⑨《美术鉴赏》.docx

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⑨《美术鉴赏》

《美术鉴赏》

第一讲美术鉴赏基础知识

教学内容及目标：

1、了解美术作品艺术语言的、特点，提高美术鉴赏能力；

2、了解色彩基本知识，提高鉴赏色彩的能力；

3、认识三种艺术表现形式的表达方式，掌握其辨别的方法。

4、能分析理解美术作品的创作意图，掌握基本的美术作品评判的方法。

5、简要了解中外绘画的画幅形式。

美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。

“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容，包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能，体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求，是对学生从小学到高中美术经验的检验。

美术欣赏以考查学生“适应社会生活最基本的基础知识、基本技能”为目的，注重美术与其他学科内容有机的联系与整合。

学生应以“基本能力”测试为契机，积极主动，着眼于不同学习领域、不同科目间的有机整合和内在联系，以观察、关注身边的生活琐事为起点，进而关注社会、关注自然，以浓厚的兴趣与饱满的热情进行艺术欣赏、表达感觉。

第一单元美术作品与美术鉴赏

一、美术作品的分类

●按艺术门类分：

绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）摄影。

●按材料分：

中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。

●按题材分：

人物画、静物画、花鸟画、风景画或山水画。

●按形制分：

浮雕、圆雕、透雕。

●按功能分：

公共性建筑、纪念性建筑。

●中国画按技法分：

工笔画和写意画。

●中国画按题材分：

人物画、山水画、花鸟画。

二、美术作品的特征

1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。

2、视觉特征

3、材料肌理特征如：

平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的厚堆）肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。

4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较

其它随时代发展而形成的新艺术形式如：

动画、大地艺术等。

三、美术作品的艺术语言

美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

美术作品艺术语言的特征：

具体性、形象性。

狭义的艺术语言是指:

美术的基本语言元素和语言手段两个方面

●美术的基本语言元素：

点、线、面、色。

基本的语言表达手段：

西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。

中国绘画笔墨、章法、皴法。

四、学习鉴赏美术作品

1、美术鉴赏：

运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想、和评价，从而获得审美享受的综合的审美活动。

美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下。

鉴：

甄别、归类、分析、判断

2、美术鉴赏的意义

美术是社会存在的产物，担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能主要体现在三个方面，即：

认识功能、教育功能、审美功能。

3、鉴赏美术作品的方法：

1）了解作品的历史社会背景《洪荒风雪》黄胄《文姬归汉图》张禹（金）

2）了解美术家的艺术观点和生活经历例如：

伦勃朗、凡高个人经历与其作品。

3）体会作品的形式美感《初踏黄金路》李焕民

其它鉴赏者自身的知识结构、兴趣爱好以及经验不同理解也会不同。

比较是鉴赏美术作品的一个直观、有效的方法。

横比：

同样内容的作品，通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点；

不同国家、民族的美术家在表现同一题材时所使用的不同美术技巧手法。

纵比：

不同时代的作品，通过比较可以体会出不同时代中人们对美感趣味的不同追求。

4、了解艺术作品的创作意图

1）针对社会现实以表明自己的态度、情感；

◆《愚公移山》徐悲鸿

◆《父亲》油画罗中立

◆《马拉之死》油画________（法国）

针对艺术问题以阐述自己的观点、主张。

■《巴尔扎克》雕塑_______（法）

■《生日》油画夏加尔（俄国）

■《西斯廷教堂天顶画》壁画米开朗基罗（________）

2）影响创作意图的因素

a、不同社会、文化下

文艺复兴时期：

宗教题材表达对现实的态度和处理明暗、透视的能力；

中国的文人画家：

梅、兰、竹、菊或山水表达他的个人情操和笔墨情趣。

《开国大典》油画董希文《丛竹图》中国画郑燮（清）

b、在同一社会和文化下艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平的差异

《离婚诉》（版画）古元《怒吼吧，中国》（版画）李桦

3）在不同的艺术类型中，艺术家表达其创作意图的方式不同

●具象艺术中，主要是通过刻画形象的细节来实现其创作意图。

《教皇英诺森十世》、《梦娜丽莎》

●意象艺术中侧重于作者的感觉和情感的表达，主要是通过整体气氛的渲染来实现其创作意图。

《荆柯刺秦王》（画像石）山东嘉祥县武梁祠

《卢昂大教堂》油画莫奈（法国）

●抽象艺术中主要是通过形式语言本身及其构成来实现创作意图，通过符号的构成来实现艺术家的创作意图。

《第三国际纪念碑》模型塔特林（俄国）

●表达艺术家的某种观念重手段（媒介）的选择

《L．H．O．O．Q》（复制品）杜尚（法国）

《析世鉴》（综合材料）徐冰（中国）

5、美术作品的意义与价值判断

◢《晓雪山行图》国画马远（宋）

◢《渔笛清幽》国画夏圭（宋）

◢《大卫》雕塑1443—1444年多纳太罗（意大利）

◢《大卫》雕塑1501—1504年米开朗基罗（意大利）

◢《艰苦岁月》雕塑潘鹤

◢《梦》油画卢梭（法国）

1）对美术作品的意义和价值判断受时代性、地域性和艺术创新三个

方面的制约。

2）美术作品的评价方式:

品评式或品鉴式批评

这种评论方法主要产生中国，其特点就是不局限于单一的方面，而是从作品总体的气韵或神韵来判断作品的优劣。

·其由低到高的评价为：

能品、妙品、神品、逸品（每品又分上中下三等）

●南齐谢赫《古画品录》“六法论”主要是指：

一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。

五、色彩知识

1、原色间色复色

原色：

也叫“三原色”。

即红、黄、蓝三种基本颜色。

是最基本的原色，它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽颜色。

而其自身却无法通过其它颜色的混合而产生。

三原色的纯度是最高的。

间色：

又叫“二次色”即橙绿紫。

它是由三原色调配出来的颜色。

红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色。

能产生丰富的色彩变化。

间色的纯度较高。

复色：

也叫“复合色”“三次色”。

以不同的比例混合三原色或者任意两种间色所得的颜色。

复色又称浊色、灰色。

复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。

复色纯度较低。

2、色彩关系

v同类色

两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。

其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。

v相邻色

在色环中邻近的色相。

如红的相邻色就是橙色和紫色，黄色的相邻色就是绿色和橙色，蓝色的相邻色色是紫色和绿色。

从同类色、相邻色的含义来看，都是含有共同色素。

采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。

v互补色

绿与红、黄与紫、蓝与橙。

色相环中任意两原色混和所得的新色与另一原色互为补色。

绿的补色是红色，红的补色是绿色。

3、色彩三要素：

色相、明度、纯度。

4、色调：

冷色调即蓝绿紫色调

暖色调即赤橙黄色调

六、美术的形式语言（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）

1、具象艺术：

以写实性客观再现为主的艺术。

具象艺术采取了模仿的办法，并且为了成功又创造出一系列方法：

透视、解剖、明暗、比例等方法。

《韩熙载夜宴图》五代画家顾闳中

《王时敏像》明代画家_______；《教皇英诺森十世》西班牙画家________

《清明上河图》宋代画家张择端；《石工》法国画家库尔贝

《血衣》现代画家王式廓；《梦娜丽莎》_______（国家）画家达芬奇

●具象艺术的特点：

A、视觉的真实性或客观性

B、艺术形象的_________

C、_______（叙事性）

●具象艺术的功能：

记录功能、社会干预性功能。

●具象艺术的鉴赏方法：

A、要分辨出是肖像作品还是主题性作品；

B、要看环境的表现

●艺术语言的运用：

中国：

线条和随类赋彩

西方：

明暗、空间、透视、构图、肌理等。

2、意象艺术：

以写意性主观表现为主的艺术。

意象是与“实象”而言，指意欲之象、意念之象、主观之象。

意象艺术是艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。

理解意想表现性美术的两个角度：

一是从艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界；一种是从艺术家根据“我想”表现的意图来理解。

意想艺术从整体上超越了具象艺术在形象上和时空上的限制，延伸了我们对事物的认识，使我们对事物和现时有了更为全面和宏观的把握。

★意象艺术的特点：

主观性，注重心理表现。

★艺术语言的运用：

增加了变形、夸张、重组等手段。

A、中国：

造型夸张，笔简意赅，不求形似，但求神似。

如：

齐白石《虾》；朱耷《鹌鹑图》；东汉雕塑《说唱俑》；黄宾虹《湖滨山居》《山居图》明代徐渭等

B、西方：

风格各异，个性鲜明，流派纷呈。

流派名称

代表人物

代表作品

后印象派

塞尚（法）

梵高（荷兰）

高更（法）

《圣维克多山》

《星月夜》

《我们从哪里来？

我们是谁？

我们到哪里去？

》

超现实主义

达利（西班牙）

培根（英）

《内战的预感》

《被牛肉片包围的肖像》

表现主义

蒙克（挪威）

马尔克（德）

《呐喊》

《蓝马》

野兽派

马蒂斯（法）

《舞蹈》《马蒂斯夫人像》

立体主义

毕加索（西班牙）

《亚威农少女》《格尔尼卡》

未来主义

巴拉（意大利）

《拴着键子的狗的动态》

“现代艺术之父”——塞尚

立体主义的开山之作——毕加索的《亚威农少女》

3、抽象艺术：

是以艺术语言的本体性表现为主的艺术。

“抽象”是与“具象”相对而言的，在抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，有的则是与客观形象完全无关。

抽象艺术严格来讲是那种完全抛弃了可视自然形象的表现的艺术形式。

A、两位抽象艺术家：

*冷抽象着重于理智的结构分析硬边、几何化的造型和平涂的塑造方法。

特点：

规整、理性。

蒙德里安（荷兰）《红黑黄蓝构成》、《百老汇的爵士乐》

《开花的苹果树》

克兰（美）《尼金斯基》

*热抽象主要用色彩和变化的线条来创作，强调感情的直接宣泄、有机的形态和表现方法。

特点：

即兴、自由、感性。

康定斯基（俄国）《即兴之31》

B、艺术走向抽象的原因

①在实践中认识到美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式。

②在音乐的类比中获得启发。

C、抽象艺术的特点：

______性，即把艺术的各种词汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化。

◆其分析性包括五个方面：

①形式与色彩:

蒙德里安和康定斯基

②构图与笔触:

马列维奇（俄）《白上白》

波洛克（美）《作品36》

③材料与肌理:

斯特拉《隐现3X》

④空间与透视:

瓦萨雷利（匈牙利）《红窗》

⑤光影与运动:

波丘尼（意）《空间中连续性的形式》

七、形式美：

是由形式传达出的美。

形式：

一是指形体、形态；

二是指形体、形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

构成形式美的主要方面：

1、语言元素：

（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；

2、语言手段：

（西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。

中国绘画笔墨、章法、皴法）

3、语言规则：

（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）及其所构成的审美关系。

●《雄视》中国画潘天寿●《春雪》中国画吴冠中

●《向正方形致敬》油画阿尔伯斯（美国）

●《米洛斯的阿芙洛蒂特》雕塑公元前1世纪（希腊）

●《荷矛者》雕塑公元前5世纪伯留克莱托斯（希腊）

★黄金分割率：

黄金比为1∶0.618、5：

8。

★郭熙（北宋）《林泉高致集》“三远”

高远：

自山下仰山巅；深远：

自山前窥山后；平远：

自近山望远山。

八、中外绘画的画幅形式

1）中国绘画的画幅形式：

长卷：

横长幅，一般高不足一米，长可达数米，高度更低的称为“手卷”。

立轴：

中国绘画中最常见的幅面形式，其中幅面较宽大的称之为“中堂”，常悬挂于会客室中；条幅或条屏，幅面较窄的立轴，多幅条幅可因内容联系而并排悬挂，如“花鸟四屏”。

斗方：

当代绘画中常见的方形构图。

扇面：

即在扇子形的幅面上绘画

2）西方绘画的幅面形式以长方形居多，如：

壁画、天顶画、客厅中悬挂的肖像画。

宽大的外框与画面中的形象空间感、立体感相统一，使人犹如从一扇窗中望去的视觉效果。

补充内容

黄金分割

黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618。

0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。

上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。

古希腊巴特农神庙是举世闻名的完美建筑，它的高和宽的比是0.618。

建筑师们发现，按这样的比例来设计殿堂，殿堂更加雄伟、美丽；去设计别墅，别墅将更加舒适、漂亮．连一扇门窗若设计为黄金矩形都会显得更加协调和令人赏心悦目。

令人惊讶的是，人体自身也和0.618密切相关，对人体解剖很有研究的意大利画家达·芬奇发现，人的肚脐位于身长的0.618处；咽喉位于肚脐与头顶长度的0.618处；肘关节位于肩关节与指头长度的0.618处，人体存在着肚脐、咽喉、膝盖、肘关节四个黄金分割点，它们也是人赖以生存的四处要害。

高雅的艺术殿堂里，自然也留下了黄金数的足迹。

画家们发现，按0.618:

1来设计腿长与身高的比例，画出的人体身材最优美，而现今的女性，腰身以下的长度平均只占身高的0.58，因此古希腊维纳斯女神塑像及太阳神阿波罗的形象都通过故意延长双腿，使之与身高的比值为0.618，从而创造艺术美。

难怪许多姑娘都愿意穿上高跟鞋，而芭蕾舞演员则在翩翩起舞时，不时地踮起脚尖。

音乐家发现，二胡演奏中，“千金”分弦的比符合0.618∶1时，奏出来的音调最和谐、最悦耳。

人体比例：

1、面部：

为三庭五眼，纵向眼居中。

脸部分三份，头顶至眉毛占三份之一,鼻子以下到下巴是三份之一,眉毛到鼻子底为三分之一。

五眼：

是以一只眼的宽为标准，左右两耳之间的宽度是眼的五倍。

2、肘与脐平，指尖位于大腿1/2处。

3、手正面4：

3后面1：

1

人体比例

1、女的7头,矮小的六头；.男子7头半,高大男子8头身

女子以一头为基准,头部一头,脖子到腰是2头半,臀部到脚底为三头半。

2、坐时候的人为5头身,个小四头半

3、蹲的时候三头半

即：

立七坐五盘三半

绘画中一般用铅笔垂直比量出头部及各部分的比例就可以了。

美术鉴赏第二讲

课题：

中外绘画、雕塑和中外现代艺术

课时：

1课时

教学内容及目标：

了解现代艺术的成因和中外现代艺术的代表作品代表人物，提高美术鉴赏能力；

了解中外雕塑不同地域的风格特征和艺术追求；

掌握中外古代绘画的代表作及其不同的艺术特色；

教学重点:

中外绘画和雕塑的代表作、艺术特色。

教学难点:

初步理清中外绘画、雕塑艺术及现代艺术的发展脉络。

教学形式：

多媒体教学

教学方法：

讲授分析概括法、图片鉴赏练习法

学法指导：

见教学过程右侧

教学过程

学法指导

●中国画（国画）是以中国独有的工具材料，按照长期形成的传统技法而创作的特有画种。

1中国绘画中的“笔墨“，提倡通过干、湿、浓、淡等笔墨变化，使中国画获得广阔的想象空间。

2中国画强调笔墨韵味和书性的表现要求，

3追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。

4独有的工具材料、文房四宝。

“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具：

笔、墨、纸、砚。

浙江湖州的湖笔、

安徽泾县（唐朝时属宣州）的宣纸、

安徽歙县的徽墨、

广东要端溪的端砚

中国画的分类：

◆按技法分类：

工笔画（细笔）工整细致

写意画（粗笔）简略、概括

◆按题材分：

人物画、花鸟画、山水画。

一、中国古代绘画（形神兼备迁想妙得）

1、我国早期的独幅绘画作品-----________（材料）

《帛书图像》、《龙凤仕女图》、《人物御龙图》（战国）

《长沙马王堆西汉墓帛画》也叫T形帛画

2、敦煌莫高窟壁画

壁画内容分为1、佛像画。

2、经变画。

3、佛传本生。

因缘佛教史迹，寓言故事画。

4、供养人画像。

5、山水画6、装饰图案画。

艺术特色：

在画面布局、人物造型、线条勾勒、赋彩没色等方面，体现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流融汇的历程。

《鹿王本生图》257窟北魏壁画，横卷式构图，人物造型运用了具有立体画的____法（以赭石色晕染明暗面）线条描道劲有力，运笔流畅，色彩浓重，富于装饰之美。

3、中国古代人物画

▲《女史箴图》、《洛神赋图》________（东晋）

▲《步辇图》、《古代帝王图》阎立本（唐）

▲《天王送子图》吴道子（唐）

▲《捣练图》、《虢国夫人游春图》张萱（唐）

▲《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》周昉（唐）

▲《文苑图》______（唐）

▲《重屏会棋图》周文矩（五代）

▲《维摩演教图》________（宋代）

▲《货郎图》李嵩（宋）

▲《采薇图》李唐（宋）

▲《太白行吟图》梁楷（宋）

▲《屈子行吟图》、《水浒叶子》_______（明）

▲《张卿子像》曾鲸（明）“没骨”、“传神”、“凹凸法”。

●中国人物画的特点：

A、重视人的神情、情态和性格的表现；

B、重视刻画人的眼神、身姿与手势，以适度的__________达到传神的目的；

C、一般不画______，衣纹的表现突显笔法与线条美；

D、设色以渲染之法随类赋彩。

4、中国古代山水画

起源：

魏晋南北朝时期

现存最早的山水画是隋代________的《游春图》（青绿山水）。

北宋：

注重对客观景物的描绘。

《_____________》范宽（北宋）坚劲有力的笔法和浓墨皴檫

南宋：

倾向表现作品的意境。

《深堂琴趣图》佚名

元代：

更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。

《六君子图》倪瓒_________

明清：

偏重于笔墨风格的继承，少革新、创造精神。

明代：

沈周、文征明、唐寅、董其昌。

清代：

王时敏、王鉴、王辉、王原祁。

《淮扬洁秋图》_______（清代）

●郭熙（北宋）《林泉高致集》“三远”

高远：

自山下仰山巅；色清明、势突兀。

深远：

自山前窥山后；色重晦、意重叠。

平远：

自近山望远山，色有明有晦、意冲融而缥缥渺渺

★中国山水画的特点：

1、三远法的空间分析

2、表现方法：

层叠交替、虚实相生、随类赋彩

3、创作思路：

创造自然山水与画家心意之间互为启发、互为寄托的意境。

5、中国古代花鸟画

宋代：

是中国古代“花鸟写生”的高峰期。

《芙蓉锦鸡图》宋徽宗赵佶《白头丛竹图》佚名

明清重视感受生活，观察自然和独抒性灵。

《墨葡萄图轴》______（明代）大写意花鸟画

清代具有革新精神，发扬了大写意。

《荷石水禽图》朱耷《锦石秋花图》恽寿平

★花鸟画的特点：

1）审美追求：

以写生为基础，__________、托物言志；

2）着重于花鸟生态特征的表现，重描写动植物的生命力及其特征。

3）折枝构图法，进行立意的组合

4）表现方法：

局部生动、书画同源、墨分五色。

●“文人画”:

发端晋代顾恺之、唐代王维、郑虔等人。

发展了水墨技巧是两宋时期的苏轼、文同、米芾父子。

成熟苏轼提出了“诗画本一律”的概念，使文人画趋向成功；

元代________主张以书法入画，后诗书画印始成一体。

“文人画”理论的提出和正式使用：

明代中期________提出“文人画”理论，“文人画”的名称从此正式使用。

文人画的特点：

讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，书写性的表现要求、追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。

二、外国古代绘画（人类生活的真实再现）

1、人类最早的绘画

阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙）

_______洞窟壁画（法国）

2、古埃及绘画《三个乐女》正面率

3、欧洲绘画在世界绘画史上占有重要地位

A、公元前六世纪：

古希腊绘画已达到较高水平陶瓶装饰（黑像式和红像式），

古罗马庞贝城壁画

B、欧洲中世纪：

绘画主要为基督教服务，突出神的至高无上，人的精神受到压抑。

C、文艺复兴三杰：

达芬奇拉斐尔米开朗基罗

文艺复兴时期：

奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学，努力探索自然与生命的奥秘，将透视学、解剖学等原理运用于绘画，使之技艺不断成熟，形式上更加完备。

《草地上的圣母》油画_______（意大利）圣母形象集中体现了文艺复兴时代人们的审美理想：

和谐、匀称、纯洁、优雅

D、17世纪的佛兰得斯、荷兰、西班牙

形成了风俗画、风景画、静物画画种。

______画家擅长通过描绘平凡、朴素的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐之美。

◆《倒牛奶的女仆》油画维米尔（荷兰）

◆《埃克河边的磨房》油画雷斯达尔（荷兰）

E、17、18世纪_______画家在肖像画和反映现实生活的人物画方面有出色的表现

◣《纺织女》《教皇英诺森十世》油画委拉斯凯兹

◣《1808年5月3日的枪杀》油画哥雅

F、18世纪末19世纪流派纷呈，名家辈出

法国《马拉之死》油画达维特（新古典主义）

《自由引导人民》油画德拉克洛瓦（浪漫主义）

《三等车厢》油画________（现实主义）

《日出印象》油画______（印象主义）

●油画的发明：

尼德兰画家______兄弟最先使用油调色，取得油画效果，最先用快干油作画。

★欧洲古代绘画的特点：

人物画：

重在模仿、立体逼真，以写实手法详尽真实地再现人物形象的体积、光影与环境。

风景画：

利用光的明暗对比和色彩的空间透视表现景物；追求如真如幻的空间和深远理想的视觉美景；透视采用平行透视和成角透视。

静物画：

直接以实物为对象，对静止形象进行深入刻画，展现逼真的视觉效果；

构图上采用组合法，有目的地组合摆放；

审美追求上追求客观之真，理想之美。

4、其他地区的绘画

印度的佛教石窟壁画阿旃陀石窟《持莲花菩萨》

日本的浮世绘___画《三美人图》

波斯的细密画

三、中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑（恢宏的雕塑群）

1、秦陵随葬___质兵马俑雕塑群世界上最大型的雕塑群

◆位置：

陕西临潼秦始皇陵东侧

◆总数：

8000件兵马俑阵容整齐、紧密排列。

◆艺术特色：

生动的______手法，“致广大，尽精微”。

依照真实军容军阵（陶人、陶马都真人大小）编组、排列，细节表现入微，俑人神态生动。

◆总体艺术特色：

秦陵兵马俑显示出秦国“士勇兵利，车坚马良”的强盛局面，体现了秦军豪迈勇敢的战斗精神，映射出“秦王扫六合，虎视何雄哉”的气魄和秦始皇统一六国时所向披靡的宏伟景象，反映了大转折时代的壮美。

2、霍去病墓石雕群（西汉）汉代最杰出的石雕群

《伏虎》、《立马》（马踏匈奴）

●特点：

巧妙利用石材的天然形貌，因势造型，圆浑天成，质朴雄浑。

展示出作者高超的______智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。

3、我国最著名的石窟寺雕塑群

敦煌石窟

云冈石窟

龙门石窟

麦积山石窟

地理位置

甘肃省敦煌市

山西大同

河南洛阳

甘肃省天水县

建造时间

始建于前秦建元二年（366年）历经前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元等朝代，是中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最