陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现Word文件下载.docx
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在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
众所周知，中国——一个历史悠久的文明古国，它的发展对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。
诸子百家、琴棋书画、诗词歌赋、戏曲杂艺、中华武术、四大发明、衣冠饰物、古玩器物等，它们以不同的文化形态来表现我们民族的风采。
这些都可以作为古中国长久发展的见证，都是中国传统文化的精粹，反映了我们民族的特质和风貌，是中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
而其中的中国陶瓷就占了中国历史的一个主要位置，在中国传统文化中有着重要的意义和作用。
中国陶瓷在技术与艺术上所取得的成就，在对人类社会的进步和发展中就尤其具有特殊重要意义。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
中国的陶瓷拥有源远流长的历史，它不仅是中华民族璀璨文明的见证，更是全人类所共有的文化宝藏。
因此，中国陶瓷作为中国传统文化的支柱之一，应该得到更多的传承，让世界更能通过中国陶瓷认知并了解中国传统文化，为中国传统文化的美而赞叹。
3.陶瓷艺术的定义、分类
3.1陶瓷艺术的定义
陶瓷艺术，简称陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。
3.2陶瓷艺术的分类
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，由于涉及的条件较多，不能按其中一两条的界定而定下统一的分类，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
故其主要可分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
①传统陶瓷艺术
传统陶艺一般指年代久远，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需要有一定程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主。
而传统陶艺若以釉彩来分类又可分为釉下彩与釉上彩两种：
1
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釉下彩如青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。
之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。
因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红等。
（如上图1、2）
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釉上彩如粉彩，又名软彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。
在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。
因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”。
）、康彩等。
在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。
（如上图3、4）
②现代陶瓷艺术
现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。
现代陶艺一般意义上分为
观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺。
因现代陶瓷艺术主要挖掘的是人的内心世界和社会意识，并不能完整呈现中国传统文化的特征在服装文化上的转化和融合，所以这里就不作详细介绍。
4.陶瓷与服装造型设计及结构形态的关联
4.1外部整体轮廓的相似性
服装外轮廓整体造型若以字母命名可以有以下几种分类：
如A形、V形、H形、O形、Y形、T形、X形、S形等整体造型，这是一种常见的分类，它以英语大写字母作为名称，形象生动，但这种分类与陶瓷造型外轮廓虽会有相似，可难以作出鲜明对比，不好作出比较。
若以几何造型命名，则有长方形、正方形、圆形、椭圆形、梯形、三角形、球形等，这一种分类则整体感强，造型分明，与陶瓷造型的关联则非常明显。
陶瓷造型的设计与服装造型的设计一样，会依据不同的条件因素发生变化。
如要设计服装，需要量体裁衣并搭配设计师构想的主题元素，那么不同体型的人就会有不同的服装，而服装上表现的不同的主题元素就会给人有不同的风格感受，或古朴、或文静、或艳丽、或奢华、或清新、或新潮的服装风格，这些都是由人体原本的身体结构特征来界定的，其中男女服装因性别造成的生理和身体特征的差异会更明显地说明服装的造型设计根据人体体态及体型不同会产生很大的区别。
如陶瓷若根据不同的地域，造型的风格也不相同。
北方的陶瓷粗狂豪放，大写意浓笔重彩、南方陶瓷则细腻飘逸，引人入胜；
根据模仿的朝代风格不同，它的造型结构也会有所不同。
陶瓷的外轮廓造型不仅指它主要的瓷身，也指瓷器上的装饰，中国陶瓷在装饰设计上，装饰会在考虑是否适合造型上添加或修改，不同的造型应运用不同的装饰手法来进行搭配和点缀，以及考虑装饰在器型的不同部位都会有些什么用途，有的装饰是根据生活实际需要而产生，有的装饰则为了美观奢华作观赏把玩之用。
所以有的装饰会在在器型的颈部、肩部和腹部，而有的则会在器皿上运用花卉装饰和缠枝纹样，或有的瓷器运用四方连续和二方连续纹样在瓷身上进行装饰。
就好比圆球体的器物适合曲线纹样装饰，直筒型的瓷器会在瓷型上添上壶嘴、瓶耳等。
可见造型与装饰的有机结合，使得两者相得益彰。
虽然服装设计与陶瓷设计都会根据各自的因素条件变换或创新各种各样不同的艺术造型，但是丝毫不会影响它们相互借鉴，相互在艺术的领域上探索和寻找创作的灵感。
以下几组是陶瓷与服装的外轮廓整体造型的比较，从中观察更能说明陶瓷与服装外形轮廓整体造型的相互借鉴，相互契合：
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图1的白色抹胸长裙上身是白色的抹胸，下身在臀部及大腿中部呈向外扩展的弧形，及至大腿中部往下则呈向里收进的形状，再观察图1的白色描金花陶瓷，直线向下的短颈瓶口，圆润的瓶身描绘着金色的花纹，花纹中的白花也在图1的抹胸白色长裙的腰身装饰体现，使得裙子显得华丽又不失可爱。
图2中翠绿花瓶的S形曲线瓶身，与图2的蓝色抹胸鱼尾裙相似，瓶颈的收紧与裙子腰部的曲线吻合，瓶肚外凸以及花瓶下方往里收拢和花瓶底部微微往外突出都与鱼尾裙的流线型曲线相同，构成了女子优美的S型曲线身材造型，显得充满平衡美感和优美典雅的曲线美。
图3与图4都是七分公主裙，但对比的陶瓷器型在瓶颈和底部有不同，图3花瓶的瓶颈比图4瓷器的瓶颈要宽，瓶口也比图4瓷器的瓶口要大，因此图3七分公主裙的上身的飞肩夸张造型与图4七分公主裙的修身造型不相同，给人的感觉也会不一样，图3的服装给人夸张、时尚大气的感觉，而图4的裙子给人淑女、矜持的感觉。
图5的直型修长的花瓶，引申的服装设计灵感就会偏向H型的服装，对比图5黄色抹胸长裙，无论腰身还是臀部都是直线向下，裙摆为皱褶造型，流畅的直线和明亮的颜色都给人清新青春的气息。
图6红色抹胸鱼尾裙，裙身修长，及至裙摆以双层不规则皱褶外扩的造型与图6的红底银纹陶瓷的造型相似，其瓷颈修长窄细，瓷肚呈圆球形，与图6的红色抹胸鱼尾裙下摆形成的圆弧造型相似。
图7白瓷花瓶线条修长流畅，瓶口与瓶身大小相差不大，瓶身中部外内收敛，花瓶底部与花瓶上方大小几乎相持，宛如女性充满曲线的身躯，凹凸有致，根据这样的花瓶相互借鉴而成的服装就会像图7的那条深V修身及地长裙。
图8的瓷器与它右侧的那套蓬蓬粉色公主裙很明显的强调陶瓷造型和服装造型的相似和相互融合，非常窄小的陶瓷瓶口就像衣服的上身的修身造型，而整体陶瓷最突出的就是与瓶口对比很大的肥大的瓶肚，这和古典的蓬蓬公主裙一样，不仅有夸张的造型，也给人隆重端庄的感觉。
之所以要对这些陶瓷造型和服装造型作出比较和分析，是因为这八款服装造型作为服装的基本造型，是服装设计师对服装进行设计时会最先考虑的因素之一。
服装和陶瓷在造型设计上，依靠的都是线条的协调和外轮廓呈现的整体形状是不是符合美感来决定服装设计和陶瓷设计的美与不美。
在列出对应的陶瓷造型和服装设计造型的相似和它们互相的借鉴中，能看出，从陶瓷造型中寻觅到对服装设计造型的灵感是很容易，是具有很大的空间可供发挥的，而且现今陶瓷也是不停出新，这就更加利于服装设计师在陶瓷造型方面推陈出新的寻找到更多设计时尚并充满中国传统文化的服装的灵感。
4.2局部结构形态的相似性
陶瓷设计是不拘泥于点、线与面的空间造型设计，这点与服装设计是相一致的。
陶瓷在制作的过程中，由于陶土的可塑造性，可以随着陶艺师的喜好揉捏成任何的形状，或圆或扁、或瓶或皿。
同样的，服装设计师在设计服装的时候也是可以在符合人体体型上，利用各种面辅料营造出各种各样符合服装设计师心目中所要的款式造型。
服装设计师除了可以透过陶瓷艺术中陶瓷的整体造型获得设计服装时的灵感，中国传统经典的陶瓷造型中不少陶瓷的局部位置如不规则的瓶口、独特设计的瓶身、瓷器镂空的设计等也都可以在服装设计师研究服装设计时起到不小的帮助。
任何艺术上的美都不能缺乏曲线，曲线所带来的优雅和柔和令人们对艺术品赏心悦目，而曲线和直线的交融则更能展现艺术的美。
服装艺术和陶瓷艺术都是运用着直线和曲线去达到美的境界。
细心观察就可以发现，陶瓷造型中有许多的细节是可以利用在服装造型设计中的，那些可供服装设计师发挥想象力的直线和曲线交融的造型，会使服装造型在细节中得到更多的揣摩。
以下几组服装对于陶瓷的局部造型的借鉴与运用的例子，可以充分说明服装造型设计可以通过对陶瓷的局部造型观察并引发创作灵感：
如（图1、2、3）展示的是花瓣型边口陶瓷碗和同是花瓣型造型的披肩和短裙对比，利用自然界的鲜花的花瓣作为陶瓷造型，不仅秀气美观，还使碗口与平时的平缓边缘的瓷碗不同，形状似观音座下的佛座莲，透出清雅和纯洁。
而图2、3的披肩和短裙采用花瓣形状，再以层叠出三层的花瓣造型为特点，同样令人觉得这样的衣服使穿上的人会散发洁净、清新的味道。
观察图4的瓷器瓶口呈波浪边缘，瓶颈修长，以这一造型为灵感可以试着把这样的造型运用到服装上去。
而图5、6细碎裁剪的中领领口和袖口都与图4的瓷器瓶口相似，这样的造型使得衣服的领口和袖口略微宽松、轻巧随意，以及袖口上方收紧的造型令整件衣服显得休闲但又不失时髦。
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图8、9展示的白色皮毛冬季披肩，圆润的造型，毛绒绒的白色皮草那往外突刺的细毛与图7中的陶瓷瓶身那如白色珊瑚的造型相似。
图7中白色珊瑚瓷身的陶器风格张扬华贵，高雅的白色衬托得那陶器更加脱俗、充满质感。
而图8、9展现的白色皮草冬季披肩拥有厚重的质感，简约的裁剪却给人奢华高端的气势。
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如图（10、11、12）涉及常见的波浪纹碟边和镂空陶瓷对服装造型的影响，在中国传统的陶瓷中，波浪纹碟边是比较经典的一款陶瓷碟器款式，它的波浪形状造型延伸到服装的荷叶边造型，流畅的线条，或起或伏的荷叶边无论是放置在服装的那个位置都能很好凸显浪漫的意境，荷叶边的领口或是裙下摆的造型设计也使得衣服变得容易搭配，而且起伏摇曳的荷叶边还能是女性身材显瘦，更能衬托女性的浪漫优雅的魅力。
由此可见，中国陶瓷的不论是整体还是局部的造型都是可以为服装的造型设计提供设计的灵感，而且还可以随着造型各异的陶瓷款式联想到更多不同风格的服装造型，借此可以使得服装界吸纳更多中国文化气息，渗入更多的中国传统文化元素，使得可以设计出更多具备中国古典文化底蕴风格的服装。
5.服装设计对陶瓷艺术中装饰纹样的运用
5.1中国陶瓷常见传统纹样在服装上的运用
我国陶瓷在装饰技法和装饰纹样中有许多种类和方法，而我国陶瓷艺术又是经过长年累月的洗涤和磨砺雕琢，渐渐迈上一个辉煌的舞台。
历代对陶瓷的创新不断进步且不尽相同，在经历了多个朝代的陶艺文化，它的装饰题材往往会随着宗教信仰、各类文化诸如诸子百家的哲学思想和雕刻刺绣等、民间的民俗艺术等多种因素的影响有不同的变化和创新。
中国陶瓷装饰纹样题材众多丰富，常见的传统装饰纹样更是作为中国陶瓷艺术文化的重要组成部分，延漫贯穿于整个中国历史发展过程，反映了历古至今人们的生活文化，反映出不同时期的风俗习惯，无论是奴隶社会简洁、粗犷的陶瓷器具装饰纹样，还是封建社会陶瓷器皿上描绘的精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
下面几类中国陶瓷常见的传统装饰纹样不仅使用在陶瓷上使得瓷器别具风格，表达了纹样所传达的美好寓意和精神，若是将这些传统装饰纹样运用到服装设计上则将更使得中华民族传统文化通过服装上采用陶瓷惯用的传统纹样向世界展示开来，让这些具有浓厚的民族精神和情感艺术表达将中国传统文化以服装艺术这一方式继承并发扬：
1云雷纹
云雷纹是中国陶瓷器饰中一种原始纹样，是云纹与雷纹的统称，其形状呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
云纹的圆弧卷曲和雷纹的方折回旋共同勾勒出简约不失大气的云雷纹的传统风格，寄托了古时人们对云雷天神的尊敬和崇拜之情，是中国传统文化的一种体现。
2回纹
回纹与云雷纹形状相似，纹样均似是以连续的“回”字形线条所构成。
但细观之下会发现方折回旋的纹路和有所不同，且回纹线条曲折排列方式比雷纹更多。
但两种传统纹样都寄寓了“富贵不断头，好运常常在”的吉祥寓意。
3绳纹、绳络纹
绳纹与绳络纹相似，都是古代陶器的装饰纹样之一，因古时在制作陶瓷时多会用绳索等在陶坯拍印或是将陶泥制成绳形。
因而在织物上，绳纹和绳络纹的纹样可以作为衣物的装饰和皱褶所用，也多可为针织衣物在设计衣服布料款式时所用，可显出衣料的细致和柔和韵味。
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4漩涡纹
漩涡纹形象摹拟水流动的形态故又称水纹、水波纹、波浪纹等。
水一直都被人类视作生命的源泉，古时人类对水火一类自然之物都视为神的恩赐，传说这一纹样是菩提树叶的形状，象征了生命和永恒，所以人们把这些对神的感恩和敬畏描绘在陶瓷器皿一些生活用品和祭祀用品上。
而今漩涡纹经过服装设计师的略加改动作为一种时尚的印花被印在多种布料上在服装时尚界掀起热潮。
经改动的漩涡纹里配合各种各样的图案，被印在不同织物制成衣裳上充满神秘的异域风情，繁华精致。
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5曲折纹
曲折纹亦称曲尺纹、波折纹、三角折线纹，以折曲的线条组成，状如水波纹的一种。
曲折纹线条简约，依靠简单的几何形状铺排，形成瓷器上的一种装饰。
因为曲折纹的简洁线条，可随意铺排的纹样，在服装上以颜色和铺排方式作主导，使得曲折纹运用在服装设计上显得衣服大方随性，休闲又具女性的娇丽。
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中国陶瓷经典的传统装饰纹样远不止这几类，除了以上列举例子说明的几类，还有连珠纹、弦纹、条纹、谷纹、蒲文等纹样，这些纹样在中国陶瓷历史中都具有一定的“年资”，有了它们的装饰，陶瓷陶坯上不再是单一的乏味。
而现在，这些具有中国味的陶瓷装饰纹样也在不停创新，不停变得时尚前卫地运用在服装上，使得这些增加了这些中国陶瓷传统纹样元素的服装独具中国风的魅力与风采。
5.2中国陶瓷常用装饰图案在服装上的运用
除了上述的使用简单线条勾勒出的陶瓷装饰纹样，运用在中国陶瓷上的各式繁杂丰富的传统图案也是多不可数的。
如动物纹样中的龙凤纹、狮虎纹、鹿纹、龟纹、鱼纹等，花鸟昆虫中的百花纹、缠枝纹、牡丹兰菊梅纹、孔雀青鸟纹、八吉祥、八卦纹等，人物纹样中的飞天纹、农耕纹、八仙纹、天官赐福纹、渔樵耕读、渔家乐图、嫦娥奔月图、百子闹龙灯等，还有各类山水粉墨画的场景意境图等。
这些都是极需要手工优良的师傅加上他们长年累月的经验才能细致无痕的描绘在陶瓷上，而从这些多式多样的传统图案，我们不难收集设计充满中国陶瓷风格的服装元素。
现今服装界用的最多的应是青花纹，青花瓷作为我国陶瓷的著名代表作，它的色泽，式样都是充满古典雅致的味道。
把青花瓷中的青花纹作为设计服装的主题元素，无疑立意是很好的。
但中国闻名的陶瓷不止局限于青花瓷，还有唐三彩，清朝的琉璃珐琅，这些题材元素若是用到服装设计上也都是极为美轮美奂，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感的。
6.结语
陶瓷艺术和服装艺术在艺术领域里都是由外部轮廓，局部轮廓组合成的立体造型，它们的造型设计都不是无故生成的，都需要依靠各自的理论和条件，就像服装造型设计需要完成要依靠不同的面辅料，陶瓷造型的设计依靠高温，适合的陶泥和色釉。
再而陶瓷艺术和服装艺术除了有造型设计外，还要有装饰搭配才能将一件陶品或一件衣服成为设计的完成品，其中造型是陶瓷艺术和服装艺术形象的根本，装饰是陶瓷艺术和服装艺术的艺术形象的重要调节。
服装设计随着各类文化艺术，随着社会的发展和进步而追求着不断的创新，而结合了陶瓷艺术的自身特点和优势的服装艺术设计，将可以把服饰艺术建立于具有中国传统文化气息陶瓷文化中发扬光大，使中华民族传统的艺术完美展示于世界面前，展现我们中国古东风传统文化的魅力光彩。
亦可将中国韵味和西方文化尝试结合交融，创造出更令人感叹的新的服装文化潮流和时尚。
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参考文献
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