五年级美术上册教案.docx
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五年级美术上册教案
第1课 肖像艺术
教学目标
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整
体观念及形象的概括能力。
教学重点
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备:
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、
概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、
腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中
人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美
的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确
速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学
生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解
人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
（要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动
作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出
，不要把注意力放在细节上。
）
教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评:
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定
的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点
人物的脸型和表情
教学难点
人物肖像画的表现
教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学
作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程
一、游戏导入
1、出示图片:
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是:
猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?
（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。
（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想:
为什么会有这么大的变化?
这又与什么有关呢2、
学生讨论、猜想。
3、教师总结:
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、
富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活
的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以
后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画
的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面
表现出来呢?
（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征
。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往
往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型?
（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?
（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论:
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?
怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?
有没有将表情特征画下来?
没有的，如何改?
教师总结:
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示
各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也
可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?
你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
七、小结:
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表
现出人物怎样的内心情感等等。
第3课认识抽象画
一、教学目标
1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
二、教学重点
对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。
三、教学难点
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
四、教学过程
（一）导入新课
出示美国一则报道:
美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师:
同学们听过抽象画吗?
看过吗?
你们怎么理解呢?
学生回答。
（二）讲授新课
1、出示康定斯基作画图片及简介
师:
瓦西里·康定斯基（1866年12月16日-1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么?
（提问个别同学）
2、什么是抽象画呢?
师:
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为:
抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪
漫的倾向。
这个画派可以以康丁斯基为代表;几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。
对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891-1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。
在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。
他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。
5、学生作业欣赏
（1）儿童画欣赏
（2）抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
第4课 学画抽象画
课时按排:
一课时
教具准备:
多媒体课件
学具准备:
铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等
教学目标:
1、体现与发现:
体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。
2、实践与创造:
3、欣赏与评论:
打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。
教学重点:
视听两种艺术的理解与融汇。
教学难点:
运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。
作业要求:
（一）基础层面:
了解绘画与音乐之间的互动、相融汇。
（二）深化层面:
能理解乐曲与绘画的融汇，创作一幅表现内心感受的有节奏感的画。
（三）探究层面:
作品情感丰富，画面饱满;线条、色彩运用巧妙，视觉上有较强冲击力的作品。
教学过程:
一、欣赏与感受
1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。
2、播放《晨曲》。
3、让学生谈二者的感受。
二、理解与思考
1、欣赏蒙德里安《百老汇的爵士乐》并加以说明抽象画，并配以音乐。
2、学生谈感受。
3、欣赏康定斯基《构图5号》，配以音乐。
4、讲解蒙德里安的画被称为“冷抽象”，康定斯基的画被称为“热抽象”，蒙德里安比较理智、冷静地运用点、线、面与色彩，而康定斯基则比较有激情。
5、听音乐〈高山流水〉。
三、创作与要求
1、根据线条运用各种色彩表现画面。
2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等手法，进行艺术组织，创造可视音乐。
四、尝试与发现
聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。
五、展示与交流
1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。
2、互评:
按创作要求互评。
3、总结:
发现闪光点，激励学生创作愿望。
第5课 绘画中的透视现象
教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将
透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学
们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备
投影片、多媒体教学设备等
教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师:
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象?
（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题:
（绘画中
的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何
学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点
的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化?
（疏
密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第6课 美术中的比例知识
教学目标
通过学习能发现美术中的比例知识。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘
五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将
透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备
投影片、多媒体教学设备等
教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会?
师:
你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象?
（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，
顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气
势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维
鲁维斯的人》时达?
芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人
伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴
黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵
律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料:
把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1:
0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确?
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题?
近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的
颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第7课 偶戏
教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点
偶戏道具的装饰方法。
教学准备
各种废旧材料、线绳
教学过程:
一、欣赏导入:
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料
互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏?
学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师:
看!
有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组
长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:
（按组装饰小纸偶。
）
师:
噢，上来了那么多的小朋友。
谁来说说:
你最喜欢哪一个?
为什么?
你有更好的方法去装饰它吗?
三、学生制作，教师巡视指导。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。
注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生:
（分工装饰小纸偶。
）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗?
你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结:
今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。
只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。
（放录象）
第8课 提线纸偶
教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点
纸偶的装饰。
教学难点
纸偶的装饰方法。
教学准备
彩纸、各种各样的纸偶。
教学过程:
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的?
它是用什么方法装饰的?
（板书:
方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的:
你
能用不同的方法把它装饰得更好吗?
2、课件展示:
用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论:
你们还有更好的方法吗?
材料:
布、电线、包装纸、棉絮
方法:
绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单背景、道具。
然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第9课 创造绿色的生活
教学目标
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统
的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造
型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学准备
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜
料、墨、调色碟、水盅。
教学过程
一、组织教学:
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课:
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题:
（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒
狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
猫头鹰基本造型
猫头鹰形体结构:
身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教
学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配诗:
褐墨点头部，
接着画身翅，
浓墨画嘴眼，
淡墨勾胸腹，
浓墨画翅尾，
背斑趁湿点，
浓墨再画爪，
猫头鹰俱画成。
画法步骤:
说明:
先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合
。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
五、作业布置
老师提出作业要求:
按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅猫头鹰图。
第十课色彩的色相
教学目标:
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。
体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。
了解色彩在生活中的作用，
大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点:
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点
调配时水和色彩的分量
教学准备:
颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程（本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园）:
一、导入。
大自然是美妙的。
五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。
（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。
）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，
说说自己了解的色彩。
思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种?
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识:
什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。
三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相?
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。
色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。
所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论:
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、 小组交流发言
三、学生作业
创作一幅色彩画
第十一课色彩的明度
教材分析:
本课是一节“造型表现”类型的课程，目的是让学生了解色彩的视觉规律，感受色彩明度变化的美感。
激发学生对色彩知识的兴趣，由感性认识上升到理性认识。
了解简单的相关术语。
对于色彩的明度变化能应用简单的绘画技巧来表现。
本课在学习方式上以实践、探究、分析和讨论为主，培养学生自主学习的能力。
教学目标:
培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]自主探究的意识，进一步激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力。
教学重点:
感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点:
用水粉或其他美术用具表现一张明度变化的美术作品。
教学用具:
水粉用具、彩色铅笔、油画棒、彩色纸
教学方法:
观察法、讨论法
课时:
1课时
教学过程
一、欣赏与评述
播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问:
看看图片中的颜色有什么变化?
让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习
提出问题:
1、 什么是色彩的明度?
2、 在生活中哪里能见到明度的变化?
3、 明度变化应用在生活中的哪些地方?
让学生小组分析书本上的资料，讨论、解决问题。
三、操作实践
让学生利用老师给的各种用具尝试表现明度的变化。
学生利用水粉、油画棒和彩色铅笔等用具体验。
四、选择材料完成作品
作业要求:
选择自己喜欢的用具画一张有明度变化的作品。
学生创作。
五、互评、点评作业，展示作业，交流学习。
第12课 唱起来跳起来
教学目标
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学重点:
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学难点:
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。
课前准备:
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
教学过程（本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园）:
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问:
我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳?
3、让学生说一说对歌舞的感受。
（听到音乐感到……看到跳舞也会……）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法:
喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底
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