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“商务”自己随即拍摄了莲花落、大义灭亲、孝妇羹等长故事片。
1921年前后，上海影戏公司也拍摄了长故事片海誓。
商务印书馆“活动电影部”的出现，表明中国制片业的开始。
在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构包括由美商投资的“亚细亚影戏公司”和中国人自由的“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。
此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
第二节“旧派”与“新派”,第一代电影人活动时间：
大体上是在20世纪初到20年代末第一代电影人代表：
张石川、郑正秋、洪深、欧阳予倩等。
“第一代编导”为中国拍摄了第一部短故事片难夫难妻，第一部长故事片黑籍冤魂、第一部武侠片火烧红莲寺。
第一代电影人的影响：
“第一代编导”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
这些影片在不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
但是，从艺术表现而言，“第一代编导”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的观念和办法，摄影机基本固定。
根据第一代编导不同的社会经历和迥异的创作追求，特把他们的创作分作“旧派”和“新派”以方便阐述。
旧派电影大多是取材于下层市民生活的家庭伦理剧，而家庭伦理剧的成功实践者当首推旧派代表人物郑正秋和张石川。
二、新派及其创作思想20年代后期新知识分子加入到中国电影行业中，由于他们的文化程度比较高，可以直接接受西方的文艺理论和电影经验，他们的介入为中国电影艺术水平的提高带来了很重要的新动力。
新派就是指这些受西方现代社会思潮、文艺思潮影响熏陶的电影艺术家。
他们一开始就以一种完全不同于旧派的姿态涉足影坛。
新派电影艺术家大概分两类，一类是1925年前后转入电影界的新文艺家，例如洪深、欧阳予倩、田汉等，他们是五四新文学运动的直接参加者，有着深厚的文学功底和戏剧创造的经验。
一类是曾留学西方或者侨居国外专门学习电影的知识分子，如孙渝等，他们具有相当的西方文学，电影的理论修养，敢于探索，勇于创新。
中国主流电影传统的形成,电影中许多理论认为影戏是戏剧的一种，以戏剧为本，以电影技术为手段，当时作为世界最新艺术的电影流传到中国，却与中国古老的戏剧艺术相融合，在民族演剧的深厚土壤上获得了发展的基础。
影戏具备如下特征：
1、鲜明道德对比，具价值评判的伦理性，担负社会教化任务，有一个劝善的艺术主题，惩恶扬善，女性一般作为被抛弃的形象。
2、情节模式化，矛盾冲突尖锐且具假定性，易有大团圆结局。
3、主人公历尽磨难，坏蛋、滑稽傻瓜成为经典类型。
4、具有强烈的感染力，较煽情，迫使观者热烈体验主人公感情，以博同情怜悯。
5、通俗、普及、易懂。
第二章走向成熟（1931-1949）,第一节第一个黄金时代“30年代电影”一般是指1931年到1937年抗日战争爆发前这六七年当中中国电影出现的一段空前繁荣的局面。
在这短短的几年当中，中国电影无论思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化，发展到30年代的电影已经进入到一个新的时期。
是中国电影史上第一个黄金时代。
一、复兴国片运动20年代末日益加剧的商业竞争使得中国电影陷入困顿。
电影家们探索着如何以质量求生存，罗明佑创办的联华影业公司则是在此时登上影坛。
联华影业公司宗旨：
改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风。
联华影业公司方针：
提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业。
联华影业公司作品：
故都春梦恋爱与义务一剪梅桃花泣血记等联华影业公司影响：
联华影业的初期创作在当时影坛所占的比例不大，但其注重艺术质量的制片实践为提高国片的文化地位、改变观众结构和重新赢得市场起到了积极的作用，为不久以后勃兴的左翼电影运动作了准备。
二、左翼电影运动1930年3月，在中国共产党领导下，由鲁迅等50余人发起，于上海成立了中国左翼作家联盟。
同年8月,组成中国左翼剧团联盟；
次年1月，改组为中国左翼戏剧家联盟（简称“剧联”或“左翼剧联”），在中国左翼文化界总同盟（简称“文总”）统一领导下展开工作。
在展开对“左联”决议中提出的“大众化问题”的讨论过程中，中国共产党的地下组织开始提出领导电影的问题。
第二节艰难中的辉煌194519491945年8月15日，抗日战争胜利国民党统治区大小民营影片公司（文华、国泰、大同、清华、启明等）采取团结、支持、争取和协作的方针；
占领新阵地，取得优异成绩，19461949年间拍摄了一大批优秀影片。
主要特点是采取了以暴露和隐喻为主的手法，控诉了在沦陷时期和国民党政权下人民所受的灾害与痛苦，进一步暗示广大人民起来斗争的出路。
八千里路云和月一江春水向东流万家灯火希望在人间丽人行三毛流浪记乌鸦与麻雀松花江上还乡日记天堂春梦遥远的爱乘龙快婿幸福狂想曲追无名氏忆江南弱者,你的名字是女人万家灯火，假凤虚凰小城之春祥林嫂等。
解放区电影日本投降后，1945年8月下旬，中国共产党为接收满洲映画株式会社，建立自己的电影基地,于10月1日建立东北电影公司，拍摄了人民电影的第一部木偶片皇帝梦第一部科学教育影片预防鼠疫第一部短故事片留下他打老蒋第一部动画片瓮中捉鳖第一部翻译片普通一兵,第三章曲折发展中的十七年电影（19491966）,中华人民共和国电影事业曲折的发展道路北京电影学院,1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判，1958年又批判了一批较好的或只是有一些缺点的影片，又一次严重地干扰了创作。
在1958年开始的大跃进运动中，对电影发展形势作了过分乐观的估计，提出了各种超过实际可能的要求，如要各省都建立电影制片厂，拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些“新事物”的影片，实际上这些“新事物”有很多是虚假的，这类影片助长了“浮夸风”。
不久，中央纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出要注意影片质量的要求，并建议在1959年国庆10周年时提供10部优秀影片作为献礼。
这一切，激发了全体电影工作者的热情。
选出故事片18部,纪录片、科教片、美术片11部,在全国举行新片展览月。
当时，周恩来曾赞扬中国电影是中国社会主义文艺中“一朵开得最灿烂的鲜花”。
在展览月上映的优秀影片有：
故事片林则徐万水千山永不消逝的电波青春之歌战火中的青春林家铺子老兵新传五朵金花冰上姐妹和我们村里的年轻人等,新闻纪录片和平万岁,科教片桂林山水，美术片神笔等。
革命家庭影片获得1962年中国第1届电影百花奖最佳电影编剧奖电影百花奖由中国大众电影编辑部主办，由群众评选的电影奖。
创办于1962年。
第1届有11.7万人参加评选活动。
第2届（1963）有18万多人参加评选活动。
周恩来和陈毅等国家领导人出席了这两届授奖大会。
1980年举行了第3届评选活动,有70多万人参加。
以后每年举行一次，这项活动，大大加强了电影观众和电影工作者的联系，电影部门与电影工作者可以从中了解观众的普遍要求和希望，进一步推动电影创作的繁荣和发展。
第一届（1962）最佳故事片红色娘子军（上海电影制片厂）最佳编剧：
夏衍、水华（革命家庭）最佳导演：
谢晋（红色娘子军）最佳女演员：
祝希娟（红色娘子军）最佳男演员：
崔嵬（红旗谱）最佳配角：
陈强（红色娘子军）最佳摄影：
吴印咸（红旗谱）最佳音乐：
敬安、欧阳谦叔（洪湖赤卫队）最佳美工：
丁辰（马兰花）最佳长纪录片：
最佳短纪录片：
亚洲风暴（中央新闻纪录电影制片厂）最佳纪录片摄影征服世界最高峰中央新闻纪录电影制片厂最佳科学教育片没有“外祖父”的癞蛤蟆（上海科学教育电影制片厂）最佳美术片：
小蝌蚪找妈妈（上海美术电影制片厂）最佳戏曲片：
杨门女将（北京电影制片厂）,第二代导演继续创作和第三代导演的崛起,第二代导演主要活动时间：
三四十年代，部分导演一直到五六十年，甚至八十年代。
第二代导演主要代表人物：
费穆、蔡楚山、袁牧之、桑弧、史东山、沈西苓、汤晓丹等。
第二代导演的成就：
中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
第二代导演最大的特点：
写实。
他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。
尽管这代导演的戏剧意识还比较强烈，但他们已从戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。
中国电影从第二代导演开始，才显出自己独立的价值。
新中国前期，大力提倡拍摄“工农兵”电影，影响了第二代导演的艺术生命力，汤晓丹深入部队体验生活，采访英雄，拍摄出了许多革命军事题材的影片，影响了第三代导演群落的形成。
第三代导演的代表：
成荫、谢铁骊、水华、凌子风、谢晋、崔嵬、李俊等。
成荫：
擅长拍摄革命战争题材和革命历史题材的影片。
钢铁战士南征北战水华：
白毛女林家铺子谢铁骊：
海霞暴风骤雨早春二月,新中国第一名电影女导演：
王苹，执导了新中国第一部大型音乐舞蹈史诗片东方红。
“十七年电影”大多主题鲜明，定位明确，按不同的影片题材与样式进行归类，较突出的题材与体裁大致有如下几种：
一、革命历史、英雄主义影片（军事题材影片）：
上甘岭赵一曼董存瑞二、名著改编的影片：
祝福龙须沟家早春二月林家铺子,三、惊险片：
平原游击队冰山上的来客秘密图纸四、爱情片：
刘三姐阿诗玛画中人五朵金花我们村里的年轻人五、儿童片：
鸡毛信英雄小八路祖国的花朵小兵张嘎六、体育片：
女篮五号冰上姐妹女跳水队员水上春秋,七、喜剧片：
魔术师的奇遇抓壮丁七十二家房客八、戏曲片：
红楼梦天仙配花木兰九、艺术性纪录片：
黄宝妹十、少数民族题材影片：
农奴刘三姐阿诗玛达吉和她的父亲十一、舞台艺术片：
东方红十二、动画片：
大闹天宫,电影的放映发行事业经过调整，进入了一个新的发展时期.到1965年为止，共发行1213部长短影片。
放映单位从1949年400多到1965年20363.电影观众人次从1949年4700多万到1965年46.3亿。
中国自己的电影工业也已具备相当规模，洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到了自给。
同时，还建成了规模较大、设备较先进的洗印厂。
建立了电影专业的高等学府（北京电影学院）、电影出版社、中国电影科学技术研究所、中国艺术研究院电影研究所、中国电影资料馆，培养出一批批电影创作、理论研究与科学技术人材。
全面发展，展现出繁荣的前景。
第四章停滞与倒退文革电影（19661976）,中国电影发展到“文化大革命”时期，出现了严重的停滞和倒退，电影家被打倒，电影厂被关闭。
在相当长的时间里，中国影坛显现出令人窒息的空白，后来虽恢复了生产，但是在“根本任务”论、“三突出”论等严重框范下，影坛又成为“样板戏”电影和阴谋电影的天下，现实主义电影只能曲折地伸展。
这个时期是中国电影史上最悲哀的一幕。
优秀影片不准放映，新片被迫停止。
只能看“三战”片（地道战地雷战和南征北战）和几部外国影片（列宁在十月列宁在1918阿尔巴尼亚的宁死不屈朝鲜的卖花姑娘）。
第五章新时期中国电影（1977今）,1976年10月，打倒了“四人帮”，中国电影事业获得解放。
1979年10月在第四次全国文学艺术工作者代表大会上，邓小平在祝辞中总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治、文艺从属政治”的偏颇提法，并重申必须坚定不移地执行“百花齐放、百家争鸣”的方针。
纵观新时期电影的发展，大致可以分为这样几个阶段：
1、1977-1983年，现实主义回归和对电影本体重新审视。
在电影形式上、技巧上进行创新。
包括第二、三代导演的探索及第四代导演的特殊贡献。
2、1984-1986年，第五代导演崛起“探索电影”异军突起。
3、1987-1989年，提出“娱乐片主体”，影坛出现多元化探索的局面。
第四代导演人大多是“文革”前北京电影学院毕业生构成的创作群体，是第五代电影人的老师。
第四代导演人：
张暖析、郑洞天、吴贻弓、谢飞、黄蜀芹等。
第四代导演的电影创作是在一个现实主义立场上的一种人道、人性论的创作。
促进了中国电影语言“现代化”。
代表作品：
沙欧邻居城南旧事,第四代导演提出：
中国电影要丢掉戏剧的拐杖，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴，自然的风格和开放式的结构；
注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。
第四代导演有理论和实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。
第五代导演是指80年代从北京电影学院毕业的年轻导演（以78级为主）。
这批导演有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
第五代导演的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
第五代导演的成就：
探索电影。
一方面影片的反思从社会学的层面渗透到文化层面，另一方面，电影语言突破单纯再现，创造一些富有意蕴和艺术想象的镜头。
探索电影的出现，导致了“解读”电影的需要。
第五代导演的代表：
陈凯歌：
黄土地1985孩子王1987霸王别姬1993张军钊：
一个和八个1983张艺谋：
红高粱1987大红灯笼高高挂1991秋菊打官司1992活着1994吴子牛：
候补队员1983喋血黑谷1984晚钟1988田壮壮：
猎场札撒1984小城之春2001黄建新：
候补队员1983喋血黑谷1984,“第六代”,最早仅仅是指北影85班王小帅、张元、刘冰鉴、唐大年、娄烨、路学长、胡雪杨（包括87班的管虎、李欣）这个群体，随后这个群体中又汇入了中的张扬、施润玖和金琛等人，这份名单里也包括后来电影学院93级的贾樟柯.“第六代”这个约定俗成的说法早已无法涵盖“第五代之后国内电影创作群体”这一概念，实际上，他们的群体正在变得越来越庞大，也越来越难以统一界定。
许多不是科班出身的导演们如朱文、崔子恩、吴文光、杜海滨、程裕苏、孟奇、瞿永明等，他们的电影制作与中国的传统电影相比，显然呈现一种分裂状态，还有更年轻的一批人，比如宁浩，他们虽然不是“第六代”，但却依然是在新导演的范畴之内。
第六代电影导演群体，以个人化的叙事策略和对都市场景与边缘人、小人物生活的展示以及强烈的影像塑造意识，体现出他们共同的“代”的意识与审美特质。
第六代导演的代表：
张元：
妈妈北京杂种广场儿子东宫西宫钉子户过年回家疯狂英语金星小姐我爱你江姐绿茶看上去很美贾樟柯：
有一天，在北京嘟嘟小武站台公共场所娄烨：
周末情人危情少女苏州河紫蝴蝶颐和园霍建起：
那山那人那狗九九艳阳天蓝色爱情生活秀暖胡雪扬：
童年往事留守女士湮没的青春牵牛花罪恶冰与火,王小帅：
冬春的日子极度寒冷扁担，姑娘梦幻田园十七岁的单车漂流者朵鲜花管虎：
头发乱了浪漫街头再见，我们的上车，走吧西施眼路学长：
长大成人非常夏日卡拉是条狗王全安：
月蚀惊蛰白鹿原姜文：
阳光灿烂的日子鬼子来了,回顾中国电影百年的发展历史，可以看到：
20年代无声片从草创到繁荣；
神怪武侠、鸳鸯蝴蝶派电影较多，极端商业化。
30年代以左翼电影为主导30年代初，上海电影界兴起了一个以左翼电影家为主导的现实主义电影运动，这是时代的要求，也是中国共产党领导电影事业的开始。
以夏衍、田汉等人为代表，团结了一大批进步电影人，他们的作品如狂流、三个摩登女郎等大胆反映社会矛盾、真实描写民众生活，体现了反帝反封建的时代呼声。
这是中国电影史上的第一次高潮，也是世界电影史上光辉的一页。
40年代后期现实主义电影深化抗日战争的硝烟打乱了中国电影发展的自然进程，国营制片机构开始规模拍片。
此时电影创作队伍增大、现实主义创作经验丰富，产生了八千里路云和月、一江春水向东流、小城之春等一批经典之作，形成中国电影的又一次高潮。
这些作品真实描写了抗战时期和战后国统区的社会生活，揭露了反动派对人民的政治压迫和经济掠夺，其思想倾向性和艺术真实性的统一标志着中国现实主义电影走向成熟。
60年代新中国电影的新繁荣新中国成立后，生活于国营电影制片厂大院内的新的电影艺术家在计划经济体制下创作了一批文化与艺术含量较高的革命现实主义的经典电影，如白毛女、翠岗红旗等，虽有些“左”，但在建国10周年时，摄制了林则徐、五朵金花等优秀电影，形成新中国电影创作的第一次高潮。
60年代初，由于调整文艺政策，出现了理论主张与艺术实践的艺术创新运动。
文革10年，电影是重灾区，海霞、创业两部影片的出现，体现了电影对文化专制的奋力抗争。
80年代中国电影通过拨乱反正、解放思想解放艺术生产力，兴起电影创作新高潮。
老导演、中青年导演和新导演汇聚一堂，以“第五代”导演为代表，其电影具有强烈的视觉冲击效果，在反映生活的深度、广度及实现题材、风格和样式的多样化方面，在电影语言的探索和创新方面都达到前所未有的高度。
90年代在市场经济计划中，一批都市“流浪艺术家”活跃于影视第一线，各学院开办影视专业，将高素质的群体引向影坛。
90年代电影特色,城市作为90年代中国社会演进的中心舞台，在90年代中国电影中得到了更多的映射。
除了安居等坚持传统写实主义态度的影片以外，一些青年导演坚持要用自己的眼睛来观察世界。
王小帅的扁担姑娘、张扬的爱情麻辣烫、施润玖的美丽新世界、张元的过年回家等影片都从不同的观察视角透视了90年代中国都市的社会分野和普通小人物的生存境遇。
在这些影片中，铺天盖地的豪华汽车、别墅、化妆品、名牌服装的广告，琳琅满目的各种宾馆饭店，灯红酒绿的商场，似乎都在承诺“美丽新世界”的近在咫尺，然而这些幸福生活又几乎总是与许许多多的普通百姓擦肩而过，人们遭遇的是一个充满诱惑而又无法摆脱匮乏、充满欲望而又充满绝望的世界。
这些影片体验了转型的迷乱和分裂。
80年代末的娱乐片热是电影市场化的第一次冲刺，但娱乐片文化中那种享乐主义、个人主义、消费主义的价值观念与社会主义文化那种英雄主义、集体主义、国家主义的价值观念似乎一直有着深刻的冲突。
90年代初期，这种冲突随着政治环境的变化带来了娱乐片文化的被否决。
1992年邓小平南巡讲话以后，随着改革进程的加速，电影市场化再次获得了机会，借助于世界电影诞生100周年和中国电影诞生90周年的特殊境遇，中国电影在1995年创造了一个10年未遇的市场高峰，阳光灿烂的日子、红樱桃、红粉、长大成人等影片都为国产影片拓展了市场。
但是，对于中国电影来说，商业化与主旋律之间的内在冲突并没有解决，随着主旋律意识的强化和电影政策的调整，电影的市场化进程由于规划生产与市场发行之间的冲突而步履艰难，在政府直接或间接投入电影资金的同时社会的商业投资则明显减少，电影投资环境狭小、利益回报薄弱，不仅电影产量不足而且能够接受市场检验的影片更是凤毛麟角。
在90年代后期的中国电影中，真正具有娱乐消费价值的影片并不多，而冯小刚导演的喜剧贺岁片和情节剧则是为数不多的具有市场消费特性的国产片。
从甲方乙方开始，冯小刚陆续导演了不见不散、没完没了、一声叹息等，这些影片当年度几乎都是国产影片的市场主角，票房收入甚至超过了大多数当年引进的好来坞重磅影片。
冯小刚影片的商业策略是本土化的，这不仅体现为其针对中国农历年而定位为贺岁片，而且也包括它所采用的幽默、滑稽、戏闹的传统喜剧形态。
他的影片常常用小品似的故事编造、小悲大喜的通俗样式，将当下中国普通人的梦想和尴尬都作了喜剧化改造，最终将中国百姓在现实境遇中所感受到的种种无奈、困惑、期盼和愤怒都化作了相逢一笑。
贺岁片的商业成功似乎提供了一种启示：
喜剧电影可能是最本土的电影，笑不仅有鲜明的民族性而且有鲜明的时代性。
尽管冯小刚电影那种明显的媚俗倾向和露骨的商业诉求以及八面玲珑的市侩风格，受到了不少精英批评者的排斥，但应该承认，这些影片几乎是唯一能够抗衡进口电影的中国品牌，为处在特殊国情中的民族电影的商业化探索了一条出路。
2000年后中国电影发展,2000年以后，中国电影进入了飞速的发展黄金期。
电影市场整个资源，涌现出许多脍炙人口的大片，电影市场也以呈几何倍数的增长，2002年开始至今，票房以突破百亿大关，票房在全球市场排位从目前的第九位上升至第五位。
今年全年中国可新增银幕1500块左右，达到6000块，银幕数量超过德国位居世界第三，其中近1/5银幕可放映3D影片。
中国电影的第一,中国第一部电影是戏曲片京剧定军山，内有请缨舞刀等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。
无声片，长约半小时。
中国第一部故事片是难夫难妻，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
中国第一部有声电影是歌女红牡丹，明星影片公司1931年摄制。
中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的渔光曲，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片生死恨，由华艺影片公司出品。
费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国成立后第一部故事片是桥，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。
中国第一部彩色故事片是1957年拍的祝福（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电视制片厂摄制。
中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的老兵新传，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。
中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的魔术师的奇遇，编剧：
王栋、陈恭敏、桑弧、，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。
中国第一部彩色舞台纪录片是1954年拍的梁山伯与祝英台，编剧：
徐进、桑弧，导演桑弧，上海电影制片厂摄制。
中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的青春，李云官、王炼编剧，谢晋导演。
新中国成立后的第一部译制片是团的儿子，原译名小英雄，杨范、陈涓翻译翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。
我国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的风筝，导演王家乙、罗歇比果。
电影行业明天会更好,谢谢大家！
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