图形创意电子教案.docx
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图形创意电子教案
图
形
创
意
班级：
08312
教师：
时间：
2009-6
教案首页
课程
图像创意
章节
题目
班级
08312班
教学
目的
图形是广告设计、包装设计和书籍装帧等各种艺术设计的重要组成部分，是信息传播的最佳载体。
该课程的教学目的是使学生学习各类设计所需的图形或插图的设计方法和表现技巧。
培养学生的创造意识，训练学生的创意思维能力。
使学生面对各种设计主题，能设计出适用而又有创新的图形，而不是抄袭他人图形。
教学
内容
图形的概述；
图形的构成基础；
图形美的形式法则；
图形设计的分类；
图形设计元素的寻找；
图形表现形式的创造--图与形的组织；
图形创意设计；
电脑图形和插图设计；
创意与策略；
图形表达方式的创造--理念推演和推理；
制作中的创意发掘；
教学
重点
图形的相关知识，图形的主要特征及创意方法的训练。
教学
难点
图形创意方法与具体的实例相结合时，主观的采用的办法。
教学
方法
讲授、实训、多媒体
学时
80
作业
材质异化3幅
异影同构3幅
延异图形3幅
置换图形3幅
本章首页
课程
图形创意
章节
题目
第一章图像创意概述
班级
08312班
教学
目的
了解图形的产生，概念，图形与传达的现状
教学
内容
1.图形的产生
2.图形的概念
3.图形与传达
4.图形设计语言
5.图形设计与符号形象
6.图形的意义
教学
重点
图形创意的概念，功能
教学
难点
图形创意的传达
教学
方法
多媒体课件讲授、图片演示、实践学习
学时
4课时（理论2课时，实训2课时）
作业
实训一：
“切身体验”——图形设计基本概念实训
教学过程：
导入：
我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。
在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。
人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。
当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。
艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
教学步骤：
一图形的产生
图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。
人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。
除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。
据推测：
人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。
在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。
从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。
二图形的概念
图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：
由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。
可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。
图形设计是一种图象记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。
设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。
图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。
今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。
图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品
包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。
冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以次来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中……”
三图形与传达
图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。
人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。
比如，生活中最常见的对话交流。
我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。
言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。
掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。
而这需要通过长时间的学习才可以掌握。
在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。
但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。
在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。
另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。
这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。
从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。
所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。
四图形设计语言
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。
在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。
图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。
这是创意的关键的环节。
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。
这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。
通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。
作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
五图形设计与符号形象
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。
在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。
也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。
显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。
这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
由此可以说，符号是表达思想感情的工具。
平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次
从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）
图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。
如肖像，就是某人的图像符号。
人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
指示符号（INDEX）
指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。
如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。
象征符号（SYMBOL）
象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。
比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。
六图形的意义
图形和意义是两个概念，所指两类不同性质的事物。
图形虽然是人创造，使人有意识、有目的地创造出来，和意义有着天然而又密切的关系，但可以离开人的意识，成为没有意义能投射到的客观存在。
意义虽然是人对客观事物的认识与评价，却不只是图形才能引起和影响的认识与评价，同时，这认识与评价毕竟属于意识形态，可以和客观事物相分离，以概念和音像的方式保留在人的思维和记忆之中。
图形和意义虽有区别，却可以结合起来。
方式之一是由意义去创造图形。
也就是先立意，或者先创意，再根据意义的特点和表达意义的要求去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使之成为承载该意义的载体，以及代表意义的象征。
方式之二是用图形去吸引意义。
这就要求图形的创作者赋予图形以以引人注目的魅力，受人欢迎的品质，容易接触的环境等，使图形有能力在人们的直觉中、认识里或应用后，找回对自己的意识与评价。
如果被漠视甚至冷落，图形等于没有意义。
方式之三是图形的需要者在观察、分析、比较和选择图形的过程中，把自己的知识、经验、好恶等投射到图形上，和图形的构成要素及其整体效果对应起来，从而产生需要者对图形的认识与判断。
需要者不同，这认识和判断肯定也不同，需要者和图形要素对应的性质和程度不同，这认识和判断也有不同。
第四种结合方式，那就是图形的使用。
人们创造的目的就在于使用。
用于学习和研究，用于教育或传播，用于欣赏及娱乐，包括用于扩大政治力量，增强宗教影响，进行思想控制，以及其他生产，生活目的等等。
这因为使用，图形的功能得以发挥，价值得以体现，意义也就在这个过程中得到认识、肯定与认同。
归纳起来，以上四种结合方式的结果会是两种情况：
第一是以意义为中心而创制的图形，即意义的图形，或作者的图形。
第二是以图形为前提而感悟或体验的意义，即图形的意义，及信息接受者通过图形感悟或体验的意义。
第一个结果是图形的开始，第二个结果是图形的完成。
对于开始，完成不只是目标以及目标的实现，而且是新的开始的出发点。
这样一来，以对不同的图形的解读、使用与评价去分析图形的意义，就成为意义的图形创作的极其重要的参照系。
从直觉图形出发，沿着科学、技术、艺术和信息图形的线路，再进入逼真、比喻、象征、幽默、浪漫的范围，去分析和评价它们的意义。
图形可供解读，也可在解读中发挥作用。
汽车司机解读交通标志，必须在瞬间读出，而且要准确无误，这是很典型的直觉解读方式。
心脏科医生解读心电图，可以仔细观察，耐心比较。
人在直觉解读图形的意义时，时间很短，来不及分析比较，用不上逻辑程序，一眼看去，好就是好，丑就是丑，喜爱厌恶立刻分明。
直觉与生俱来，人人皆有，人人又并非完全相同。
德国科学家莱布尼茨认为，直觉是认识不言明的理性真理的能力。
很多科学家更加认为直觉是创造性思维的一个重要环节。
直觉在视觉艺术领域里有更高的地位。
画家、设计家和工艺美术家等，从孩提时代便己开始接受严格的和系统的直觉训红，对形象、色彩和空间的敏感绝非常人可以想像，成年之后的每一件作品都要借助直觉的能力去完成，到了晚年，别的能力可能会迅速退化，直觉的能力依然敏锐。
在这方面，欧洲印象派的画家马内、莫奈、德加、雷诺阿、修拉等人，个个的表现都堪称典型。
近年来的广告界也十分重视直觉解读的意义，直觉不仅仅是相当多的优秀的广告创意的灵感之源，而且是顾客对广告反应中最重要、最珍贵的财富。
顾客投向广告的视线往往就在一两秒钟之内，有时连1/10秒的时间都没有，这么短的一瞬间，广告若能使顾客眼睛一亮，心中一动，成功己经超过了一半，如果祖母扫过来扫过去都没有一点兴奋，那就可以宣告失败。
人们理解解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上的。
是观察之后的再观察和思考之后的再思考。
如果没有直觉就不会跟进后续的理解，也就谈不上理解的意义。
如果有了直觉的基础，反复的观察和思考才得以进行，所谓哲学的、逻辑学的、系统讼的、辩证论的思想方法才派上用场，各种知识、经验才可能发挥作用，思考者的世界观、人生观、价值观也才可能发挥影响，理解的意义便在各种思维要素的综合作用下而产生。
科学图形的意义主要表现在理解方面。
科学图形分两类：
一类是研究性质的，需要借助图形去探讨自然和社会科学的真理；另一类是普及性质的，需要借助图形向大众宣传科学知识。
科学图形还把非视觉形态视觉化，心电图、反射波这些图形所包含的真理性意义需要科学家们花费一代又一代的精力，去分析、研究、假说和求证，逐步地理解、理解、再理解，结果不仅仅发现每幅科学图形的认识科学真理的意义，而且发现全部科学图形推动人类整个科学的发展与繁荣，从而推动社会历史进步的伟大意义。
技术图形的意义更多表现在应用的结果。
应用是理解的一种求证，也是理解的合乎逻辑的发展。
其一为设计类，模型类，如设计图、工程图、工程模型、实物试样。
其二为实物类，即具体的工具、设备、仪器、机械、文具、兵器……它们是按图施工的成品，是技术功能的物质载体。
艺术图形以其形式和形象，包括风格、技巧、激情与智慧等，使希腊的雕塑和中国卷轴，日本的装饰及欧美的现代派绘画等，首先能给予人以直觉的美，予人以美的真实、丰富、新颖而生动，予人以美的意义。
艺术图形还以其现实主义、浪漫主义、象征主义等等创作方法，直接间接地反映了自然、社会、历史和文化的种种现象、本质、矛盾和斗争，进而表现了人的思想、感情和才智，让人在得到直觉的意义之后，再得到认识和理解的意义。
另外，艺术图形还有种种具体的用途，去适应或满足种种的精神生活需求。
为此，种种政治、宗教、经济、道德或教育的力量都来争取它、利用它和控制它，使它表现出使用的意义。
信息图形的提法是新近才出现的，是大众传播蓬勃发展的产物。
应该说此前的全部图形无一不传播着信息，无一不是地道的信息图形，即使是所谓的为艺术而艺术，为形式而形式，以及自我标榜为反传统，反社会，反文化的前卫艺术、装置艺术、行动艺术等，也实际上传播着作者们的艺术主张和逆反心态。
今天的大众传播置信息于权杖之顶和皇冠之巅，一切都要听从它们的调配，一切都要为信息传播服务。
首先，信息必须被精心采集和选择，然后，所有的文字、形式、形象和符号都必须是信息的载体，是传播信息的最佳媒介。
所谡的直实、比喻、象征、幽默、浪漫等等艺术表现方法，都只是迎合受众和追求信息传播效率及效益的手段。
图形的意义不仅仅是承载信息的意义，特别是传播效率与效益的意义。
如果说传统图形传播信息有一种自发颂向，那么自觉地传播信息便成为现代住处图形的灵魂。
重新审视因表现方法而区分出来的逼真、比喻、象征、幽默、浪漫等图形。
逼真图形是指写实性绘画和照相器材摄制的镜映图形。
又以后者为代表，因为它是所有的图形中感觉最为逼真，并在受众心目中最为信赖其逼真的。
随着照相设备和技术的进步，镜映图形的逼真感己达到了从来未有的程度，因而最具科学、艺术、技术和信息价值，并在信息图形中最具新闻价值。
进入艺术领域后，它首先迫使传统绘画撤出大众肖像艺术的阵地，继而退出部分写实绘画的阵地，在留有大量的历史照片的领域，历史画创作也开始撤退，整个西方油画终于由刻求形似转而表达意境。
约半个多世纪前镜映图形进入广告，这就大大增强了商品的真实感、说服力和感染力。
与此同时，镜映图形又进入了新闻报道，由于比言辞更为有，更可信又更证据确凿，使社会舆论的力量大增。
镜映图形的最基本的意义就在于逼真、可信、快捷、便利和经济。
比喻图形用比喻的表现方法完成。
比喻是一个很古老的传情达意的方法，在今天的言语、文章、诗哥和小说中仍然被广泛采用，在信息图形的创作中也大受欢迎。
所谓具体物像应该是说的人和听的人都非常熟悉的，同时又是相当生动活泼的形象，在比喻中作为喻体。
内容则是说的人希望听的人接受的意见、建议或道理，或者是希望听的人知道的事物与感情，在比喻中作本体。
两者之间还要有个相似点，需要选得机智和巧妙。
例如用妈妈的手来比喻婴儿的鞋，相似点是对一双小脚的细心呵护，非常动人。
又例如用猛虎头绵羊身的这样一头怪物来比喻在资本市场投资，相似点是威猛平和，进退相顾，令人信服。
比喻孤方法用了几千年，变化极为丰富，明喻、隐喻、借喻是最基本的变化，正喻、反喻、引喻、转喻、较喻、群喻、博喻等是多样的变化，把相似点往前推进，从喻体本身开始，经喻体的性状、特色、运动、变化、与它物的关系、到关系的结果及关系结果的影响等，则是深纵的变化。
这些变化可以在成千上万的广告图形中找到合适的例子。
象征图形用象征的表现方法完成。
这里说的象征即指符号学所定义的那个广义的象征，也指文学艺术中使用了几千年的狭义的象征。
象征的特点是象征形象代表象征对象，局部可以代表整体，如华表可以象征天安门，天安门可以象征北京市，北京市可以象征中华人民共和国，最后华表可以象征中华民族以其5000年的历史和文化；个别可以代表一般，如一颗树可以象征森林，一位少年象征全国的少年儿童，一颗小麦象征全国粮食大丰收；形象可以代表概念，例如镰刀和斧头是形象，农民阶级和工人阶级是概念，前者可以是象征后者。
象征还有另外一些特点，如象征关系的相对稳定性，五星红旗象征中国，由宪法定下来不能改，其他国家也不能搬用。
把象征和比喻作比较，共同点都是借此言彼，差别在于前者关系稳定，后者关系常变常新，前者只能用形象象征概念，不能相反，后者随机随意，比较自由。
把象征和象征主义作比较，前者基础深广，有些显得陈旧乏力，后者新鲜出炉，效果容易耳目一新。
幽默图形用幽默的创作方法制成。
是传统喜剧的一种表现形式和审美
范畴。
在图形创作中，幽默活用真实、比喻、象征等方法，矛以机智、诙谐地夸张和变化。
跟伟大开开玩笑，让它平凡些，亲切些；拿普通做做手脚，让它更生动，更有价值；把某些不合理的人或事调侃一下，让人们在微笑中加以改下。
浪漫图形用浪漫的表现方法完成。
有富有诗意，充满幻想等涵义。
浪漫主义又称理想主义，一切从主观出发，按理想的模式去看、去想、去画、去创造。
观音可以千手千眼，如来可以亿万法身，这是宗教的浪漫；自由神可以出现在人民中间，高举着旗帜领导人民前进，这是法国资产阶级革命的浪漫；“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。
“这是毛泽东的浪漫。
浪漫有一种极端倾向，激情只是其中之一，静寂、秀雅、壮伟、古朴、豪放、怪野等等，一一随心所欲，追求巅峰般的完美，不受任何约束，不背任何包袱，理想不够再加幻想，人力不足就当神仙。
今天的商业广告，即可以商品浪漫，服务浪漫，也可以环境浪漫，顾客浪漫。
让我们用最美丽的彩笔，去反映现实，用充沛的热情去描绘将来。
在分析和评价主要图形的意义时，我们从视觉心理学的角度强调了直觉的意义，其实还应突出通觉的意义。
在陈述科学图形时，我们强调了认识的意义，在分析技术图形时，我们强调了实用功能的意义，在涉及艺术图形时，我们只提到了与精神生活相关的内容，到信息图形，各种意义才集中起来。
把科学、技术、艺术图形都归为信息图形，实际上强调了信息图形对它们的继承、活用和创新。
其余逼真、比喻、象征、幽默、浪漫等图形的划分，看似是表现或创作方法不同，其实是意义的价值观在发挥作用。
逼真在于镜映可信，比喻为着婉转而生活，象征长于用形象概括，幽默希望增加一些微笑，浪漫在于理想的描绘。
图形的各种创作方法可为图形创作者开路，更为图形的需要者、使用者和欣赏者提供选择与理解的便利，进而更好地实现图形的意义和提高意义的价值。
七现代图形的设计观念
以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。
图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。
图形设计以成为独立的“语言”设计学科。
表现形式多样化。
设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。
在形式上日趋符号化。
以生产工艺为制约、为契机。
强调对图形系统运用的策略和计划性。
以创造性为最高要求。
课件展示：
教学小结：
学生上课能够专心听讲，主动提问，通过观看和组织收集分析优秀的、风格各异的图像设计作品，对授课内容接受较快，产生较大兴趣，讲课效果好。
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章节
题目
第二章图形创意的思维模式
班级
08312班
教学
目的
学习运用图形创意的思维模式
教学
内容
1、联想2.想象
教学
重点
图形的联想
教学
难点
图形的想象
教学
方法
媒体课件讲授、图片演示、实践学习
学时
27课时（理论7课时，实训20课时）
作业
实训二：
“创意无穷”——激发图形创意的实训
教学过程：
导入：
设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。
而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程
教学步骤：
图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。
一、联想——图形创意的基础
联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。
即由一件事物想到与之相关的另一件事物。
人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。
具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。
图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。
联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。
客观事物之间是通过各种方式联系的。
这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。
这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。
这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。
当一个人沉浸于或一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。
联想可以分成简单联想和复杂联想。
简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；
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