自考设计概论复习资料.docx
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自考设计概论复习资料
填空题：
1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征，色彩装饰特征，材料肌理特征。
2、设计应遵循功能性，精神性，象征性原则
3、艺术设计的方法有分散法，形象法，对比法，逻辑法。
4、利用直观的图像和表格来说明设计意图，这是形象的设计方法。
5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。
这是一种分散设计方法。
6、设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界是艺术
7、公元前3200年左右，古代埃及人利用丰富的纸莎草资源，发明了莎草纸。
8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。
9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。
雅典卫城是多利亚柱式的典型，其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，是西方设计实务的第一部系统完整的著作。
11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容，并将其进一步12、分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。
13、陶器是“火为精灵土为胎”的产物，陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段。
彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
14、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹，商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。
15、成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的著作
16、青铜器是铜，锡，铅的合金。
17、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔，是留存至今最早的佛塔。
18、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥。
19、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验，是我们和世界建筑史上的珍贵文献。
我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。
20、北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存是大的古建筑群。
21、制瓷业在元代出现了以景德镇为制瓷中心的庞大规模。
22、制瓷业在两晋南北朝时出现了北方的白瓷和南方的青瓷。
23、唐代最具特色的陶瓷器是称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
24、1879年美国人爱迪生发明了电灯。
25、中国明清在园林设计方面的专著是《园治》，中国宋代毕昇，是一位平民的活字印刷术的设计家
26、德意志制造同盟于1907年在慕尼黑成立，创始人赫尔曼.莫迪求斯。
27、德国人瓦尔特·格罗佩斯，米斯·凡德罗，法国建筑师勒·柯布西耶三人被称为现代建筑的三大支柱。
著名的巴塞罗纳椅是_米斯·凡德罗设计的杰作。
28、芝加哥学派的代表沙利文提出了“形式服从功能”的口号。
29、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会（派克斯登）设计著名的“水晶宫”。
30、1919年，（格罗佩斯）担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。
“包豪斯”分为魏玛，迪索，柏林三个阶段。
31、莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。
32、工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是工业革命。
33．1851年“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯倡导了“工艺美术运动”：
34、（格罗佩斯）是教育家、作家、批评家，是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人。
35、英国手工艺运动的倡导者是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。
36、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“（少则多）”的设计思想。
37、交通工具设计的本质在于满足人们“衣、食、住、行”中“行"的需要的设计。
38、1864年英国工艺美术运动的兴起，揭开了现代设计的序幕。
39、1905年，詹天佑独立主持设计了200余公里的北京到张家口铁路，并发明了火车互相连接的碰接式挂钩。
40、20世纪60年代，波普艺术起源于英国。
41、交通工具设计要求设计师充分考虑社会发展，公众需求，技术走向，环境保护等因素。
42、21世纪家具设计的趋势是简约和环保
43、可持续设计分为：
绿色设计，生态设计，再循环设计，组合设计，安全性。
44、视觉传达设计就是用视觉符号来进行视觉传达的设计。
45、视觉传达设计的要素可归纳为文字，图形，色彩
46、广告的五个构成要素是信源，信息，媒介和信道，对象，反馈。
47、包装是指在商品流通过程中为了保护产品，方便储运，促进销售按一定技术48、方法而采用的容器，材料及辅助物的总称。
49、展示设计是由人，物，场地，时间四个要素构成。
50、设计最根本的原则是以人为本
51、环境艺术设计必须依照三个原则：
现实的整体性，时空连续性，意识的民众性
52、室内设计的要素主要体现在功能，技术，生产，美学等方面。
53、室内设计系统构成可概括为四类：
室内空间环境设计系统，室内装修设计系统，室内物理环境设计系统，室内装饰陈设艺术设计系统。
室内设计的程序有方案设计阶段，初步方案设计阶段，施工设计阶段，施工监理阶段。
建筑必须满足功能适用，结构安全，成本经济，形象美观的方针。
建筑物的设计包括建筑设计，结构设计，设备设计。
园林包括四个要素：
土地，水体，植物，建筑。
设计师的基本素质：
观察力，记忆力，思维能力。
设计师在设计前的市场调研包括：
社会调查，市场调查，产品调查，资料分析。
设计之美的本质在于生活美，这种美必须包括三个层次：
形式之美，方式之美，精神之美。
功能美是现代设计美学的一个核心概念，功能美必须通过形式美表现出来，而技术美通过材料，形式，功能三方面表现出来。
被称为“美国工业设计之父”的设计师雷蒙德·洛维设计民可口可乐瓶，他是世界上唯一一位出门可以完全乘坐自己设计的各种交通工具的人。
风格研究是一种以专业态度和理性意识进入深入设计审美活动的思路和方法。
设计作品的风格是设计家在其艺术追求中逐步形成的，是设计者的思想观念，审美意识的表现形式，也是设计家个人创造精神和聪明才智的结局，是设计家创作上成熟的表现。
设计的艺术手法主要有:
借用、参照、创造、解构、装饰
设计概论——名词解释
设计：
design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划,在做某项工作之前预先制定方案,图样等。
意匠：
意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。
工业设计：
产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。
它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
平面设计：
平面设计来自英文“GraphicDesign”，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中。
二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
唐三彩：
是中国唐代开元、天宝年间盛行的低温釉陶，其颜色以褐、黄、绿为主，其造型以人物、动物、俑为多。
也有瓶、罐、壶等器物。
多为冥器。
釉下彩：
所谓釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧得胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
巴洛克：
文艺复兴以后十六、十七世纪，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，涡形装饰，深受贵族阶级的欢迎。
造物：
所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
概念形态：
是视觉和触觉不能直接感觉的形，存在于观念中的形态，即所谓的概念形态。
造型：
是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构；（名词意）也是一种“形式赋予”的活动。
（动词意）。
技术：
是人类造物的能力和知识，主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括时代相传的工艺制作方法、手段和配方等内容。
虚拟设计：
在信息空间中，艺术家是通过数字化的方式、通过程序来创造形象。
设计方法论：
是设计学科的科学方法论，是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学。
设计管理：
设计管理是对设计活动的组织与管理，设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理。
市场营销：
是“以满足消费者需求为中心，以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动，同时，它又是一种观念形态，一种把市场看作为消费者服务的理论。
人类工效学：
是研究人自然尺度的科学，如工程人体测量学等，目的是为了在人—机—环境系统中取得最佳的匹配
功能美：
由于实用价值即物的功能价值能满足人生命存在的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即工效之美。
功能美最本质的内容是实用的功能美。
合理的功能形式是美的形式。
能主之人：
是明代计成在《园治》中提出的指工程设计和建造中担负战略全局责任的设计师。
设计思维：
设计思维必然包含了科学思维与艺术思维这两种思维的特点，或者说是这两种思维方式的整合的结果。
生态设计：
又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。
生态设计是生态技术发展过程中成长起来的。
非物质设计：
是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计；是相对于物质设计而言的；非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及空间、感觉、思想和哲学等的诸多层面。
石器设计：
原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。
人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。
视觉传达设计：
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：
信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
CI设计：
CI设计是广告设计领域的一种新形式。
一般为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志，标准字和标准色等要素设计为中心，将广告宣传品，产品，包装，说明书，建筑物，车辆，信笺，名片，办公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。
室内设计：
室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。
具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。
室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。
室内设计不等同于室内装饰，室内设计是总体概念。
室内设计包含四个主要内容：
空间设计、装饰设计、陈设设计、物理环境设计
构成主义：
构成主义是兴起于俄国十月革命前后的前卫艺术运动，他的先锋意义在于，将对共产主义的热情与艺术上的激进态度联系在一起，将结构作为设计的起点，并以此作为设计的中心。
构成主义也称颂新材料和新技术，它是对以往所有艺术形式的革命，热衷探索新材料的结构表现形式。
主要人物作品：
塔特林的第三国际塔方案。
明式家具：
明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
明式家具特点：
1、造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；
2、结构科学，榫卯精密，坚实牢固；
3、精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；
4、雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用；
5、金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。
包豪斯包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯。
三个时期：
魏玛时期，德索时期，柏林时期。
包豪斯历史地位：
它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。
包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
包豪斯的设计理念：
提出三点：
一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行
波普设计：
产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了特有的设计流派和风格。
波普代表作：
袋椅，吹气沙发。
孟菲斯：
后现代主义的重要代表是意大利的“孟菲斯”设计集团。
“孟菲斯”成立于1980年12月，开始由著名设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，具有世界性。
索特萨斯是意大利60年代“激进设计”的关键人物，也是意大利后现代主义设计运动的发言人，是后现代设计的重要代表。
哥特式建筑：
哥特式建筑以其垂直向上的运势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神，尖尖的拱门，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔建筑物外部的造型，着力强调建筑物垂直因素的同时，形成了一种高拔，挺直的建筑形式，其内部装饰设计也十分讲究，墙上有长长的窗洞，宗教性壁画无所依托，还镶嵌彩色玻璃窗画。
设计师的社会意义？
1．从本质上说是一种社会性工作，设计师是为大众所从事设计的。
如果纯艺术家有权利标榜自己的艺术是“个人表现艺术”，而设计师则丝毫没有这样的权利标榜自己的设计师“个人表现设计”，因为我们是“为人民服务”的，是为社会服务的。
2．设计师从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众。
3．这实质上是社会赋予的规定性，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识、协作意识。
设计文化的特点？
造物文化的特点？
1．工艺造物最终是产品的形态，而不是半成品或原材料的生产。
2．工艺文化是生活文化，是为生活服务的设计文化，艺术设计是随着生活的发展，并反作用于生活方式，导致或影响生活方式的变化与革新。
3．工艺造物是一般造物的上升形态，在这样上升着的形态中更集中体现了人生活的文化和艺术方面创造力，反映人的本质。
4．作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具被使用。
为什么生活放在一定意义上表现为一种消费方式？
1．人的生活是与消费联系在一起的。
2．一定的消费方式反映一定的生活方式。
3．不同的消费方式形成不同的消费群体，不同的消费群体有着相应的生活方式。
4．当代的消费日益具有符号消费的特征。
为什么设计思维是一种创造性思维。
1．艺术设计的创造性思维是一种包括既有量变，又有质变，从内容到形式，又从形式到内容的一个多阶段的创见性的思维活动过程。
2．艺术设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用。
3．艺术设计的创造性思维具有“陌生性”的特征。
艺术设计实用价值与审美价值的关系？
1．产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产都直接表现为满足人的某种物质需要。
2．审美价值在其功利价值或者说使用价值的基础上产生的，并成为他的辩证对立面，也就是说审美价值具有相对独立性。
3．艺术设计的产品是美与效用，审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。
4．审美价值也可以说是广义的使用价值，审美价值与实用价值、经济价值也联系在一起的。
为什么说创造性能力的培养是艺术教育的核心？
1．设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师的终身追求。
创造力不是天赋的，而是努力的结果。
设计师与一般人不同的是，他所从事的设计工作几乎完全建立在这种创造能力的基础上，因此要有意识的培养自己的创造性。
2．设计的创造性思维是一种包括既有质变，又由量变，从内容到形式又从形式到内容的一个多阶段的创造性思维活动过程。
3．在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务就是培养学生的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的核心概念和根本宗旨。
4．艺术设计的成功与否，主要决定于他的创造性，艺术设计思维是解决创造新的产品或形势，解决前人没有解决的新问题，创造性思维贯穿于艺术设计的全过程之中。
5．艺术设计创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。
6．从艺术设计教育而言，设计思维的综合性体现了创造性思维的本质特征，不仅仅是设计技法的教育，在电脑技术日益发展完善的今天，创意即创造性突显出来成为第一性东西。
试述“形式服从功能”
1．建筑师沙利文提出的形式服从功能的口号，从设计产品的本质特征而言，是正确的，基础的。
2．功能与功能主义是两个完全不同的概念，强调功能时强调功能在诸因素之间的重要性，而不排斥其他因素，但功能主义不同，它具有排他性，当设计师在造物设计时把功能当作唯一目标来追求是，显然是把结构与功能功能混为一谈。
3．合理的功能形式是美的形势，一个合理的表达了内在结构或适当的表现了功能的形式是一个美的形式。
建立在实用的，合理的甚至典型的结构上的功能形式，不仅因为好即善而美，它自身形式上也具有美的形式要素。
人的需要与设计的关系
1．设计也可以说是人需要的产物，是为了满足人对产品及其他非产品的需要的产物。
2．人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，阶段性，是变化发展着的。
马斯洛在“需要理论”中认为可分为五个基本层次，生理需要，安全需要，社会需要（或谓归谓和爱的需要），尊重需要，自我实现需要。
3．不同的需要导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的反映了人的五种需要的内在规定性。
4．不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元，从一般的工具用具，生产到艺术质的造物，不同层次的造物生产表现着人类上升的需要和追求，于是设计不断地更新发展。
生活方式与艺术设计的关系。
1．是指在不同社会和时代中，人们在一定社会条件制约下或一定价值观引导下，所形成的为满足自身需要的生活活动方式和行为特征的总和。
2．艺术设计提供了人日常生活的物质条件和基础，从而使生活具有了艺术文化的意义。
3．艺术设计是人为了生活的艺术化而设计出的一种创造性思维，亦是通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的普及化方法。
4．艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式具有一定的影响，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。
设计思维的特点
1．是以艺术思维为基础，与科学思维相结合。
2．艺术思维是在设计思维中具有相对独立性和相对重要性的位置。
3．设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的，跳跃性的特征。
设计中内容与形式的关系。
1．艺术设计中内容可以分为两个方面，一是物质性内容，是功能和结构的展现，二是精神方面的内容，如装饰，形式，符号，纹样所表现的内容
2．艺术设计中形式也可以分为两类，一是由功能，结构所体现的形式，二是艺术化，装饰化的审美形式。
3．艺术设计中的形式不仅仅是表面的形式，而是内容形式，是内容必然的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。
4．艺术设计中的形式是由内容即它的功能和结构所决定的，但形式不完全是由内容派生出来的，被动的，他自身又感性特征和可变性，能动性，同一种功能的内容可以有多种适应的可变形式。
5．艺术设计中的内容和形式是一体的，内容和形式是一个有机统一的关系，内容和形式既互为存在，又互为转换，有时候内容就是形式，形式就是内容。
包豪斯的历史地位
1．他提倡了艺术与科学技术相结合的新精神，他为工业时代艺术设计教育提供了基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的道路，对现代设计具有重要的启示作用。
2．包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史的重要里程碑，它是艺术设计作为一门学科确立的标志，它是现代设计的摇篮。
在设计理念上，他提出了三点，一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
纯艺术与设计艺术的关系
1．在历史上说，在17世纪或18世纪以前，艺术是一种以技术为主要特征的生产性活动。
2．在范畴上说，“纯艺术”相对于具有实用功能的艺术而言的那部分造型艺术，纯艺术是精神性的，实用艺术是物质性的，主要功能是实用功能，即是它的物质功能，纯艺术与实用艺术在艺术的范畴中是两个不同的意识形态。
3．在发生学上说，艺术起源于实用的。
纯艺术是由实用艺术生发出来的。
4．在当代，实用艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入人生活的重要性手段和工具。
装饰艺术与设计的关系
1．装饰作为动词，它表现为一种行为和活动，作为名次，它是指装饰后的结果，在身体或物体表面加些辅助品使其美观或专指装饰品。
2．装饰是建筑，工艺，设计等实用艺术的内容之一，它是实用艺术不可分离的内容和结构要素。
3．在另外意义上看，装饰与设计同义，是人为改变旧有事物或旧面貌，使其变化，更新，美化的活动。
4．现代设计将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。
5．后现代主义更据深刻的意义
包豪斯对设计教育的影响？
包豪斯的设计教育奠定了世界设计教育体系的基础。
2）包豪斯的基础课教学被认为意义是最为深远的景象，他把设计摆脱了对美术学院的依赖，设计教育不再作为美术教育的附庸，而是变得自成体系。
3）包豪斯的设计教育方针是培养有创造力的设计观念的人才。
4）总体上说，包豪斯在教学观念上，更能体现现在带的教育体制，虽然设计是在创造力上和艺术家有本质的区别，但其构想和创造的想象将在设计中得到检验和成型的机会。
现代主义与后现代主义的关系？
从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。
现代主义设计从初始的社会性工程，为民众的良好设计动机开始，最终发展成为国际主义风格，功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心，导致了人们对现代主义设计的强烈不满。
后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格。
追求的历史文脉和情趣，一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感。
简述环境设计的涵义及范畴
环境设计是对人类的生存空间进行的设计。
区别于产品设计的是：
环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。
广义的环境，是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。
所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。
然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。
其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结果。
因而，协调“人―建筑―环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。
环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。
简述产品设计的基本要求
产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。
产品设计必须满足以下的基本要求
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