学前儿童美术教育教案Word下载.docx
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指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
主要包括：
（一）绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：
指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；
传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二）雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。
雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。
塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三）工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四）建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：
指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；
物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。
学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。
儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。
组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。
满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。
艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。
学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。
艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：
指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；
在记忆上表现为具体形象记忆占优势；
在想像上有着独特的想象；
在感情上表现为易共鸣、易移情。
其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。
儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。
学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。
艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：
是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。
美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第二章近代幼儿美术教育
第1节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。
“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。
他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹·
西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。
被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
西泽克的教育观点：
儿童美术教育以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。
西泽克秉承了卢梭的思想，持一种自然主意的儿童观，儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”，既成人不要干涉儿童的艺术创作，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。
西泽克最大的贡献还在于，美术教育从过去的重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性。
这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。
三、美国当代儿童美术教育
《标准》是美国艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预之下，由四门艺术教育的全共性组织研制的。
该标准认为，艺术的益处，一在个体，二在社会。
第二节日本儿童美术教育
一、明治维新时期的日本幼儿美术教育
日本最早的幼儿园——东京女子师范学校附属幼儿园。
图画法：
是先由教师在纸上画上垂直线、水平线、斜线等简单的线。
二、大正时期日本幼儿美术教育
大正时期之前，日本美术教育基础上采取一种以临摹为主的教育方式，被称为“临画教育”。
大正时期，一种推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想在日本传播，一些教育家对培养儿童的创造性和陶冶儿童情操的重要性。
这一时期，由画家山本鼎领导的自由画教育运动。
所谓自由画是相对于传统的模仿、临摹而言。
山本鼎把自由画教育的要点确定为“不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。
”可见自由画运动对培养儿童创造性的重视。
三、当代日本幼儿美术教育
日本幼儿美术教育还在造型表现方面推行一种基本的指导方法，这种方法分为形象思维、技巧运作、传达内心活动三个环节。
在头脑中浮现表现对象的形象，这是第一个环节；
用手操作，进行技术活动，这是第二个环节；
传达内心活动是第三个环节。
第三节中国近代儿童美术教育
一、旧中国的幼儿美术教育
早在明代，我国的教育家王守仁（1472~1525）就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。
康有为（1858~1927）在《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育。
民主教育家蔡元培（1868~1940）大力提倡美育和艺术教育。
我国着名教育家陈鹤琴主张“游戏性的教育”。
其1923年在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。
陶行知创办了中国第一个乡村幼儿园——南京燕子矶幼儿园，采取平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动。
二、新中国成立以来的幼儿美术教育
1949年后我国采用前苏联的教育理论和方法，凯洛夫教育三中心：
以课堂为中心、教师为中心、教学为中心。
改革开放后，西方的教育思想在幼教届很快得到传播，掀起了学习皮亚杰思想的热潮。
美术教育中开始主意到的问题：
1：
在美术教育中，既注意造型教学本身的体系和系统，也注意到各科间的相互联系，及美术活动与各种其他活动的联系，与整个教育的联系。
2：
在美术教育中，不仅注意幼儿美术知识经验的积累、技能技巧的练习，而且注意发挥幼儿的创造性、独立性、自主性，重视情感因素在美术教育中的作用，以及美术教育对幼儿情感的培养。
3：
在美术教育中，不仅注意全班幼儿集体的美术活动，而且注意个别化的美术活动，重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。
三、当代美术教育中存在的主要问题
（一）在培养目标方面，早期美术教育出现了两个误区
1；
把美术教育同等于技艺教育。
把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务。
2；
把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有自身的独立地位和体系。
（二）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。
（三）在教学方法，灌输法仍然被大量使用。
（四）更为严重的是还容易扼杀儿童潜在的自我创造意识和创造力。
第2节学前儿童美术教育的分层次目标
目的和目标的关系：
目标是目的的具体化
1、心理层次的目标
分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。
美术教育的审美感知目标：
培养学前儿童丰富而敏锐的审美感知能力。
美术教育的审美情感目标：
激发学前儿童对美术活动的兴趣。
丰富学前儿童对形式和内容及其风格的体验。
敏锐的感知是积累丰富的内在感情的重要手段。
美术教育的审美创造目标：
培养学前儿童的艺术创造力。
美术的核心在于创造。
美术教育中的审美创造主要培养儿童通过美术操作活动体验美的模式，懂得表现自我，表现生命。
2、年龄层次的目标
（一）3岁—4岁（小班）儿童美术教育目标
（1）欣赏教育目标
（2）绘画教育目标
（3）手工教育目标
（二）4岁—5岁（中班）儿童美术教育目标
（1）美术欣赏教育目标
（2）绘画教育目标
（三）5岁—6岁（大班）儿童美术教育目标
（1）美术欣赏教育目标
（3）手工教育目标
幼儿美术教育年龄阶段目标具有特点：
1、学前儿童美术教育对3岁—6岁年龄幼儿的不同层次的要求。
2、充分的考虑了幼儿的最近发展区。
最近发展区：
幼儿自身实际发展水平与在成人的指导下所能达到的水平之间的差异。
3、为单元目标和具体美术教育活动目标的制定指明了方向。
第4章学前儿童美术教育的原则和方法
第1节学前儿童美术教育的原则
1、低控制原则
低控制原则：
对学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，让他们自由，充分的体验和表达。
低控制原则的实施要点：
1、给学前儿童自由选择美术内容的机会。
2、教学气氛尽量轻松、愉快。
3、注意作品评价的方式。
2、发展性原则
发展性原则：
进行学前儿童美术教育时，要处理好当前需要与长远发展的关系，造成儿童身心的一种可持续发展。
发展性原则的实施要点：
1、成人要避免功利化的美术教育取向。
2、在心理学、教育学研究的基础上，通过科学的知道，对学前儿童实施合理的美术课程，促进他们美术才能的发展。
3、因才施教原则
因材施教原则：
根据学前儿童具体基础和接受能力，区别对待，使每个学前儿童都能在自己的基础上得到最好的发展。
因材施教原则实施要点：
1、尊重学前儿童的个别差异。
2、设立有弹性的美术课程。
4、创造性原则
创造性原则：
教师在美术教学过程中，要利用美术这种艺术活动本身所具有的创造性，发展学前儿童的创造力。
艺术具有典型的、基本的创造性。
人类个性创造性发展的关键期在童年。
儿童时代是生命力勃发的时期，是创造力发展最自由、最迅速的时期。
创造性原则实施要点：
1、丰富教育内容，帮助学前儿童积累多种经验。
2、创造自由宽松的气氛，鼓励每个人的自由创造。
5、兴趣性原则
兴趣性原则：
萌发他们对艺术的兴趣，将之引入以后的人生，给一生一个好的开端。
兴趣性原则实施要点：
1、培养学前儿童积极，快乐地从事美术活动的态度。
2、提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性。
3、适当运用表扬、赞许和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。
6、实践性原则
实践性原则：
引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。
美术活动是一种手、脑并用的实践操作活动，实践本身比成功或失败更为重要。
实践性原则实施要点：
1、让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。
2、避免两个倾向即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。
第2节学前儿童美术教育的方法
综观世界美育指导思想，大体上有如下几种：
1、灌输法
灌输法强调知识的灌输和吸收，但却不自觉地损害了儿童健康：
1、将一个本事完美整体的学生分裂。
2、教师中心主义及其导致的儿童素质下降。
3、使儿童丧失感知和直觉能力。
2、园丁法
园丁法特征：
1、强调儿童的自然天真性，鼓励儿童自发的表现能力，尤其是艺术表现力。
2、强调使用富有表现力的新奇媒介，作为引发、释放和发挥其潜在能力的手段和工具。
3、提倡让儿童自己去探索和发现。
3、综合法
综合法的基本思路：
人因该是全面发展的人，而不是某一领域的工匠或技师，人有着自己特有的发展方式和发展目标。
综合法产生背景：
整个社会的多元化发展产生了系统和综合的要求，这种快速变化的社会有三大特点：
短暂性、新奇性、多样性。
综合法特点：
1、强调环境对形成艺术能力的重要性（艺术能力指艺术创造的欣赏能力），认为教师的质量和课程的设置在艺术学习中起着关键作用。
2
强调概念的作用大于媒介（包括工具），
3、不仅强调过程（探索、创造、求新的过程），而且强调作品（结果）。
4、对话法
对话式教育特征：
1、教师与儿童，家长与儿童，儿童与学习对象之间，不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系。
2、儿童的身心得到彻底解放，其学习不在是被动的接受，而是积极参与。
3、衡量一个人所受教育的标准，不再单纯看其掌握知识的多少，而因该知道其来源，懂得其运用。
4、追求人与人之间、人与自然之间、不同学科之间的和谐和整合。
5、对话意识必须消除自我中心意识，不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利。
6、对话教育着眼于破除种种极端倾向。
7、不管是教育还是受教育者，都因该感到自己也要接受教育。
对话方式基本形式：
儿童与艺术品的对话；
儿童与自然地对话；
自我对话。
学前儿童美术教育的具体方法：
（1）作品临摹法
（2）情景观察法观察是美术教学中最重要的方法之一。
（3）语言描述法语言指形象化的文学语言。
（4）联想迁移法通感是学前儿童感知的一个特点。
（5）游戏练习法
第5章学前儿童绘画教育
第1节儿童绘画心理发展阶段研究
1、学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述
1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：
（1）偶然的写实阶段：
又称涂鸦期
（2）不完全的写实阶段
（3）知的写实阶段
（4）视的写实阶段
2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：
（1）搔笔（2岁—6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画
d、局限的线画
（2）线画（4岁）
（3）记叙的象征主义（5岁—6岁）
（4）记叙的写实主义（7岁—8岁）
（5）视觉的写实（9岁—10岁）
（6）压抑（11岁—14岁）
（7）艺术的复活（15岁）
3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：
（1）错画期（1岁—3岁）
（2）图式期
（3）对线及形发生感情的时期
（4）想表现得象实物的时期
（5）正确地表现形状的时期
4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：
（1）概念画时期
（2）用线表现画的时期
（3）以颜色构成空间画的时期
5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：
（1）错画期（2岁—4岁）
（2）前图式期（4岁—7岁）
（3）图式期（7岁—9岁）
（4）写实初期（9岁—12岁）
（5）拟写实时期（12岁—14岁）
6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：
（1）涂鸦期（1岁—2岁）
（2）象征期（2岁—3岁）
（3）定型期（3岁—7岁）
（4）写实期（7岁以后）
2、儿童绘画发展阶段划分的研究
儿童画发展归纳为四个阶段：
（1）涂鸦期：
（1）无意识涂鸦
（2）有控制的涂鸦（3）圆形涂鸦（4）命名涂鸦
儿童产生涂鸦现象的解释：
（1）心理分析学派认为婴幼儿的涂鸦是一种反抗和报复行为。
（2）柏特、罗文菲尔德等人认为儿童涂鸦可以获得肌肉运动所产生的满足与快感
（3）涂鸦起源于模仿
综上所述，幼儿涂鸦是一种积极的学习活动。
幼儿涂鸦学习活动表现为：
（1）认知能力是儿童产生涂鸦活动的重要因素。
（2）涂鸦是儿童有意识的模仿活动
（3）兴趣和联系是儿童涂鸦发展的动力
（2）象征期
（3）图式期
图式初期，大约从5岁到7岁左右，是儿童的形象思维发展最敏感的时期。
图式后期，约7、8岁左右，相当于学龄初期的一、二年级学生。
从象征期到图式期，儿童画的特殊表现，主要有以下几点：
（1）表象符号的形成
（2）感觉的强调和夸张
（3）主观印象的表现
（4）写实期
第二节幼儿园不同年龄儿童绘画的各种呈现
一、小班
1、线的产生：
线条是儿童画中最基本的陈分，线条也是人们用来表现二度空间最简单的式样
2、圆的世界：
圆形产生于手的旋转运动，就像胳膊围绕着肩旋转形成的圆形轨迹一样，圆没有方向、没有棱角、是最简单的视觉样式。
鲁道夫认为：
当儿童处于圆形式为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。
因此，对于这些儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表某个具体事物的性质。
3、二维空间的影响：
从儿童最初的画面来看，他们所观察到的物体基本上是通过二维空间形式出现的。
没有前后、上下、远近之分，不能区分物体的立体性。
而常常是一个用轮廓线包围着的物体的表层面，正、侧面混杂在一起。
4、教育的作用：
（1）儿童绘画的发展是与儿童认知发展同步进行的
（2）儿童对形状轮廓的掌握，是按照儿童自身发展的客观规律前进的
（3）儿童是学习的主体
（4）教师必须根据儿童对形象轮廓知觉掌握的规律，设计各种课题
5、形象轮廓线的发展：
（1）阳光放射式样发出的光线往往是由直线构成的
（2）以平面为主的表现方式是小班儿童的主要特征，但必须加强培养空间观念，这方面泥工、积木、结构游戏对加强三维空间概念是最适宜的手段
（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象
二、中班（4岁—5岁）
符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征：
1、线条：
线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。
2、形状：
儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。
一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。
3、大小、方向：
儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。
中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。
4、色彩：
早期儿童的发展，形状先于色彩。
4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。
黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的
5、想象和情感：
色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象
6、教育的影响：
中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。
每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。
三、大班（5岁—6岁）
1、用二度平面表现物体的各个方面：
阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的
2、基底线的突破—空间表现之一：
用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一
3、深度关系—空间表现之二：
随着儿童认识事物和观察力的扩大，儿童对画面的处理更深入细致。
儿童不仅画出物体的表面特征，还希望解剖内部，于是出现了“透明画法”。
4、构图：
比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。
不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一
5、色彩：
儿童使色彩的范围扩大了。
经常用的有：
红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚‘紫等。
喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。
在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。
活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；
胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，
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