伸:
出示用其它方法设计的帽子,让学生发挥想象,未来的帽子会怎样,只有想不到,没有做不到。
只要大家敢想敢尝试,一定会成为一个出色的设计师,设计出款式更奇特,功能更多的帽子。
可以写出构思,画出设计图。
让学生的想象和创作能力得到进一步提升。
七、教学后记和反思
本课努力地探索小学设计制作课的教学实践,将美术中的设计制作和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中,并通过可爱的动画、动听的歌曲,巧妙的对话来创设一个童话般的帽子世界情境,使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习;始终围绕《小红帽》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。
充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发,同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。
学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象,并能基本跟唱《小红帽》的歌曲,学生学的主动,学生开心,学有所思,学有所得。
得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。
我们都知道:
教学实践的最大意义就在于进行反思,只有进行认真的反思才会有教学的改进。
我认为本课教学后,有几个值得反思和重视的问题:
1、本课教学虽然在教学设计上有较大的突破,但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚,在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。
2、教师的示范过多,对学生的创造思维有一定的局限影响,没能更充分的调动学生的想象创造力。
3、作为一名从事美术教学的教师,在对歌曲的教学处理上,感到“力不从心”。
感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。
使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想,远未达到预想的艺术表演唱的效果。
中国古代人物画
金川集团公司第一高级中学分部一、教材分析
本节课内容较多~应采用“以点带面”的教学形式~着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手~深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵~并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。
通过对典型画家的代表作品的讲授~使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻~又较为全面的认识。
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”~再由“紧”入“松”~环环相扣。
在讲授的过程中~应注意从学生兴趣入手~大胆设疑~不断激发学生的主动参与意识~充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品~分析其艺术特色~以提高学生的审美能力~同时进行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神~形神兼备~突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面~着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色~并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
欣赏是一种能力~是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识~但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品~欣赏是需要一定的知识和修养的。
同时~欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度~需要情感和借助想象。
而这些对于一个高二学生来说~还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去欣赏作品~读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样~也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力~达到启迪智慧、开阔视野~促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计:
一,创设问题
提问:
同学们对于中国画了解多少呢,
讲授:
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统~传统的中国画在世界画坛上独树一帜~自成体系。
由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画~而山水画~花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类:
1)按表现内容可分为:
山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品~山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等~配以文字解释什么是山水画~什么是人物画~什么是花鸟画。
2,按表现形式又可分为:
工笔、写意
媒体映示作品~工笔画《张卿子像》~写意画《李白行吟图》~配以文字解释什么是工笔画~什么是写意画。
二,探讨交流
提问:
哪位同学了解中国古代人物画的发展,
讲授:
一)、古代人物画发展阶段:
1、人物画的早期发展阶段——战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。
体现出墨笔
线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御
龙帛》~是我国现已发现最早的绘画~帛画是画在丝织物上的画。
据考证~此帛画是当时的一种葬具~它的作用是引导死者的“灵
魂”升天。
画中宽袖长裙~双手合十~体态婀娜的女子是死者的
象征。
在妇女上方的龙和风~据说是引导死者“灵魂”升天的一
种神奇力量。
这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上~可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
那妇
女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰~宫中多饿死”的审美时
尚。
2、人物画的进一步提高阶段——魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓~那么到了
魏晋南北朝时~随着文人画家的出现~其线描在体现造型功能的
同时~还具备了更大的表现性~并渗透出画家自身的审美追求。
如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。
与学生共同回忆顾恺之其人,简介顾恺之~晋代杰出画家~他
在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。
出
示幻灯片《女史箴卷》,
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描~以
及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
3、人物画的成熟阶段——唐朝
提问:
同学们知道的中国唐朝人物画有哪些,
讲授:
唐朝的人物画又有了新的发展~更注重对象心理和精神状态的刻画~其线描能根据不同物体的质感~变化力度与速度~风格趋于稳练坚实~用线工细劲健~设色富丽匀净~多用石青、朱砂等矿物质颜料~浓丽而不俗艳~工整而不繁琐。
代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段——五代,重点欣赏,
在这一时期人物画取得了一定成就~涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作~如《韩熙载夜宴图》。
二,重点作品赏析
提问:
同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画,,包括年代、作者,讲授:
《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
A.介绍作者:
五代时期南唐的杰出画家~他擅长人物画、故事画。
B.简述此画背景:
南唐后主李煜想用韩熙载为相~但又对他不太信任~于是派画家顾闳中~周文矩夜至其家~窥看他与门生、宾客夜宴的情景。
C.欣赏分析
提问:
《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面,
此画分成五个独立画面:
听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
引导学生学会欣赏中国古代人物画的艺术表现手法——“以形写神~形神兼备”。
a.第一段听乐:
映示画面,
提问:
在这幅画面中~我们看这些人都在做什么,,师生互动,
作者紧抓一个“听”字~把握不同听众的情绪反应~不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客~还是半掩在屏风后面探头倾听的女子~都统一到听乐这个中心~在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b.第二段~观舞,映示画面,
提问:
在这幅画面中~我们看这些人又都在做什么,,分6人一个小组进行讨论~每组派代表来讲述他们所讨论的结果,
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓~舞伎翩翩起舞~众人也站立~击掌~打板~合着节拍。
c.第三段~歇息,映示画面,,老师讲述此片断,
夜宴中休息的场面~此段情节轻松~使《夜宴图》有张有弛~富有节奏变化~是整个宴会情节上的一个间歇。
c.第四段:
清吹,映示画面,,老师引导学生对此画面进行欣赏,
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面~休息后的韩熙载更换了衣服~袒
胸露腹~盘腿而坐~右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节~疏狂自放
的姿态。
教师引导学生说,学生讨论、分析人物心理~从而得出画的主题思想,师生互动,
e.第五段:
散宴,映示画面,
提问:
在这幅画面中~我们看这些人都在做什么,
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节~自然过渡到最后一段送别。
讲授:
老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授~深入挖掘其主要的艺
术特色~总结欣赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
1,阎立本《步撵图》《历代帝王图》
2,、张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲~然后可再请2,3个持有不同观点的学生进行补充。
学生讨论或“七嘴八舌”的发言~分组讨论允许“自说自话”,课件展示,学生欣赏在教师的引导下展开
教师引导学生说,学生讨论、分析人物心理~从而得出画的主题思想,师生互动,
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述~接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析~把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴~并分别进行详细介绍~把重要人物都用图像软件进行局部处理~拉近~放大~比原画更清晰~使人有身临其境之感~把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。
最后点出中国古代人物画的特点:
以形写神~形神兼备。
通过这节课的欣赏~同学们也许积累了一些审美经验~也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵~这就是审美能力的提高~当然。
这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少~但至少体现了一个过程~这就是审美的过程。
学生畅所欲言~发表观点~展开了激烈的讨论~学生总结回顾欣赏过程~感受作品的时代特征~从而找到一种正确地欣赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭~但不一定就能说得正确。
对这幅看似
简单却有着深刻内涵的作品。
体现学生的主体性。
这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵~因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的~但这种理性经验在高中美术欣赏教学中还有赖于教师的讲述~从而使学生把握作品的内涵。
通过层层理解作品内涵~激发学生爱国主义情感~鼓励学生大胆想象~及时肯定学生的回答。
通过这一过程~无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果~及时巩固学生所学知识。