浪漫主义在国内美术中的演变.docx

浪漫主义在国内美术中的演变.docx

《浪漫主义在国内美术中的演变.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浪漫主义在国内美术中的演变.docx（6页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

浪漫主义在国内美术中的演变

浪漫主义在国内美术中的演变

浪漫主义在国内美术中的演变

西方浪漫主义进入中国,首先是概念的输入,正如文学界对西方浪漫主义的译介是从对西方文学史的简述开始一样,美术界在翻译和编写西方美术史的过程中开始从概念、思潮和美学、理论的整体重新阐述西方浪漫主义的伟大传统,最早讲解西洋美术史的是李叔同。

（吴梦非语）1911年吕的《西洋美术史》介绍了浪漫主义的代表画家,[1]1928年鲁迅译《近代美术史潮论》较详细地介绍了西方浪漫主义。

1929年的第一次全国美展开始将西方浪漫主义运用到美术批评中。

从美术史和美术批评的角度对西方浪漫主义的早期研究都只是概论性的介绍和主观的判断。

浪漫主义进入中国

英文（Romanticism）从19世纪末20世纪初传入我国时,最初有两种译法。

一种是梁启超和王国维从日语中转译为“理想派”,与“写实”相对应。

又有人翻译为“理想主义”。

这些基本上是采用了意译法。

另一种是鲁迅于1907年在《摩罗诗力说》一文中,采用梵文之意,音译为“摩罗派”或“罗曼派”。

又有人译作“罗曼主义”。

这基本上是采用了音译法。

当时,两种译法难分高下,故并行于文坛上。

直到1930年,才译定为“浪漫主义”。

[2]1902年梁启超在《论小说与群治之关系》中提出了理想派与写实派的概念,梁启超被认为是我国最早提出浪漫主义的概念的。

[3]钱中文在《现实主义与浪漫主义问题》一文中指出:

我国20世纪文学中使用的“现实主义”与“浪漫主义”概念,自外国引进。

30年代前,“现实主义”一般称作“写实派”“、写实主义”,而“浪漫主义”则有“理想派”之称。

1904年王国维在《红楼梦评论》中以德国浪漫派哲学和美学的观点来研究中国古典小说。

王国维对德国浪漫诗学的引进,标志着中国近代浪漫主义的产生。

[4]王国维的《人间词话》于1908年在《国粹学报》上公开发表。

王国维提出造境与写境:

有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。

然二者颇难分别。

因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。

“造境”是作者极逞“创意之才”,充分发挥想象力,“以奴仆命风月”。

这正是西方浪漫主义文艺思想的基础特征之一。

1919年在蔡元培、鲁迅等主持的教育部的学术讲演会上,国立北京艺专校长郑锦曾以“西洋绘画的派别”为题,根据

而非美术来替代宗教的功能。

他认为,美育代宗教其理由有三:

1、“美育是自由的,宗教是强制的”;2、“美育是进步的,而宗教是保守的”;3、“美育是普及的,而宗教是有界的。

”王国维与蔡元培要培养“完全之人物”、“完全人格”而强调人的智识、情感和意志,也就是强调人的主体能动性,浪漫主义的艺术本体论即表现论强调的正是人的感性存在和真实生命活动,这也是浪漫主义的主观自我意识的本体论渊源。

在刘海粟1923年的《艺术是生命的表现》着名文章中,作者的生命意味表露无遗:

“艺术应该不受别人的支配,不受自然的限制,不受理智的束缚,不受金钱的役使;而应该是超越一切,表现画家自己的人格、个性、生命,这就是有生命的艺术,是艺术之花,也是生命之花。

”浪漫派美学的根本问题,是要解决人生的归依问题,人的价值问题。

[8]艺术与人生、艺术与生命的关系问题,就是当时人们所面临的实际问题。

我国第一部美学原理吕的《美学浅说》（1923）就专辟“艺术与人生”章节,着者曾坦言:

“艺术对人生的意义”这重大问题“自然是今日研究美学所应预先明白的”。

邓以蛰在1928年写的《观林风眠的绘画展览会因论及中西画的区别》一文中认为,理想派的画大概有三种造境。

理想派的艺术家到精力颓唐或环境不纯洁（换言之,不能卓然与环境相对立）的时候,无不跨到第三阶段的,我深信林风眠有此才力可以摆脱的。

邓以蛰于1928年写作的《艺术家的难关》一书,对艺术家的根本立场、艺术与人生的关系进行了充分的论述,是20世纪专门以艺术主体为研究对象的第一本专着。

[9]邓以蛰延用了王国维的理想派与写实派这种称呼。

在美术界,理想派的界定比较广泛。

徐悲鸿也这样说:

美术上之二大派,曰理想,曰写实。

写实主义重象;理想派则另立意境,惟以当时境物,使其假借使用而已。

而王国维的天才论在邓以蛰对林风眠的评论中也发挥了作用。

新美术运动时期的一些西画社团如决澜社在其宣言里也强烈呼唤天才的出现。

除此之外,在新美术运动中较有影响的社团如晨光画会和艺术运动社还强调个性,晨光画会以“研究美术、发挥个性”为宗旨,艺术运动社在其宣言中说“崇尚个性之保存和内心之活动。

”

在新美术运动中,西方浪漫主义所追求的真善美得到了辩证的论述。

新美术运动中的很多艺术家同法国浪漫主义时期的艺术家一样甚至毕生追求真善美。

新美术运动的拓荒者刘海粟一生追求真善美。

他在1919年的一篇文章中写道:

“盖彼邦研究西画者,皆知求真理,而不守成法。

天赋才能各不相同,美者完全一天赋之本能。

此西哲真善美三者一体说之所由来也。

盖绘画问题,第一必须养成其创作力和自动力。

第二须养成识别力。

第三须注意光色刺激之原理。

从自然之刺激正其理论上之经验。

注意直接观察。

写实的——自然的——积极的——真美——养成自动能力,这是欧美日本人习画之主张。

”[10]同时,刘海粟还一直强调西方浪漫主义所要求的创造精神,不守成法强调的就是自由创造,而晚年的刘海粟在《黄山谈艺录》中还谈到:

浪漫主义是积极乐观的精神,不是夸大狂,要体现健康和力的美,像宽银幕电影那样坦荡,不落寻常。

蔡元培在《绘学杂志》1920年第3期撰文《美学的进化》:

黑格尔说,美是在感觉上表现的理想。

理想从知性方面抽象的认识是真,若从感觉方面具象的表现是美。

表现的作用愈自由,美的程度愈高。

最幼稚的是符号主义,如古代埃及,叙利亚,印度等艺术,是精神要自然压制,心能用一种符号表示明了的理想。

进一步是古典主义,如希腊人对于自然能维持精神的独立,他们的艺术是自然与精神的调和。

又进一步,是浪漫主义,如中世纪基督教的美术,是完全用精神支配自然。

在新美术运动时期关于浪漫主义的言论,有的在字面上并没有提及浪漫主义这个概念,比如,吕1922年的《美术发展的途径》一文中,关于美术活动特质的论述,提出生的概念,他主要强调的是自由创造。

新美术运动中关于浪漫主义论说的一部分内容正是对真善美的阐释。

这些阐释的内容与浪漫主义理论的一致是都将真善美规定为艺术发展的一个重要方向。

1923年汪亚尘的《为最近研究洋画者进一解》:

要探究艺术的生命,对于“接近自然”上不得不有真挚的态度。

要在情感的韵律中求真、善、美,只能和大自然的环境去亲密地接吻,确不能用理智去压迫的因为艺术是本着作家“生力”的表出,换一句,就是艺术家将自己直觉的情感传达到画幅上去,不是晓得的东西,是感觉的东西。

为艺术的艺术而努力的作家,第一,要觉悟自己的生活,不能为了社会恶浊或少数的摧残就消失奋斗的壮气。

林文铮写于1928年的《现代艺术之趋势》一文:

浪漫艺术之勃兴,就是因为人类狂热的情感受冷酷的定律之缚束,而作解放的运动。

这种艺术上的革命,完全适应生命和冲动而起。

欧洲19世纪上半期的浪漫主义运动就是一个明显的例子。

综合起来,艺术的四大典型,即是印象主义,写实主义,古典主义和浪漫主义。

这四种主义又自然分为两大类,正和人类精神上两大主义相符合:

写实的精神和理想的精神。

不错,浪漫艺术是主张情感想像的奔放挥霍,主张把自我为宇宙之焦点,把个性招到和天地齐等。

浪漫派和印象派共同主张为真理为生活,后来也一起放肆无忌:

情感,想像,幻觉在他们是可以任意驰骋的,硬把自然界的对象盖盖他们的图章。

德拉克（德拉克洛瓦）之作风是和卢梭、夏多布里昂之文学同志趣的。

人类精神的三大趋向:

真、善、美,真属于智慧,善属于行为,美属于情感。

[11]1932年《艺术旬刊》上发表倪贻德的《刘海粟的艺术》:

德国尼采把一切的艺术分为亚波罗型和提奥尼索斯型的两种对立。

所谓提奥尼索型的艺术,是本能的,热情的,动的,德拉克洛瓦,梵高,马蒂斯等属之,那么照这样看来,海粟先生正可以说是一个提奥尼索斯型的作家了。

这正像新文学运动中所区分的主情与主智派。

1932年庞薰发表在《艺术旬刊》上的艺术随笔中谈到关于真善美,真美善是宇宙的本体,是人生的价值。

他在这篇文章中还引用康德的话:

“美的美术是自由。

”新美术运动中很多艺术家在真善美,在自由和创造的问题上持相类的观点。

艺术家对自由的渴望正是个体对心灵解放的一种诉求。

1936年《艺术的革命观——给青年画家》:

所谓革命者,是我觉得这东西不好、不对、不要它,另外创造一种东西代替。

法国艺术真正努力革命,经过很多的奋斗。

最显着的有德拉克洛瓦和库尔贝。

德拉克洛瓦的画,是创造的浪漫主义的画,非但不受帝王的欢迎,而且遭许多人的咒骂。

经过许多艰难困苦,结果风气一开,大家赞扬,他的艺术革命成功了。

艺术家最终的目的,要自由创造。

[12]1936年张牧野在《现代艺术论》一